イモージェン・ホルスト

イモージェン・ホルスト CBE
生まれる	( 1907-04-12 )1907年4月12日 リッチモンド、サリー、イギリス
死亡	1984年3月9日(1984-03-09)（享年76歳） オールドバラ、サフォーク、イングランド
教育	セントポール女子校 エオセン校
職業	作曲家、編曲家、指揮者、教師、音楽学者、フェスティバル管理者
親	グスタフ・ホルスト

イモージェン・クレア・ホルスト CBE（旧姓 フォン・ホルスト、^[1] 1907年4月12日 - 1984年3月9日）は、イギリスの作曲家、編曲家、指揮者、教師、音楽学者、音楽祭管理者であった。作曲家グスタフ・ホルストの一人娘として生まれた彼女は、1940年代のダーティントン・ホールでの教育活動や、オールドバラ音楽祭の共同芸術監督を20年間務めたことで特に知られている。音楽の作曲に加え、彼女は作曲家の伝記や多くの教育資料、そして父親の生涯と作品に関する数冊の本を執筆した。

ホルストは、若い頃から作曲と演奏の才能に恵まれていた。エオゼン・スクールとセント・ポール女学校を経て王立音楽大学に入学し、指揮者としての技術を磨き、作曲でいくつかの賞を受賞した。健康上の理由でピアニストやダンサーになるという当初の夢をかなえることができなかったホルストは、1930年代のほとんどを教師として、また英国フォークダンス・ソング協会の専任主催者として過ごした。これらの職務により作曲活動は減少したが、フォークソングの編曲は数多く手がけた。第二次世界大戦の初めに音楽芸術奨励会議の主催者を務めた後、1942年にダーティントンで働き始めた。そこでの9年間で、彼女はダーティントンを音楽教育と音楽活動の主要な中心地として確立した。

1950年代初頭、ホルストはベンジャミン・ブリテンの音楽アシスタントとなり、オールドバラに移り住み、毎年開催されるオールドバラ音楽祭の運営を手伝い始めた。1956年に彼女は音楽祭の共同芸術監督となり、その後20年間にわたり、音楽祭をイギリスの音楽界で卓越した地位にまで押し上げた。1964年に彼女はブリテンのアシスタントの仕事を辞め、自身の作曲家としてのキャリアを再開し、父親の音楽的遺産の保存に専念した。彼女自身の音楽はあまり知られておらず、批評家からもほとんど注目されておらず、その多くは未発表で演奏もされていない。2009年と2012年に発表された彼女の作品に捧げられた最初の録音は、批評家から好評を博した。彼女は1975年にCBEに任命され、数多くの学術的栄誉を受けた。彼女はオールドバラで亡くなり、そこの教会の墓地に埋葬されている。

イモージェン・ホルストは1907年4月12日、ロンドン西部の川沿いの町リッチモンドのグレナロード31番地に生まれた。 ^[2]彼女の両親は、音楽教師として働いていた作曲家志望のグスタフ・セオドア・ホルストと、イザベル（旧姓ハリソン）だった。スウェーデン、ドイツ、ラトビアの混血であるホルスト家は1802年からイギリスに住み、数世代にわたって音楽家として活動していた。^{[n 1]}グスタフもこの家族の伝統を引き継ぎ、王立音楽大学（RCM）在学中に、彼が指揮していたアマチュア合唱団の1つで歌っていたイザベル・ハリソンと出会った。彼はすぐに彼女に惹かれ、2人は1901年7月22日に結婚した。^[4]

作曲家としての地位を確立しようと努める一方で、グスタフ・ホルストは最初はオーケストラのトロンボーン奏者として、後に教師として活動した。1907年にはダリッジのジェームズ・アレンズ・ガールズ・スクールとハマースミスのセント・ポール・ガールズ・スクール（SPGS）で教職に就き、音楽監督を務めた。^{[5] 1907年からはロンドンの}ウォータールー地区にある成人教育センター、モーリー・カレッジの音楽監督を務めた。^{[6] [7]}イモージェンがまだ幼かった頃、家族はリッチモンドから近くのバーンズの川沿いにある親戚から借りた小さな家に引っ越した。この家に関するイモージェンの主な思い出は、彼女が立ち入ることは禁じられていた最上階の作曲室で働いていた父親と、彼女にフォークソングを教えようと努力していた父親の姿であった。^[8]

イモージェンの幼少期の描写によると、彼女は青い目、金髪、父親を思わせる楕円形の顔、母親譲りのかなり高い鼻を持っていたとされている。^[8] 1912年、5歳でフレーベル研究所の幼稚園クラスに入り、5年間在籍した。夏はエセックス州タックステッドにあるホルスト家が借りていた田舎のコテージで過ごすことが多かった。そこでグスタフ・ホルストは1916年に毎年聖霊降臨祭祭を始めた。^[9]

1917年、イモージェンはケータハムにある小さな私立女子校、エオセンに寄宿し始めた。そこでは、SPGS時代のグスタフの優等生だったジェーン・ジョセフが音楽を教えていた。 ^[10] 1917年7月17日付けの手紙には、「コンクール、賞品の剥ぎ取り、紅茶にイチゴとクリーム」について書かれている。[ ^11]学校で、イモージェンはピアノをエレノア・シャトルワースに、バイオリンをアンドレ・マンジョ（「トップ」と表現）、理論をジェーン・ジョセフ（「リッピング」と表現）に学んだ。ジョセフの指導の下、イモージェンは最初の作品（器楽作品2曲とクリスマスキャロル曲4曲）を作曲し、Opsと番号をつけた。 1、2、3。^{[12] [13]} 1920年の夏学期に、彼女は「ニンフと羊飼いの踊り」を作曲し、振り付け、7月9日に彼女の指揮のもと学校で上演されました。^{[14] [n 2]}

イモージェンは1920年12月にエオセンを離れ、ルビー・ギナーのもとでギナー・マワー舞踊演劇学校で学ぶことを希望したが^{[n 3]}、健康上の理由で拒否された。ただし、重大な健康上の問題はないようだった。その後、秋にセント・ポール女学校に入学するまで、家庭教師のもとで自宅で学んだ。1921年の聖霊降臨祭には、父親がプロデュースしたパーセルの1690年のセミオペラ『ディオクレティアヌスの仮面劇』にダンサーとして参加した。この公演はセント・ポール女学校の敷地内で行われ、1週間後にハイド・パークで再演された。^[16]

1921年9月、イモージェンはセントポール女学校に入学し、1922年春から寄宿生となった。1922年7月、彼女はピアノでバッハの前奏曲とフーガを演奏し、ジョセフは彼女を熱烈に賞賛し、「みんな最初から最後までバッハを楽しんだと思う。最後にはみんな満足そうな素敵な音を出していた」と書いた。^[17]イモージェンのセントポール女学校時代は、概して幸せで実り多いものだった。1923年7月、彼女はジュニア・アリス・ラプトン・ピアノ賞を受賞したが、左腕に静脈炎を発症し始めたことで、ピアニストとして名声を得るチャンスが台無しになった。 ^{[18] [n 4]}他の活動の中でも、彼女はフォークミュージックとダンスに興味を持ち、1923年にイングリッシュ・フォークダンス協会（EFDS）の会員になった。^[18] 1924年から25年、セントポール女学校最後の年、イモージェンは学校内にフォークダンス協会を設立した。 1925年7月下旬の学期末の学校コンサートで、彼女はショパンのエチュード ホ長調を演奏し、グスタフ・ホルストのトッカータを初演した。^[20]

父親と同じくRCMに進学する予定だったが、ホルストはまず1年間、ハーバート・ハウエルズに作曲を、アディン・オニールにピアノを、アドルフ・ボルスドルフにフレンチホルンを学び、EFDSサマースクールやその他の音楽活動に参加した。^{[21] 1926年7月、彼女はEFDSのページェントの音楽を編曲し指揮した。これは、}リージェンツ・パークにある協会の新本部建設のための資金集めとしてタックステッドで開催された。^[22]ホルストは1926年9月にRCMに入学し、キャスリーン・ロングにピアノを、ジョージ・ダイソンに作曲を、WHリードに指揮法を学んだ。彼女の指揮者としての才能は、1926年12月に大学の第3管弦楽団を率いてモーツァルトの交響曲「プラハ」の第1楽章を演奏したときに明らかになった。 [ ^23]この演奏と他の指揮台での演奏から、デイリー・テレグラフ紙はホルストが最終的に「指揮者の地位を確固たるものにした」最初の女性になるかもしれないと推測した。^[24]

RCM2年目にホルストは作曲に専念し、ヴァイオリンソナタ、オーボエ五重奏曲、木管楽器のための組曲など、いくつかの室内楽曲を作曲した。彼女が自立への第一歩を踏み出したのは、実家を出てケンジントン・ガーデンズ近くのベッドルーム付きアパートに引っ越したときだった。1928年に彼女はEFDSとともにベルギーに行き、イタリアで休暇を過ごし、音楽とダンスを通じて国際理解を促進する「トラベリング・モリス」として知られるグループとともにドイツに長期旅行した。^{[25] 1928年10月、彼女はオリジナルの室内楽曲である}ファンタジー弦楽四重奏曲でRCMのコベット賞を受賞し、その後まもなく「最も優秀な学生」に贈られるモーリー奨学金を授与された。^[26]この四重奏曲は1929年3月20日にBBCで放送されたが、^[27]彼女にとって、その功績はその月に彼女の初期の指導者であるジェーン・ジョセフが34歳で早世したというニュースによって影を潜めてしまった。^{[28] [29]}

1929年の冬、ホルストはEFDSのパーティーに参加し、初めてカナダとアメリカを訪問した。^[30]帰国後、彼女はRCMの最終試験用の曲、吹奏楽組曲「不幸な旅人」に取り組んだ。^[31]彼女自身は多少不安を感じていたものの、この作品は審査官の審査を通過し、1930年7月に大学の学年末コンサートで演奏された。^{[n 5]}その前の6月に、ホルストはオクタヴィア旅行奨学金100ポンドを授与され、海外で作曲を学ぶことができることを知った。^[33]

ホルストは1930年9月から1931年5月までのほとんどの期間を旅行に費やした。 9月に国際現代音楽協会会議のためにリエージュを多忙に訪れた後、すぐにスカンジナビア、ドイツ、オーストリア、ハンガリーを3か月かけて往復し、プラハ、ドレスデン、ライプツィヒ、ベルリン、アムステルダムを経由してイギリスに戻った。彼女の音楽体験には、ザルツブルクでのモーツァルト巡礼、ウィーン国立歌劇場での『ばらの騎士』と『後宮からの誘拐』、ベルリンでのバッハ、アムステルダムでのマーラーの交響曲第7番の演奏などがある。[ 34 ] 1932年²月1日、彼女は再びイギリスを離れ、今度はイタリアに向かった。2か月のツアーの後、ホルストはイタリアの音楽制作について複雑な見解を持って帰国した。彼女は「イタリア人は歌手の国民である...しかし、音楽は世界のその地域では別の言語である」と結論付けた。ロンドンに戻った彼女は、これまでの経験にもかかわらず、「音楽を求めるなら、ロンドンに勝る場所は他にはない」と決意した。^{[35] [36]}

奨学金が底をついたホルストは仕事が必要となり、1931年6月にバースのシチズン・ハウス芸術教育センターで音楽を担当することになった。彼女は同情心がなく頑固な上司が課す規律を嫌ったが、その年の終わりまで留まった。その頃にはシチズン・ハウスはハムステッドに移転していた。^[37]彼女は短期間フリーランスの指揮者および伴奏者として働いた後、1932年初めにEFDSのスタッフに加わった。この組織は「イングリッシュ・フォーク・ダンス・アンド・ソング・ソサエティ」(EFDSS) に拡大し、セシル・シャープ・ハウスに新しい本部を置いた。^{[n 6]主に教えるという職務はフルタイムではなく、彼女は母校のエオセンや}ローディーン・スクールでパートタイムの教職に就くことができた。^[40]この間、彼女はオリジナル曲をほとんど作曲しなかったが、伝統的なフォークメロディーの楽器やボーカルの編曲を数多く行った。^[41]

グスタフ・ホルストの健康は何年もの間不良だったが、1933年から1934年の冬に悪化し、1934年5月25日に亡くなった。イモージェン・ホルストは、父の音楽的遺産を確立し、守ることを密かに決意していた。 ^[42] 1935年3月24日、彼女はグスタフ・ホルストの追悼コンサートに参加し、父の吹奏楽組曲の1つを独自に編曲して指揮した。一方、彼女自身の音楽も注目を集め始めていた。彼女がキャロルに編曲した「ノーウェル・アンド・ノーウェル」は、1934年のチチェスター大聖堂でのクリスマスコンサートで演奏され、翌年にはエルシー・アヴリルをソリストとして迎えたヴァイオリンと弦楽のための協奏曲が初演された。^{[42] 1936年、彼女は}ハリウッドを訪れ、叔父（グスタフの弟）で俳優のアーネスト・コサートと一緒に滞在した。^[43]イギリスに戻ったホルストは、忘れ去られた17世紀の作曲家ペラム・ハンフリーの曲のリコーダー編曲に取り組みました。これは1936年に出版され、批評家から好評を博しました。^[44]

1938年、ホルストは父親の伝記を出版した。^[44]友人や批評家からの多くの好意的なコメントの中で、作曲家のエドマンド・ルッブラは「感情に曇らされていない本を出版した...彼女の伝記は親密でありながら客観的である」と賞賛した。^[45]

1938年、ホルストはアマチュア音楽の制作と指導を断念し、自身の専門的能力開発に専念することを決意した。彼女はEFDSSの職を辞したが、組織に対する既存の義務は引き続き果たした。彼女は1936年にロディーンでの仕事を辞めており、^{[42] 1939年のイースターにエオテンを辞任した。1939年6月、彼女は}ルツェルン音楽祭を含むスイスのツアーを開始した。8月末に戦争の可能性が高まったため、彼女は旅行を中止し、帰国した。^[46]

1939年9月3日に戦争が勃発した後、ホルストはブルームズベリー・ハウス難民委員会で働き、非常事態規定に基づいて収容されたドイツとオーストリアの難民音楽家を支援した。1940年1月、彼女はピルグリム・トラストが組織した計画の下、6人の「音楽旅行者」の1人として活動する役職を引き受けた。その任務は、地方のコミュニティで音楽活動を奨励して士気を高めることだった。ホルストは、オックスフォードシャーからコーンウォールまで広がる広大な地域であるイングランド西部を担当するよう割り当てられた。政府が音楽芸術奨励委員会(CEMA)を設立すると、音楽旅行者の責任はその機関に移った。^{[46] [n 7]}

CEMA からの実質的な支援はほとんどなかったが、友人のウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズによれば、ホルストの組織力は「見事に発達した」という。^[19]ホルスト自身の記述によると、彼女の任務には、地元のブラスバンドや女性協会の合唱団 (「帽子をかぶった 14 人の非常に年老いた女性が、暗く空っぽの醜いブリキ小屋の端に座っている」) の指揮、避難民の子供たちのための歌の企画などが含まれていた。彼女はプロのグループによる公演や、彼女が「立ち寄って歌う」と呼んだ、誰でも参加できるフェスティバルを企画した。彼女は、お茶を飲みながら、音楽家志望者の希望や夢を語り合った「牧歌的な日々」について書いている。^[48]この時期の彼女の作曲活動は、時間と仕事のプレッシャーによって制限されていたが、2 つのリコーダー三重奏曲 (オフリー組曲とデディントン組曲) を作曲し、キャロルや伝統歌の女性声のための多数の編曲を行った。^{[49] [50]}

1938年、ホルストはダーティントン ホール^[50]を訪れた。これはデヴォン州トットネス近郊の進歩的な学校兼工芸コミュニティで、1925年にレナードとドロシー エルムハーストによって設立された。^[51] 1941年から42年にかけて、デヴォンとコーンウォールをCEMAのために旅行していたとき、彼女はエルムハースト夫妻からダーティントンを拠点にするよう招かれた。^[50] 1942年の夏、彼女はセンターの管理者であるクリストファー マーティンに説得され、CEMAの役職を辞してダーティントンで働くことになった。彼が考えていたのは「昔、モーリー カレッジで君の父親がやっていたような」音楽コースだった。 ^[52] 1943年から、ホルストは1年間のコースを設立した。当初は、若い女性が田舎のコミュニティでアマチュア オーケストラや音楽イベントを組織できるように訓練することを目的としていた。ホルストの指導の下、このコースはすぐにさまざまな音楽活動の中心地となり、アマチュアオーケストラの設立もそのひとつとなった。「演奏できる人はほとんどいませんでした。どんなに下手でも、私たちは続けました」。^[53]ホルストの教授法は「実践による学習」を重視し、正式な試験はなかったため、最初は生徒たちを当惑させ、学校の検査官を困惑させたが、やがて受け入れられ、尊敬されるようになった。^{[54]ダーティントンの生徒で、後にオールドバラでホルストと働いた}ロザモンド・ストロードは、彼女のアプローチについて次のように語っている。「彼女は、いつ、どのように、犠牲者を深いところに突き落とせばよいかを正確に知っていました。また、最初はもがき、水しぶきを上げますが、すぐに楽に泳げるようになることも知っていました。岸から彼女が賞賛の声を上げている間にも」。^[55]

ダーティントンの好ましい雰囲気の中で、ホルストは、CEMAでの多忙な時代にはほとんど放棄されていた本格的な作曲を再開した。1943年に彼女は、フルート、ビオラ、ファゴットのためのセレナーデ、弦楽オーケストラのための組曲、合唱曲『三つの詩篇』を完成させた。これらの作品はすべて、1943年6月14日にウィグモア・ホールで行われた彼女の音楽に捧げられたコンサートで演奏された。ダーティントン時代のその他の作品には、独奏ヴァイオリンのための主題と変奏曲、弦楽三重奏曲第1番（1944年7月17日にナショナル・ギャラリーでダーティントン・ホール弦楽三重奏団により初演された）、16世紀のアンソロジー『トッテルの雑集』からの歌曲、オーボエ協奏曲、弦楽四重奏曲などがある。^{[56] [57]} 1943年10月、作曲家のベンジャミン・ブリテンとテノール歌手のピーター・ピアーズがダーティントンで数回にわたるリサイタルの最初の公演を行った。ブリテンとホルストの間には相互の尊敬と友情が生まれ、ルネッサンスとバロック時代の忘れ去られた音楽に対する共通の愛情によってさらに強まった。ホルストはブリテンがイギリス音楽の性格を再定義した父の仕事を引き継ぎ完成させる作曲家であると確信していた。^[58]

1945年から、ダーティントンへの関わりを維持しながら、ホルストは音楽活動の幅を広げ始めた。ブリテンのために楽譜を編集し準備するだけでなく、ダーティントンをブリテンの新しいイングリッシュ・オペラ・グループの拠点として推進したが、最終的にはグラインドボーンが好まれた。^[59] 1947年、彼女は難民のヴァイオリニスト、ノーバート・ブレイニンに自身の弦楽四重奏団を結成するよう奨励し、^[60] 1947年7月13日にダーティントンで「ブレイニン四重奏団」としてデビューするよう手配した。6ヵ月後、アマデウス四重奏団と改名されたこのグループはウィグモア・ホールで演奏し、世界的に認知されるようになった。^[61] 1948年、彼女は父の音楽の批評的研究に取り組み始めた。これは1938年に出版されたグスタフ・ホルストの伝記の姉妹編である。^[62] 1951年にこの本が出版されたとき、ほとんどの批評家はその客観性を賞賛したが、ある批評家は彼女の判断が「不必要に厳しすぎる」と断言した。^[63]

1950年7月23日、ホルストはダーティントンの野外でブリテンの『五つの花の歌』^{のパートソングの初演を指揮した。これは所有者の結婚25周年を記念して作曲されたものである。 [64]ダーティントンでの業績水準が上昇したことで、ホルストはバッハの}ミサ曲ロ短調など、より難易度の高い作品の演奏を企画することができた。1950年7月にはバッハの死後200周年を記念して演奏された。3年の準備期間を経て、この試みは聴衆の一人から賛辞をもらった。「天国の音楽がどんなものかは知らないし、想像もつきません。でも、私たち全員がそこに行ったとき、神様、もしまだ指揮が必要であれば、あなたの助けが必要となり、私が合唱団に入ることを願います」。^[60]

1950年半ばまでにホルストの職業上の焦点は変化し始めた。彼女は1948年と1949年の最初の2回のオールドバラ音楽祭に参加し、1950年には1951年の音楽祭で演奏する合唱作品を提供する依頼を受けた。その作品は女声とハープのための歌曲集『喜びを歓迎し悲しみを歓迎する』であった。^{[65] [65]}ダーティントンを去る時期が来たと感じた彼女は1年間の予告期間を設け、その一部は西ベンガルのラビンドラナート・タゴールの大学でインド音楽を研究するサバティカル期間とした。 ^[66]この訪問の成果はリコーダーのための『インド民謡10曲』であった。 ^[67] 1951年7月21日、彼女の出発を記念してダーティントンで1幕オペラ『ベネディックとベアトリス』が上演された。^[63]

ダーティントン後の将来の明確な計画を持たずに、ホルストはヨーロッパを旅行し、後に演奏用に編集することになる音楽を集めた。その中には彼女が「とてもエキサイティング」だと感じたカルロ・ジェズアルドのマドリガーレも含まれていた。 ^[68]国内では、正式にブリテンに雇われてはいなかったが、パーセルの『ディドとエネアス』の新演奏版や^{[69]ブリテンのオペラ『}ビリー・バッド』のボーカルスコアと全スコアの準備など、いくつかのプロジェクトで彼と協力した。^[63]ダーティントンでのホルストの音楽界への全般的な貢献を見てきたピアーズは、より正式な形でブリテンとオールドバラ音楽祭を手助けできると考え、1952年の音楽祭の直後にブリテンは彼女に来て一緒に仕事をしないかと誘った。彼女は同意し、オールドバラに下宿した。^[70]

ホルストがブリテンに加わったとき、金銭的な取り決めはあいまいだった。ブリテンは、彼女が父親の財産の権利を母親に譲り渡し、自分のお金がほとんどないことを知らずに、定期的な給料ではなく、分割払いで彼女に支払った。その結果、彼女はオールドバラで非常に質素な暮らしをしたが、ブリテンへの献身は彼女自身の物質的な快適さよりも優先された。^[71]その後の12年間、彼女の生活はブリテンの支援とオールドバラ音楽祭の発展という共通の目的を中心に構成されていた。この仕事の傍ら、彼女は多くの合唱や声楽の編曲を行い、父親の音楽を宣伝し、本、記事、プログラムノートを書いた。^[74]

ブリテンと交際を始めた最初の18か月間、ホルストは日記をつけていた。グロガンによれば、それは彼女の「ブリテンの業績と地位に対する無条件の信頼と、彼の作品に対する絶対的な献身」の記録となっているという。^[75]彼女が大きく貢献したブリテンの作品の最初のものは、 1953年の戴冠式の一部として予定されていたオペラ『グロリアーナ』だった。このオペラの短い執筆期間は、作曲家と彼の新しいアシスタントにかなりのプレッシャーをかけたが、^[76]その余波は60年後にラジオ劇『イモとベン』で劇化された。^{[n 8]ホルストの}『グロリアーナ』における主な仕事は、ブリテンの鉛筆スケッチを写し、歌手たちがリハーサルで必要とする声楽とピアノのスコアを1953年2月までに準備することだった。^{[76] [78]}その後、彼女はブリテンのフルオーケストラスコアの執筆を手伝い、^{[79]次のオペラ『}ねじの回転』 （1954年）でも同様の仕事をした。^{[80]ブリテンがバレエ}『パゴダの王子』 （1956年）の作曲中にプレッシャーを感じていたとき、ホルストはブリテンに同行してスイスに行き、作品を完成させるまで傍らにいた。^{[81] [n 9]彼女はブリテンの子供向けオペラ『}ノイエの洪水』 （1957年）での関わりを大いに喜び、このオペラでは、一列に並んだ陶器のマグカップを木のスプーンで叩くことで独特の雨滴効果を出す方法をブリテンに教えた。^[83]彼女とブリテンは協力してリコーダー用の楽譜を収集・出版し、ブージー＆ホークス社（1954-59年）からシリーズで出版した。 ^[67]また、人気のある入門書『音楽の物語』（1958年）を共同執筆した。^[84]

ホルストは1964年までブリテンの主要な作曲のすべてに協力し続けたが、その時点で彼女は父の音楽的遺産を最終的に確保することを優先し、作曲家としてのキャリアを再確立し、より独立した道を追求することを決意した。彼女はブリテンのアシスタントの職を辞したが、個人的にはブリテンに献身し続けた。彼女はオールドバラを離れず、毎年恒例のオールドバラ音楽祭で仕事を続けた。^[85]

1956年、ホルストのオールドバラ音楽祭における役割は、彼女がブリテン＆ピアーズに加わり音楽祭の芸術監督の一人となり、プログラムと出演者に対する責任を負ったことで正式なものとなった。^{[86] 1956年の音楽祭では、グスタフ・ホルストのオペラ『}サヴィトリ』の公演を予定していたが、^[87]これはその後何年にもわたって彼女が音楽祭に紹介したグスタフ・ホルストの作品の最初のものであった。[ ^{n 10]} 『サヴィトリ』は、イモージェンによるジョン・ブロウの17世紀のオペラ『ヴィーナスとアドニス』の編曲を含む二本立ての一部として提供された。^{[87] [89]} 1957年に彼女は深夜コンサートを創設し、1962年に彼女は最近興味を持ち始めたフランドル音楽に捧げたシリーズを企画した。 ^{[90]彼女はまた、}オールドバラ教区教会での演奏のために、教会音楽のプログラムを頻繁に考案した。^[91] 1952年にオールドバラに引っ越して以来、ホルストはいくつかの下宿屋や賃貸アパートに住んでいた。1962年にチャーチウォークに建てられた小さな現代風のバンガローに引っ越し、そこで余生を過ごした。その家はフェスティバル劇場の建設が予定されていた敷地の端に建てられた。その計画はスネイプモルティングスへの移転のために放棄されたが、バンガローは建築家H.T.キャドバリーブラウンによって建てられ、ホルストはそこに家賃なしで住むことを許可された。^[92]

1964年にホルストは再び作曲を始め、1965年には女声カンタータ『太陽の旅』とイプスウィッチのトリアノン青少年管弦楽団のために作曲された『トリアノン組曲』という2つの大規模な作品の委嘱を受けた。^[93] 1965年と1966年にはバッハとブリテンの研究書を2冊出版した。後者の著作では、ブリテンの初期のキャリアで重要だった人物でその後人気が落ちた人物、例えばかつての台本作家のエリック・クロジエやロナルド・ダンカンなどがブリテンの成功に貢献したことに触れておらず、衝撃と驚きを呼んだ。^[94] 1966年から1970年にかけてホルストは、アルゴおよびリリタ・レーベルでパーセル・シンガーズやイギリス室内管弦楽団と父の作品を多数録音した。 ^{[95] [96]}これらの録音の中には、彼女がエマニュエル・フルヴィッツをソリストとして指揮した二重ヴァイオリン協奏曲が含まれていた。40年前、彼女はこの作品の初演前にリハーサルピアニストを務めていた。^[97]

ホルストは1952年10月に、主にピアーズの勧めで、小規模なセミプロの合唱団、パーセル・シンガーズを結成した。^{[98] [注 11]} 1954年からは、この合唱団はオールドバラ音楽祭の常連となり、めったに聴かれることのない中世音楽から20世紀の作品まで幅広いプログラムを演奏した。^{[66] [100]}後に個人として名声を博した合唱団員には、バスバリトンのジョン・シャーリー・カーク、テノールのロバート・ティアとフィリップ・ラングリッジ、ハインリヒ・シュッツ合唱団の創設者で指揮者のロジャー・ノリントンがいる。^{[101] [102]}ラングリッジは、1963年7月2日にオーフォード教会で行われたトーマス・タリス作曲の40声のモテット「スペム・イン・アリウム」の^{演奏を特に喜びとともに思い出している。 [103]}彼女が1967年に合唱団の指揮者を辞めたとき、合唱団の音楽的使命の多く、特に古楽への取り組みは、ノリントン・シュッツ合唱団や、元パーセル・シンガーズ合唱団員のグレイストン・バージェスが結成したパーセル・コンソートなどの他のグループに引き継がれた。 [ ^104]

1967年6月2日、ホルストはブリテンと共に、スネイプ・モルティングスに移転したオールドバラ音楽祭の開会式で指揮台に立った。^{[n 12]} 1972年からホルストはモルティングスでの教育クラスの開発に携わった。これは週末の歌唱クラスから始まり、ブリテン・ピアーズ高等音楽研究学校へと発展し、独自の訓練オーケストラも設立された。^{[105]この頃までにイモージェンの音楽祭での演奏はますます稀になっていったが、1975年に彼女は}フラムリンガム城の野外で行われたグスタフ・ホルストの吹奏楽部のコンサートを指揮した。このイベントの報告では、「特別な緋色のドレスを着た小柄な人物が指揮棒を手にするまで、その夜は霧雨が降り続いた。バンドは様変わりし、ホルストの組曲をこれまで演奏されたことのない形で演奏した」と記されている。^[106]

ブリテンは1973年に心臓手術を受けて以来健康状態が悪く、1976年12月4日に亡くなった。^[107]ホルストはピアーズとの仕事関係を自分だけで維持できるかどうか確信が持てず、1977年に70歳になった時点で、その年の音楽祭で芸術監督を退くことを決めた。ブリテンが演奏者として音楽祭に出演したのは、体調不良の指揮者アンドレ・プレヴィンの代役としてスネイプ・モルティングス・トレーニング・オーケストラの初開催の音楽祭コンサートに参加したときが最後だった。退任後、ブリテンは名誉芸術監督の名誉称号を受け入れた。^[108]

1974年、グスタフ・ホルストの生誕100周年を記念してイモージェンは『グスタフ・ホルストの音楽のテーマ別カタログ』を出版し、チェルトナムにホルスト生誕地博物館を設立した。^{[109]この生誕100周年を機に、イモージェンは作曲家}コリン・マシューズの協力を得て、グスタフ・ホルストの原稿の複製版第1巻を出版した。^[110] 1983年までにさらに3巻の複製版が出版されたが、コストの増加とイモージェンの健康状態の悪化により、プロジェクトは中止された。^[111] 1974年の100周年記念の一環として、彼女はオールドバラとサドラーズウェルズで『サヴィトリ』と『放浪学者』の公演を交渉し、オールドバラとロイヤルフェスティバルホールでグスタフ・ホルストの生涯と作品の展覧会の開催を手伝った。^[109]

父の生涯と作品に関する本のほかに、ホルストは音楽の他の側面についても執筆を続けた。多数の論文のほかに、ルネサンス時代の作曲家ウィリアム・バードの短い研究(1972) ^[112]やアマチュア合唱団の指揮者のためのハンドブック (1973) ^{[113]を出版した。彼女は作曲を続け、通常は短い作品だったが、時折、}ウッドブリッジ組曲(1970) やデベン暦(1977)などの大規模な管弦楽曲も作曲した。後者は、サフォークのデベン川を一年のさまざまな時期に描いた12のスケッチのシリーズである。^{[114]彼女の最後の主要作品は、1982年に作曲され、その年の10月にチェロ奏者のスティーブン}・イッサーリスを加えたエンデリオン四重奏団によって演奏された弦楽五重奏曲である。^[115]

1979年4月、ホルストはエリザベス女王がスネイプにあるブリテン・ピアーズ・スクールの新校舎をオープンした際に同席した。校舎には新しい図書館、グスタフ・ホルスト図書館があり、ホルストはそこに父親が教師として使っていた本など、大量の資料を寄贈していた。^[116]エリザベス女王は1977年以降、オールドバラ音楽祭から完全に引退するつもりだったが、1980年にピアーズの70歳の誕生日を祝うコンサートを企画し、例外を設けた。^[115]

1977年のアルデバラ音楽祭の直後、ホルストは「冠動脈狭心症」と彼女が言う病気で重病になった。^[117]その後も狭心症は繰り返し起こったが、彼女は仕事を続け、約束を果たした。しかし、1984年初頭には友人たちに健康状態の悪化が明らかになった。彼女は1984年3月9日に自宅で心不全で亡くなり、 5日後にアルデバラ教会の墓地のブリテンの墓地から数メートル離れた場所に埋葬された。^[118]雑誌「アーリー・ミュージック」の死亡記事では、彼女がアルデバラ教会で音楽と長く関わっていたことを強調し、「彼女は自らの人生を捧げ、強さと驚異の絶え間ない源として提示した伝統のさまざまな側面を、虹色に輝かせて蘇らせた」と記されている。^[120]ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズは次のように書いている。「イモジェンは中世の学者のようなところがあった。音楽、仕事、本があれば、生活に困ることはほとんどなかった。実際、彼女はいつも自分の生活を満たし、24時間で私たちのほとんどがその2倍の時間を必要とすることをこなしていた」。^[19]

2007年、ホルストの生誕100周年を記念して、オールドバラ教会でナバラ四重奏団によるリサイタルが開かれ、パーセルとシューベルトの作品にイモージェンのチェロ独奏曲『木の葉の落下』と弦楽五重奏曲が加わった。弦楽五重奏曲は、ガーディアン紙のアンドリュー・クレメンツによって「本当に記憶に残る作品だ...五重奏曲の終わりに流れる変奏曲は、ホルストの音楽と父親の音楽を結びつける、一連の単調な独奏ラインに溶け込んでいる」と評された。^[121]

ホルストは結婚しなかったが、セントポールの生徒だったときに出会った将来の詩人マイルズ・トマリンなど、多くのロマンチックな友人と親交があった。^[122] 2人は1929年まで親しく、詩を交換した。^[123]トマリンは1931年に結婚した。関係が終わってから何年も経ってから、ホルストはブリテンに、トマリンと結婚したかったと告白した。^[124]

ホルストは1966年に王立音楽大学のフェローに任命された。エセックス大学（1968年）、エクセター大学（1969年）、リーズ大学（1983年）から名誉博士号を授与された。1970年には王立音楽アカデミーの名誉会員に選ばれた。ホルストは1975年の新年叙勲で音楽への貢献が認められ大英帝国勲章（CBE）を授与された。^[125]

イモージェン・ホルストはパートタイムの作曲家で、幅広い音楽活動の中で断続的に作品を発表していた。彼女は若い頃、エリザベス・マコンチーやエリザベス・ラッチェンスなど、定期的に演奏され放送されていたイギリスの若手女性作曲家のグループに属していた。^[126]後年の批評家によると、 1927年のミサ曲​​イ短調は「自信に満ちた想像力豊かな声の重なりが、満足のいくアニュス・デイへと高まっていく」ものだった。^[127]しかし、その後のキャリアの長い期間、ホルストはほとんど作曲をしていなかった。王立音楽院卒業後、作曲家として最も活躍したのは、1940年代のダーティントンと、1964年以降の「ポスト・ブリテン」の時期だった。^[41]彼女が作曲、編曲、編集した音楽の作品は膨大だが、批評家から注目されることは限られている。その多くは未発表で、初演後は無視されることが多い。^{[128] [129]}

作品は器楽、声楽、管弦楽曲、合唱曲から構成されている。ホルストはグスタフ・ホルストの娘として、主に、アナリストのクリストファー・ティンカーが「イギリスの音楽界との自然で避けられない関係」と呼ぶもの、父親との親密な個人的関係、そしてフォークソングへの愛から影響を受けた。^[126]彼女の初期の作品のいくつかは、RCMで彼女を指導したレイフ・ヴォーン・ウィリアムズの田園主義を反映している。 ^[131] 1930年代の教師時代とEFDSS時代に、彼女はフォークソングの編曲で知られるようになったが、自分で作曲したものはほとんどなかった。^[41] 1940年代に現れた個人的なスタイルには、フォークソングとダンスへの親近感、16世紀と17世紀のイギリス音楽への強い関心、そして革新への好みが組み合わされていた。1930年の独奏ヴィオラ組曲では、音階パターンの実験を始めていた。 1940年代までに、彼女は独自の6音階と8音階を室内楽に取り入れ、時には『五つの歌』（1944年）などの合唱作品にも取り入れるようになった。^{[41] [131]}この実験は後の作品にも現れ、 1972年の『ハロー・マイ・ファンシー』では、各詩節に新しい音階が導入され、合唱団が独唱に自由にハーモニーを奏でている。^{[41]ティンカーは、彼女の最後の作品の1つである}『ウィリアム・モリスへのオマージュ』 （1984年）で、不協和音の使用は「テキストの音楽的表現に力強さを加える」ためだと述べている。^[132]対照的に、1982年の弦楽五重奏曲は、ホルスト自身が彼女を「真の作曲家」にした作品だと考えていた作品で、そのハーモニーの温かさが特徴となっている。^{[41] [129]}

ホルストの合唱曲の多くはアマチュア演奏用に書かれた。評論家はこれらの作品とプロの合唱団、特に女性合唱団のために書かれた合唱曲との間には質の明らかな違いがあると指摘している。ティンカーによると、後者の作品には彼女のオリジナル作曲家としての最高の作品が盛り込まれているという。[ ^{133]レコード会社は彼女の商業的可能性を認識するのに時間がかかり、2009年になってようやく彼女の音楽だけを収録したCDが発売された。彼女の弦楽作品の選曲だ。}ガーディアン紙の評論家はこの録音を歓迎し、「イギリスの音楽には、しばしば絶賛されるほど価値の低いものがたくさんある」と述べた。^{[130] 2012年には}クレア・カレッジ合唱団が歌う彼女の合唱曲の選曲がハルモニア・ムンディによって録音された。^[134]この録音の1つのレビューでは、ハープ伴奏付きの女性の声のために書かれたWelcome Joy and Welcome Sorrowを「彼女自身の、柔らかくニュアンスのある先駆的な声への洞察を与えている」と取り上げています。[ ^128]別のレビューでは、「内部のリズムが、その下で脈打つ微妙な弦楽器のオスティナートによって強調されている」という「Three Psalms」の設定について言及しています。^[127]

• 弦楽四重奏曲第1番。ブリンディジ弦楽四重奏団。コニファー CDCF 196 (1990)
• ファンタジー四重奏団、ヴィオラとピアノのための二重奏曲、弦楽三重奏曲第1番、落葉、ヴァイオリンとチェロのためのソナタ、弦楽五重奏曲。コートレーンミュージック CLM37601 (2009)
• イ短調ミサ曲、キリストへの賛歌、3つの詩篇、喜びを歓迎し悲しみを歓迎し、こんにちは私の空想。ケンブリッジ、クレア・カレッジ聖歌隊。ハルモニア・ムンディ HMU907576 (2012)
• ヴィオラ組曲、ロザリンド・ヴェントリス、デルフィアン DCD 34293 (2023)
• 「ディスカバリー・イモージェン」。ペルセポネ序曲、弦楽のためのアレグロ・アッサイ、弦楽組曲、「旅立ちの悲しみ」による変奏曲、彼はどんな男か？、祝祭の賛歌、ウェストホール・ヒルにて。BBCコンサート・オーケストラ、BBCシンガーズ、指揮：アリス・ファーナム。NMC（2024）
• Welcome Joy and Welcome Sorrow、コーヴァス・コンソート指揮、フレディ・クロウリー。Chandos CHAN 5350 (2024)

出版の詳細は、この本の最初の英国での出版に関するものです。

• グスタフ・ホルスト：伝記。ロンドン：オックスフォード大学出版局。1938年。OCLC  852118145。（1969年改訂版）
• グスタフ・ホルストの音楽。ロンドン：オックスフォード大学出版局。1951年。OCLC  881989。（1968年と1985年の改訂版、後者にはホルストの『音楽再考』が追加された）
• ドルメッチ・デスカントリコーダーの本。ロンドン：ブージー＆ホークス。1957年。OCLC  221221906。
• 音楽の物語（「ワンダフルワールド」シリーズ）ロンドン：ラスボーン。OCLC 2182017  。（ベンジャミン・ブリテンとの共著）
• レイフ・ヴォーン・ウィリアムズとグスタフ・ホルスト著『相続人と反逆者：お互いに宛てた手紙と音楽に関する時折の著作』ロンドン：オックスフォード大学出版局。1959年。OCLC  337514。（ウルスラ・ヴォーン・ウィリアムズとの共同編集者）：
• ヘンリー・パーセル、1659-1695：音楽に関するエッセイ。ロンドン：オックスフォード大学出版局。1959年。OCLC  602569。（エディタ）
• ヘンリー・パーセル：その生涯と作品の物語。ロンドン：ブージー＆ホークス。1961年。OCLC  1200203。
• チューン。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。1962年。OCLC  843455729。
• 音楽のABC: 基礎、ハーモニー、形式の基本的要素に関する簡潔な実践ガイド。オックスフォード: オックスフォード大学出版局。1963年。ISBN 0-19-317103-1。
• あなたの音楽の本。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。1964年。OCLC  170598。
• バッハ（「偉大な作曲家」シリーズ）ロンドン：フェイバー＆フェイバー。1965年。OCLC  748710834。
• ブリテン（「偉大な作曲家たち」シリーズ）ロンドン：フェイバー＆フェイバー。1966年。OCLC  243904447。
• バード（「偉大な作曲家」シリーズ）。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。1972年。ISBN 0-571-09813-4。
• 合唱団の指揮：アマチュアのためのガイド。ロンドン：オックスフォード大学出版局。1973年。ISBN 0-19-313407-1。
• ホルスト（「偉大な作曲家たち」シリーズ）。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。 1974年。ISBN 0-571-09967-X。（第2版 1981年）
• グスタフ・ホルストの音楽のテーマ別カタログ。ロンドン：フェイバーミュージック、G＆Iホルスト社と共同出版。1974年。ISBN 0-571-10004-X。

イモージェン・ホルストは1935年から1984年にかけて数多くの記事、パンフレット、エッセイ、序文、プログラムノートを執筆した。^{[n 13]}

• ブリッドカット、ジョン（2010年）。『ブリテンへのフェイバーポケットガイド』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。p.55。ISBN 978-0-571-23776-0。
• カーペンター、ハンフリー（1992年）。『ベンジャミン・ブリテン：伝記』ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-14324-5。
• ギブス、アラン (2000)。「第 2 章: ジェーン・ジョセフ」。ホルストの仲間たち。ロンドン: テムズ出版。ISBN 978-0-905210-59-9。
• クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード（2010年）。「パートI：1907～1931年」。クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード（編）『イモージェン・ホルスト：音楽に生きる人生』（改訂版）。ウッドブリッジ、サフォーク：ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード（2010年）。「パートII：1931～1952」。クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード（編）『イモージェン・ホルスト：音楽に生きる人生』（改訂版）。ウッドブリッジ、サフォーク：ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• クリストファー・グローガン (2010)。「パート III: 1952–54」。クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード (編)。イモージェン・ホルスト: 音楽に生きる人生(改訂版)。ウッドブリッジ、サフォーク: ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• クリストファー・グローガン (2010)。「パート IV: 1955–84」。クリストファー・グローガン、ロザムンド・ストロード (編)。イモージェン・ホルスト: 音楽に生きる人生(改訂版)。ウッドブリッジ、サフォーク: ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• ホルスト、イモジェン（1969年）。グスタフ・ホルスト（第2版）。ロンドンおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-315417-X。
• ティンカー、クリストファー (2010)。「パート V: イモージェン ホルストの音楽」。クリストファー グローガン、ロザムンド ストロード (編)。イモージェン ホルスト: 音楽に捧げた人生(改訂版)。ウッドブリッジ、サフォーク: ボイデル プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• ティンカー、クリストファー、ストロード、ロザムンド (2010)。「作品の年代順リスト」。クリストファー・グロガン、ロザムンド・ストロード (編)。イモージェン・ホルスト: 音楽に生きる人生(改訂版)。ウッドブリッジ、サフォーク: ボイデル・プレス。ISBN 978-1-84383-599-8。
• ウェイクウォーカー、ジェニ（編者）（1997年）。『タイム・アンド・コンコード：オールドバラ・フェスティバルの思い出』。サクスマンダム、サフォーク：オートグラフ・ブックス。ISBN 978-0-9523265-1-9。
• ホワイト、エリック・ウォルター（1983年）。ベンジャミン・ブリテン、その生涯とオペラ。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。p.308。ISBN 0-520-04893-8。