ロイ・ハーパー（歌手）

ロイ・ハーパー
2011年のハーパー
背景情報
生まれる	( 1941-06-12 )1941年6月12日（83歳）イギリス、マンチェスター、 ラショルム
ジャンル	フォーク フォークバロック フォークロック インディーフォーク プログレッシブフォーク
職業	歌手 ミュージシャン 作詞家
楽器	ボーカル ギター ハーモニカ
活動年数	1964年～現在
ラベル	科学摩擦 自由 CBS 収穫 蛹 乞食の宴会 IRS ベラ・ユニオン
Webサイト	ロイハーパー

ロイ・ハーパー（1941年6月12日生まれ）^[1]は、イギリスのフォークロック歌手、ソングライター、ギタリストです。1966年からのキャリアで22枚のスタジオアルバム（および10枚のライブアルバム）をリリースしています。ミュージシャンとして、ハーパーは独特のフィンガースタイルの演奏と、ジャズと詩人ジョン・キーツへの愛情を反映した長くて叙情的で複雑な作曲で知られています。^[2]彼はピンク・フロイドの「Have a Cigar」 でリードボーカルを務めました。

ハーパーの影響はレッド・ツェッペリン、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ピート・タウンゼント、ケイト・ブッシュ、ピンク・フロイド、ジェスロ・タルのイアン・アンダーソンらに認められており、イアン・アンダーソンはハーパーが「アコースティック・ギタリストおよびソングライターとして最も大きな影響を与えた」と語っている。^[3]デイリー・テレグラフ紙のニール・マコーミックはハーパーを「イギリスで最も複雑で雄弁な作詞家であり、真に独創的なソングライターの一人であり、同業者から非常に尊敬されている」と評した。^[4]大西洋の向こう側では、シアトルを拠点とするアコースティック・バンドのフリート・フォクシーズ、アメリカのミュージシャン兼プロデューサーのジョナサン・ウィルソン、カリフォルニアのハープ奏者ジョアンナ・ニューサムらがハーパーの影響を認めており、ニューサムとはツアーでも共演している。

2005年、ハーパーはMOJO ヒーロー賞を受賞し、2013年にはBBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を受賞しました。彼の最新アルバム「Man and Myth」は2013年にリリースされました。2016年、ハーパーは75歳の誕生日を祝い、クロナキルティ、バーミンガム、マンチェスター、ロンドン、エディンバラでコンサートを行いました。

ハーパーは1941年にマンチェスター郊外のラショルムで生まれた。母のミュリエルさんは彼が生まれて3週間後に亡くなった。6歳のときからセント・アンズ・オン・シーに住んでいたが、彼はそこを「バス停のある墓地のような」場所と表現した。^[5]彼は父親と継母に育てられたが、継母の宗教的信仰に幻滅した（しかし、1980年に継母が亡くなる直前に和解した）。彼の反宗教的な考え方は、後に彼の音楽の中でよく見られるテーマとなった。^[6]

ハーパーは12歳の時に詩を書き始めた。13歳の時に弟のデイヴィッド（アルバム「Flat Baroque and Berserk 」の「Davey」）とスキッフル音楽を演奏し始め、ブルース音楽の影響を受けるようになった。14歳の時に、兄のデイヴィッドとハリーと最初のグループ（De Boys ）を結成した。 ^[7]ハーパーは、当時は文法学校だったリザム・セント・アンズのキング・エドワード7世学校で教育を受け、15歳（1956年）で中退し、パイロットになるという夢を追ってイギリス空軍に入隊した。2年後、ハーパーは厳格な規律を拒否し、除隊を得るために狂気を装い、その結果、ウェンドーバーのプリンセス・メアリー空軍病院で電気けいれん療法を受けた。そこから除隊した後、彼は脱走する前に元ランカスター・ムーア精神病院で一日過ごした。これらの経験は、ハーパーのデビューアルバム『 Sophisticated Beggar』の曲「Committed」で回想されている。1961年頃から数年間、彼は北アフリカ、ヨーロッパ、ロンドンで路上 演奏を行った。

音楽的に、ハーパーが最初に影響を受けたのはアメリカのブルースミュージシャンのリードベリーとフォークシンガーの ウディ・ガスリー^[8]、そして10代の頃にはジャズミュージシャンのマイルス・デイビスだった。ブルースミュージシャンのリードベリー、ビッグ・ビル・ブルーンジー、ジョシュ・ホワイトについて、ハーパーは彼らの音楽は「...別の惑星から来たかのような...今まで聞いたことのないような音楽だった。一夜にして世界を変えた、文化的な変化の大きなハンマーだった...宇宙から突然音楽が聞こえてきたのと同じことだ」と語っている^[9] 。ハーパーは子供の頃にクラシック音楽にも触れており、ジャン・シベリウスのカレリア組曲の影響を指摘している。歌詞への影響としては、19世紀ロマン派、特にシェリーやキーツの詩「エンディミオン」などがある。ハーパーはビート詩人、特にジャック・ケルアックからも大きな影響を受けたと述べている。^{[10] [11]}ハーパーは1960年に ニューカッスルで行われた詩の朗読会で初めて有料公演を行った。

1963年か1964年にイギリスに戻ったハーパーは、詩よりも曲を書くことが多くなった。 1965年、ザ・ヤング・トラディションのピーター・ベラミーの紹介で、ロンドンの有名なソーホーのフォークミュージッククラブ、レ・クザンでレジデントアーティストとなった。^[12]ハーパーの最初の公演は1965年10月5日だった。最初の1週間で、ハーパーはジョン・レンボーン、アレクシス・コーナー、ポール・サイモン、アレックス・キャンベル、バート・ヤンシュの演奏を観た。^{[12]その後、}ジョン・マーティン、ジョニ・ミッチェル、ニック・ドレイクなど他のアーティストとも共演し、交流を深めた。

ハーパーの最初のアルバム『Sophisticated Beggar』は、彼がレ・クザンで見出され、ストライク・レコードと契約した後、1966年に録音された。アルバムはハーパーの歌と詩で構成され、アコースティックギターのバックに、ピエール・タブスがレヴォックスの テープレコーダーで録音し、イギリス人ギタリスト、ポール・ブレットが参加した。 コロンビア・レコードはハーパーの潜在能力を認め、アメリカ人プロデューサーのシェル・タルミーを雇ってハーパーの2枚目のアルバム『Come Out Fighting Ghengis Smith』をプロデュースさせ、1968年にリリースした。11分間のトラック「Circle」は「ハーパーの困難な青春のサウンドスケープ」^{[13]で、当時聞かれていた現代}フォークミュージックのより伝統的な側面から離れて彼の音楽スタイルを広げたことで注目された。ハーパーは伝統的なフォークに興味を持っていたが、自分をフォークシーンの正真正銘のメンバーだとは思っていなかった。彼は後に次のように説明している。

私は実際、あまりにも近代主義者でした。フォーククラブで行われていたことに対して、あまりにも近代的すぎたのです。音楽を近代化したいと思っていましたが、それ以上に、人々の人生全般に対する態度を完全に近代化したいと思っていました。当時の（現代の）フォークミュージックに（より多くの）肉付けをしようとしていました。^[14]

ハーパーのレコード会社は違った期待を抱いていた。「彼らは私に商業的なポップソングを書いてほしいと思っていたが、私が作ったアルバムを聞いたとき、彼らは全く分かっていなかった。彼らはヒット曲を欲していた。そこで私は「Circle」を彼らに提供した」^{[13] 。} バート・ヤンシュはアルバムのライナーノーツを寄稿し、ハーパーは「Pretty Baby」という曲でヤンシュに敬意を表した。これは彼の最初のシングル（1966年3月発売）のB面のアルバム未収録曲である。この時期、ハーパーはペンタングルのマネージャーであり、かつてジュリー・フェリックスのエージェントでもあったアメリカの音楽起業家ジョー・ラスティグにマネージメントされていた。

1968年6月、ハーパーはハイドパークで開催された初の無料コンサートで司会を務め、ジェスロ・タル、ピンク・フロイド、ティラノサウルス・レックスと同じ舞台に立った。当時、彼はピンク・フロイドとロックオペラを共作すると話していた。オペラは完成しなかったが、音楽関係の始まりとなった。ハーパーはアンダーグラウンド音楽シーンのファンを集め始め^{[15] 、イギリス中をツアーし、}ライシーアム・ボールルーム、クルックス・クリーク、マザーズなど数多くの会場で演奏した。これらの会場は、その音楽の多様性と質の高さで徐々に認知されるようになっていった。バーミンガムのマザーズはそうした会場の一つで、ハーパーは頻繁にそこへ通った。^{[16]ハーパーは後に}Brum Beat誌にこう語っている。

それはロンドン以外で初めて意味のあるクラブであり、バーミンガムとの長い関係があるのはそのためです。私は1968年から1970年の間にバーミンガムで6回ほど演奏しました。ここで演奏するのはいつも楽しいです。^[16]

『カム・アウト・ファイティング・ジンギス・スミス』のトラック「ノーバディーズ・ゴット・エニー・マネー・イン・ザ・サマー」は、初の格安サンプラーアルバム『ザ・ロック・マシーン・ターンズ・ユー・オン』にも収録されている。このアルバムは、コロンビア・レコード（ヨーロッパではCBSとして知られる）による国際マーケティングキャンペーンの一環として、イギリス、オランダ、ドイツ、その他ヨーロッパ諸国でリリースされた。

1969年、ハーパーはロン・ギーシンとラルフ・マクテルと共に6会場を巡る短いツアーを行った。^[17]ツアープログラムには次のような序文が含まれていた。

ロイ・ハーパーは、いかなるカテゴリーの典型でもなく、いかなる運動の典型でもなく、誰かのはしごの段でもありません。彼は、自分自身で少しずつ築き上げ、その反抗的な性格は、好戦的な花崗岩から彫り出されたかのように誇らしげに立っています。^[18]

同年、ハーパーは再びシェル・タルミーのプロデュースによる3枚目のアルバム『Folkjokeopus 』をリリースし、リバティ・レコードから発売された。サイド2には、ハーパーがアルバムの「メインステートメント」と呼んでいる「McGoohan's Blues」という17分の長編曲が収録されている。ラジオ向きの標準的な3分間の曲に従わないことについて、ハーパーは反抗的であり、3分間のポップソングは忌み嫌われるものであり、バンドを売り込むためのジングルだと主張した。 ^[14]（「McGoohan's Blues」のタイトルは、 2年前にイギリスのテレビシリーズ「プリズナー」に出演していた俳優パトリック・マクグーハンにちなんでいる）。トラック「Sergeant Sunshine」は、リバティ・レコード・レーベルのアーティストのプロモーション用に1969年にリリースされたサンプラーアルバム「Son of Gutbucket」にも収録されている。

この時期、ハーパーはノルウェーのオスロにあるドルフィン クラブも訪れ、そこでフォーク シンガーのリルビョルン ニルセンと知り合った。ニルセンはハーパーの曲の 1 つ「On the First Day of April」を学び、「Ravneferd」と翻訳して、1971 年のデビュー ソロ アルバムTilbakeに収録した。ハーパーとニルセンは、フィン カルヴィクとともに、 1970 年 1 月 23 日にオスロ大学で開催されたコンサートで共演した。ハーパーの訪問は、ノルウェーの「フォーク ミュージックの波」 ( Visebølgen ) の出現と時期が重なり、ノルウェー放送協会 ( NRK ) はコンサートの際にハーパーを録音した。カルヴィクは後に、ハーパーの曲 2 曲のノルウェー語バージョンを録音した。 「I Hate the White Man」（「Den hvite mann」）と「Don't You Grieve」（「Kjære ikke gråt」）。

ハーパーの評判が高まるにつれ、ピンク・フロイドの元マネージャー、ピーター・ジェナーは、EMIの「アンダーグラウンド」子会社であるハーベスト・レコードと長期（時には対立的）契約を結んだ。^[19] 10年間にわたり、ハーパーはアビー・ロード・スタジオでハーベスト・レーベルのために8枚のアルバムをレコーディングし^[20]、この期間の大半はジェナーがマネージメントとプロデュースを担当し、当初はブラックヒル・エンタープライズで活動していた。ジェナーによると、

ハーパーは素晴らしいソングライターだが、他の優れた人々と同様、少しクレイジーでもある。彼にとって大きな問題は、彼の作品を盗んだ人々が自分よりもはるかに上手くやっているのを見ることだった。ジェスロ・タル、レッド・ツェッペリン、そしてある程度はロジャー・ウォーターズのような人々だ。^[21]

ハーパーのアメリカでの初ツアーは、4枚目のスタジオアルバム『フラット・バロック・アンド・バーサーク』の発売に続いて行われた。アルバムには「アナザー・デイ」という曲が収録されており、この曲はハーパーが長年にわたりライブで演奏することになる曲で、ディス・モータル・コイル（ボーカルはエリザベス・フレイザー）やケイト・ブッシュなど数名のアーティストによってカバーされている。また、アルバムの「ヘルズ・エンジェルス」ではナイスがフィーチャーされており、その優美なサウンドはハーパーのアコースティックギターに取り付けられたワウペダルによって生み出されている。

1970年のバース・フェスティバルの後、レッド・ツェッペリンは伝統曲「シェイク・エム・オン・ダウン」の彼らなりのアレンジでハーパーに敬意を表した。「ハッツ・オフ・トゥ（ロイ）・ハーパー」と改題されたこの曲は、アルバム『レッド・ツェッペリンIII』に収録された。ジミー・ペイジによると、バンドはハーパーが信念を貫き商業的な圧力に屈しなかったことを賞賛していたという。ハーパーはその後10年間、レッド・ツェッペリンのライブに頻繁に足を運び、アルバム『フィジカル・グラフィティ』のジャケット写真も手がけた。

ハーパーの1971年のアルバムは、4曲入りの壮大な作品「ストームコック」で、批評家から絶賛された。このアルバムでは、ギターにジミー・ペイジ（契約上の理由で「S. フラビウス・マーキュリウス」としてクレジットされている）がフィーチャーされ、オーケストラのアレンジはデイヴィッド・ベッドフォード（ベッドフォードはハーパーの将来のリリースのいくつかでもコラボレーションしている）が担当している。ハーパーは、当時このアルバムがレコード会社によってあまり宣伝されていないと感じており、後に次のように述べている。

彼らはストームコックを嫌っていた。シングルも出さず、ラジオで宣伝する方法もなかった。宣伝するお金もないと彼らは言った。ストームコックは売れなかった。^[22]

それでも、ストームコックはハーパーのファンのお気に入りのアルバムであり続け、その後何十年もミュージシャンに影響を与えた。35年後（2006年）、同じマンチェスター 出身でイギリスのオルタナティブロックバンド、ザ・スミスのジョニー・マーはこう語った。

もしレコードの秘密兵器があるとしたら、それはストームコックだろう...それは強烈で美しく、そして巧妙だ。ボウイの ハンキー・ドリーの、より大きくて悪い兄弟だ。^[23]

ジョアンナ・ニューサムは2006年のアルバム『Ys』で影響を受けたアーティストとしてストームコックを挙げており、2011年にはワシントン州シアトルを拠点とするフォークバンド、フリート・フォクシーズのロビン・ペックノルドが、フリート・フォクシーズの2枚目のアルバム『Helplessness Blues』をレコーディングする際にストームコックからインスピレーションを得たと述べている。

1972年、ハーパーはジョン・マッケンジー監督の映画『Made 』でキャロル・ホワイトと共演し、マイク・プレストン役で俳優デビューした。この映画は（ 『時計じかけのオレンジ』と共に）ヴェネツィア映画祭のイギリス代表作に選ばれた。^[24]ハーパーはまた、翌年リリースされた『Lifemask』という映画のサウンドトラックも録音し、再びジミー・ペイジが参加した。当時、『Lifemask』はハーパーの最後の別れとして作られた。というのも、ハーパーは（当時）あまり知られていなかった遺伝性疾患であるHHTと診断され、それが多血症を引き起こし、彼の身体能力を奪っていたからである。ジャケットアートにはハーパーのライフマスクが描かれており、本来は「デスマスク」だったかもしれない。

回復後（治療には頻繁な瀉血が必要だった）、次のアルバム『バレンタイン』は1974年2月14日のバレンタインデーに発売され、ジミー・ペイジが参加した。同日、ロンドンのレインボー劇場で発売記念コンサートが開催され、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョン・ボーナムが出演した。^[25]デビッド・ベッドフォード、マックス・ミドルトン、ロニー・レーン、キース・ムーンがハーパーの共演者となった。そのコンサートで録音された2曲を収録した初のライブアルバム『フラッシュズ・フロム・ザ・アーカイブス・オブ・オブリビオン』がすぐに続いた。

ピンク・フロイドの1975年リリースのアルバム『Wish You Were Here 』では、ハーパーが「Have a Cigar」という曲でリードボーカルを歌っている。ロジャー・ウォーターズは自分でそのパートを録音するつもりだったが、「Shine On You Crazy Diamond」を録音中に声を痛めてしまい、デヴィッド・ギルモアが歌うことを断った。ハーパーはアビー・ロードの第2スタジオでアルバム『HQ』を録音しており、その頃ピンク・フロイドは第3スタジオで作業していた。バンドの苦境を知ったハーパーは、リードボーカルを申し出た。この曲は、ピンク・フロイドの曲の中で正式メンバーが歌っていないわずか3曲のうちの1曲である（他の2曲は「The Great Gig in the Sky」と「Hey, Hey, Rise Up! 」）。デヴィッド・ギルモアは、ハーパーの臨時バックバンドである「Trigger」（クリス・スペディング、デイヴ・コクラン、ビル・ブルーフォード、ジョン・ポール・ジョーンズ）と共に『HQ』に出演することで恩返しをした。HQからのシングル「When an Old Cricketer Leaves the Crease 」は、ハーパーの最もよく知られた曲の 1 つです。ハーパーは、ギルモアの最初のソロ レコードであるDavid Gilmour (1978 年リリース) のために、ギルモアと共同で曲「Short and Sweet」を作曲し、この曲はその後、ハーパー自身のアルバムThe Unknown Soldier (1980 年リリース) に収録されました。

1977年の『Bullinamingvase』の発売後、論争が巻き起こった。ワトフォード・ギャップ・サービスステーションのオーナーは、歌詞に出てくる「ワトフォード・ギャップ、ワトフォード・ギャップ/脂ぎった皿と大量のガラクタ… 」という料理への批判に異議を唱えた。 ^{[26]また、} EMIの役員で、サービスステーションのオーナーであるブルー・ボアの非常勤取締役もこの曲に反対した。ハーパーは、この曲をアルバムの今後のイギリス盤から外さざるを得なかったが、アメリカのLPには残り、後のCD再発盤には再び登場した。^{[27]このアルバムには、}ポール・マッカートニーとリンダがバックボーカルを務める「ワン・オブ・ザ・デイズ・イン・イングランド」も収録されており、アルバムからのシングルはイギリスのチャートで42位になった。この時期にハーパーのバンドは「チップス」と改名され、アンディ・ロバーツ、デイヴ・ローソン、ヘンリー・マッカロー、ジョン・ハルゼイ、デイヴ・コクランらが参加した。1978年4月、ハーパーはジミー・ペイジと共にレッド・ツェッペリンの次のアルバムの歌詞を書き始めたが、リードシンガーのロバート・プラントが息子のカラック・ペンドラゴンの死後休業から復帰したため、プロジェクトは棚上げとなった。 ^[28]

Bullinamingvaseの成功に続いて、ハーパーは「次のレコードをすぐに書くように」依頼された。ハーパーが新たに結成したバックバンド「Black Sheep」（アンディ・ロバーツ、デイブ・ローソン、ヘンリー・マカロー、ジョン・ハルシー、デイブ・コクラン、別名デイブ・C・ドリル）^{[29] [30]}によるデモ録音が行われたが、ハーパーは急いでいると感じた。「売上が崩壊し始めたばかりだった」^[31]レコード会社は、録音に興味を示さず、要求されてもスタジオ時間を提供する用意もなく、ハーパーに6ヶ月後に戻ってくるように言った。その結果、ハーパーは録音されていたものの出版権を留保し、暫定的に Commercial Breaks と題されたアルバム（そうではないだろうか？）は、レコード会社によって （彼自身の言葉で）「禁止」された^{[31] 。}

1975年から1980年まで、ハーパーはイギリスのミュージシャンで「ブラック・シープ」のメンバーであるアンディ・ロバーツと活動し、時にはデュオとして演奏していた。この期間中、ハーパーは米国でかなりの時間を過ごし、クリサリス・レコードの米国部門と契約し、HQを別のタイトル「When an Old Cricketer Leaves the Crease」で別のアートワークでリリースした。クリサリスは、ヒプノシスがデザインしたオリジナルのアルバムカバーである水の上を歩くハーパーは、米国でのリリースには不快すぎると考えた。ハーパーは同意しなかったが、レーベルから選択の余地はなかった。クリサリスはまた、ハーパーの次のアルバム「Bullinamingvase 」のタイトルを「One of Those Days in England」に変更した。1978年、USクリサリスはハーパーの最初の5枚のハーベストアルバムを再発行したが、そのうちアメリカで以前にリリースされていたのは1枚（Flat、Baroque、Berserk）のみであった。

1979年12月28日、BBCテレビはケイト・ブッシュのクリスマス・スペシャルを放送した。^{[32]ブッシュとゲストの}ピーター・ガブリエルは、彼女の最初の2枚のアルバムからの曲を演奏しただけでなく、ハーパーの「アナザー・デイ」を演奏した。^[33]彼らのデュエットはシングルとしてリリースされる予定だったが、結局リリースされなかった。

ハーパーはEMIとの論争から数年後にスタジオに戻り、次のアルバム『The Unknown Soldier』のレコーディングと準備を行った。当時、ハーパーはこれがレーベルからの最後のリリースとなることを知っており、これらのデモは「『Commercial Breaks』というラベルの付いた棚で埃をかぶる運命にあった」^[31]。（これらの曲の一部が正式にリリースされたのは、ハーパーが1988年にリリースした『Loony on the Bus』で、アルバムが最終的に『 Commercial Breaks 』（1994年）としてリリースされるまで、さらに6年が経過していた。）

1980年にハーパーは『The Unknown Soldier』をリリースしたが、これはハーベストからの最後のリリースとなった。このアルバムではデヴィッド・ギルモアがギターで参加し、また半分の曲の共作者としても参加している。その中の1曲「You」では、ハーパーはケイト・ブッシュとデュエットしている。ハーパーは後にブッシュのアルバム「Never For Ever 」の「 Breathing 」でバックボーカルを務めてお返しした。このアルバムはブッシュにとって初のNo.1アルバムであり、イギリス人女性ソロアーティストとして初めてUKアルバムチャートで1位を獲得したアルバムであり、女性ソロアーティストとして初めてチャート1位を獲得したアルバムでもある。ブッシュはアルバムカバーでハーパーに対し「彼の音楽の中に詩人を留めてくれた」と感謝の意を表している。^[24]ポール・ガンバッチーニによるBBCラジオのインタビューの中で、ブッシュはハーパーを称賛し、次のように述べた。

ロイはイギリス史上最高のソングライターの一人ですが、人々はただそれに気づいていないだけです。そして、気づいたときには、もうひとりのトップソングライターが誕生することになると思います。彼は素晴らしい人です。^[34]

ハーパー氏は後にブッシュ氏についてこう述べた。

ケイトは素晴らしいミュージシャンであり、非常にプロフェッショナルでもあります。ケイトと一緒に仕事をするのは非常にスムーズです。彼女は常に自分が何をしたいのかを知っており、驚かせてくれます。それは優れたミュージシャンが常に行うことです。」^[35]

10年後、ハーパーとブッシュは1990年にリリースされたアルバム『Once』で再びコラボレーションすることになる。

ハーパーの1982年のアルバム『ワーク・オブ・ハート』は、ハーパーがマーク・トンプソン（イギリスの歴史家、社会主義者、平和運動家​​であるEP・トンプソンの息子）と創設した新しいレコードレーベル、パブリック・レコードからリリースされた。この時期、ハーパーはベースのトニー・フランクリン、スティーブ・ギボンズ・バンドのボブ・ウィルソン、ドラムのジョージ・ジャクソン、キーボードのデイブ・モリスからなるバンドとツアーを行った。このアルバムは1982年にサンデー・タイムズのデレク・ジュエルによって「アルバム・オブ・ザ・イヤー」に選ばれたが、売れ行きは振るわず、短命だったレーベルは倒産した。

この時期にハーパーは、ヘレフォードシャーのマーデン 村にある自宅の農場を銀行に奪われた。この時期についてハーパーは次のように述べている。

...私は80年代の不況の最初の犠牲者の一人だったと誇らしく言うことができます！...それは混沌とした時期であり、あまり思い出したくない時期でした...80年代初頭が私の音楽人生のどん底であったことに疑いの余地はありません」。 ^[36]

『Work of Heart』のオリジナルデモ版は、後に（1984年に）『Born in Captivity』というタイトルの限定版（830枚）のビニール盤でリリースされました。

1984年を通して、ハーパーはジミー・ペイジと共にイギリスをツアーし、マクレガーズやゼムセルフなど様々な名義でフォークフェスティバルで主にアコースティックのセットを演奏した。1985年、『Whatever Happened to Jugula?』がリリースされた。このアルバムはハーパーと彼の音楽への関心を再び高めた。(当時ハーパーのグループでベースを弾いていたトニー・フランクリンは、後にペイジのザ・ファームに参加した) 1984年4月、ハーパーとギルモアは、ギルモアのハマースミス・オデオンでの3夜公演中に「ショート・アンド・スウィート」(2人が共作した曲)を演奏した。このバージョンは後にコンサートフィルム『デヴィッド・ギルモア・ライブ 1984』に使用された。ハーパーはギルモアの新作アルバム『アバウト・フェイス』でもバックボーカルを務めた。

1984年6月20日、ハーパーは最後のストーンヘンジ・フリー・フェスティバルにホークウインド・アンド・ザ・エニッドと共演し、コンサートはビデオに撮られ『ストーンヘンジ84』としてリリースされた。

継続的なツアーと『Whatever Happened to Jugula?』の人気により、ハーパーはEMIと再契約し、1986年にライブアルバム『In Between Every Line 』（ケンブリッジフォークフェスティバルでのパフォーマンスの録音を含む）を、1988年にはスタジオアルバム『Descendants of Smith』をリリースした。ハーパーとEMIの新たな関係は長続きせず、1985年からは彼の初期のアルバムの多くが新たに設立されたAwarenes Recordsレーベルから発売されるようになった。

1988年には、10年前に録音され、1977年にCommercial Breaks（副題は「そうじゃないの？」）としてリリースされる予定だったトラックのコレクションであるLoony on the Busもリリースされました。オリジナルのリリースは、資金とコンテンツをめぐるハーパーとEMIの争いのために延期されていました。Loony on the Busの売上は、ハーパーの1990年のリリースOnceの資金になりました。^[37]

1993年^[38]、ハーパーは自身のレコードレーベル「サイエンス・フリクション」を設立し、これまでにリリースしたアルバムの権利をすべて取得した。その結果、1994年からハーパーのバックカタログの多くが再びCDで入手できるようになった。

ハーパーはこの10年間に非常に生産的で、5枚のスタジオアルバム『Once』（1990年）、『Death or Glory?』（1992年）、『Commercial Breaks』（1994年）、『The Dream Society』（1998年）のほか、詩とスポークンワードのトラックを集めた『Poems, Speeches, Thoughts and Doodles』（1997年）、2枚のライブアルバム『Unhinged』（1993年）と『Live at Les Cousins』（1996年、1969年録音）およびBBCによるライブコンサートとセッションを収録した6枚のCD （1997年）をリリースした。バーミンガムのレッドライオンでのコンサート（1984年と1985年）の公式C90カセットテープ2本は、ハーパーの代理店（エイコーン・エンタテインメント）から発売された。

さらに、ハーパーはライブビデオ『Once』（1990年）、EP『 Burn the World』（1990年）、4曲入りCDシングル『Death or Glory?』（1992年）、限定版 ライブ カセット 『Born in Captivity II』（1992年）（クリケット選手のグレアム・ファウラーとハーパーが書いたクリケットの詩「Three Hundred Words」をフィーチャー）、コンピレーションアルバム 『An Introduction to .....』（1994年）、および『Descendants of Smith』（1988年リリース）の再発版を改題して『Garden of Uranium』（1994年）をリリースした。

ハーパーは1990年にリリースしたアルバム『Once 』で再びデヴィッド・ギルモアとケイト・ブッシュとコラボレーションした。このアルバムにはナイジェル・マズリン・ジョーンズ、マーク・フェルサム、トニー・フランクリンも参加している。アルバムのトラックの一つ、「The Black Cloud of Islam」はカダフィ大佐、ロッカービー爆破事件、イスラム過激派への絶望的な非難について書かれた曲で、当時のハーパーのファンの一部から批判を招いた。ハーパーの「最初で唯一の敵」^[39]である宗教は常に彼の音楽の中で繰り返し登場するテーマであったが、^[40]彼は「1990年のファンの多くからレッドカードを受け、かなりの数が去っていった」 ^{[39] 。}

1992年、彼の2度目の結婚生活は終わり、ハーパーは『Death or Glory?』をリリースした。このアルバムには（発売当初から）彼の喪失と痛みを歌った歌や朗読が数多く収録されていた。「彼女は他の誰かと駆け落ちした」とハーパーは語る。「ブラームスのヴァイオリン協奏曲の編曲を一緒にやっていたヴァイオリニストのナイジェル・ケネディと。私は本当にショックを受けた。突然あんな目に遭ったことがある人なら、それがとても、とてもトラウマになることがわかるだろう。私はなんとかそこから立ち直ったが、それには5年ほどかかった。まるで死や喪失のようで、まるで自分の子供が戦争で殺されたと告げられたようだった。他に言いようがない。それを経験すると、人生が永遠に変わってしまう。認めないわけにはいかない。私は身を引いて、退き、亡命者になった」^[41]

10年間を通じて、ハーパーの音楽的影響は若い世代のミュージシャンに認められ始め、彼らの中には彼の曲をカバーしたり、アルバムにゲスト出演するよう招待したりする者もいた。1995年、ハーパーはティー・パーティーの1995年のアルバム『The Edges of Twilight』に朗読を提供し、モントリオールでの彼らの新年コンサートのステージに登場した。1996年、ロイはアナセマのアルバム『Eternity』で自身のアルバム『 Whatever Happened to Jugula?』から「Bad Speech」を朗読した（このアルバムには同アルバムからの「Hope」のカバーバージョンも収録されている）。ティー・パーティーの1996年のマルチメディアCD『Alhambra』のトラック「Time」は、ハーパーが歌い、共同作曲した。

ハーパーは、1996年のトリビュートアルバム『トゥ・クライ・ユー・ア・ソング - ア・コレクション・オブ・タル・テイルズ』にジェスロ・タルの曲「アップ・ザ・プール」（『リヴィング・イン・ザ・パスト』収録）のカバーを提供したが、アンダーソンはこのカバーを大変気に入り、コンサートで「忘れられた曲」を再び演奏し始めた^[42]。そして後に、このカバー曲をジェスロ・タルのお気に入りのカバー曲だと表現した^{[43] 。}

1998年、ジェスロ・タルの歌手イアン・アンダーソンは、ハーパーのアルバム『ドリーム・ソサエティ』に収録されている「These Fifty Years」でフルートを提供した。このアルバムはハーパーの人生における感情的、哲学的、実際の出来事に基づいている。^[44]生殖観、母親の存在、心理的衝動の一部が、風刺的な瞬間や^[45]ラブソング、哀歌によって強調され、長編の「These Fifty Years」が続く。アンダーソンは「いくつかの点で（反組織宗教の）テーマは『ザ・セイム・オールド・ロック』に似ているが、他の多くの点でより強いと思う」と語っている。^[46]伝えられるところによると、アンダーソンはブラックプールを最初に去った唯一の理由はハーパーが去ったからだと語っていた。^[47] 10年間でハーパーの曲（またはアルバムの曲）をカバーした他のアーティストには、ディーン・カーター、エヴァ・チェリー&ジ・アストロネッツ、グリーン・クラウン、ザ・キッチン・サイニクス、ザ・レヴェラーズ、ロイダン・スタイルズ、ピート・タウンゼントがいる。^[48]ハーパーはアメリカで短いツアーも行っており、いくつかの公演では元ソフト・マシーンやゴングのバンドメンバーだったデイヴィッド・アレンがサポートを務めた。

2000年、ハーパーはほぼ全編アコースティックのアルバム『ザ・グリーン・マン』をリリースした。このアルバムには、ティー・パーティーのジェフ・マーティンがギター、ハーディガーディ、その他多数の楽器で参加している。翌年（2001年）、ハーパーは60歳の誕生日を祝ってロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールでコンサートを行い、デビッド・ベッドフォード、ニック・ハーパー、ジェフ・マーティン、ジョン・レンボーンなど多数のゲストアーティストが参加した。このコンサートは録音され、その後すぐにダブルCD『ロイヤル・フェスティバル・ホール・ライブ - 2001年6月10日』としてリリースされた。

2003年、ハーパーは『The Passions of Great Fortune』を出版した。これは彼のこれまでのアルバム（およびシングル）の歌詞をすべて収録した大判の本で、彼の曲に関する豊富な写真と解説も含まれていた。

ハーパーは2005年4月に2枚目のCDシングル「The Death of God 」をリリースした。イラク戦争を批判したこの13分間の曲には、ゲストギタリストのマット・チャーチル（この時期にハーパーとライブも行っていた）が参加している。アニメーションとライブパフォーマンスを織り交ぜたこのトラックのビデオは、YouTubeで4部構成で視聴できる。2003年には、ハーパーの35年間の作詞作曲期間の曲をフィーチャーしたダブルコンピレーションアルバム「Counter Culture 」もリリースされた。 「Counter Culture」は、 Uncut誌で5つ星の評価を受けた。ハーパーはまた、「 Jabberwocky 」のリサイタルを、世界自然保護基金とアルスター野生生物保護団体に寄付される18曲のコンピレーションCD「The Wildlife Album」に提供した。

2005年、ハーパーは初のDVD『Beyond the Door』をリリースした。2004年にアイルランドのコーク州クロナキルティにあるアイルランドフォーククラブ「De Barra's」で録音されたライブ映像と「The Death of God」のビデオが収録されている。このパッケージには10曲のオーディオCDも追加されており、 『Mojo』、『Uncut』、『Classic Rock』誌から4つ星の評価を受け、「今月のDVD」に選ばれた。

2007年9月、ハーパーはカリフォルニアのハープ奏者ジョアンナ・ニューサムのロイヤル・アルバート・ホール公演のサポートを務めた。ニューサムはハーパーの1971年のアルバム『ストームコック』に感銘を受け、それが同様に壮大なセカンドアルバム『イース』のインスピレーションになったと感じた。^[6]ニューサムとのロイヤル・アルバート・ホール公演中、ハーパーは『ストームコック』を全曲演奏した。当時、ハーパーは自身のウェブサイトで「ライブシーンから一時離れ、ギグから引退し、ただ「作曲する時間と場所が欲しい」と発表していた。^[49]

この間、ハーパーは様々な形式で自身の生涯の成果を収集し編集することに時間を費やした。計画されていたプロジェクトの1つは、このプロセスを完結するためのドキュメンタリーDVDの制作だった。しかし、2016年現在、これは未発表のままである。^[47]

2008年、ロイ・ハーパーのトリビュートアルバムの計画が発表された。アルバム「What You Need Is What You Have, The Songs of Roy Harper」はローレルキャニオンの フォークシンガー、ミュージシャン、プロデューサーのジョナサン・ウィルソンが編集し、クリス・ロビンソン(ブラック・クロウズ)、ゲイリー・ルーリス(ジェイホークス)、ジョナサン・ライス、エリック・D・ジョンソン(フルーツ・バッツ、ザ・シンズ)、ベンジー・ヒューズ、ウィル・オールダム、アンディ・キャビック、ドーズ、ジェニー・O、ジョシュ・ティルマンらが参加する予定だった。現在、コレクションは未完成のままで、2009年のリリース予定日より遅れている。プロジェクトのMyspaceページでは6曲を聞くことができる。^[50]

2010年、ニューサムは再びハーパーをヨーロッパツアーのいくつかの公演にゲストとして招待した。^{[51] [52]}

ハーパーが映画『Rebel City Rumble ^』[53]でロドリゲス・エル・トロ役を演じる計画も発表された。2016年現在、このプロジェクトはまだ「開発中」に分類されている。^[54]

2011年4月2日、ロイ・ハーパーはITVレジェンドシリーズの一環としてメトロポリス・スタジオで少人数の観客を前にコンサートを行った。 ^[55] このコンサートはビデオに録画され、Classic Rock Legends: Roy Harper – Live in Concert at Metropolis StudiosとしてDVDでリリースされた。^[56]パッケージにはコンサートのオーディオCDも収録されている。 2011年の夏を通して、ハーパーは放送メディアに数​​多く出演した。2011年7月24日、ハーパーはイギリスのクリケットラジオ番組「Test Match Special」にランチタイムゲストとして出演した。番組中、ハーパーはインタビューを受け、「 When an Old Cricketer Leaves the Crease 」を披露した。 2011年9月19日にはBBCブレックファストでテレビインタビューが放映され、 2011年9月20日にはロバート・エルムズのBBCロンドン94.9番組でもインタビューを受けた。番組中、ハーパーは「Another Day 」（1970年のアルバム『Flat Baroque and Berserk 』収録曲）をスタジオで生演奏した。 2011年9月21日にはマイク・ハーディングのBBCラジオ2番組でもさらなるインタビューが行われた。 9月23日、ハーパーはLater... with Jools Hollandでインタビューを受けた。1974年のオールド・グレイ・ホイッスル・テストでハーパーが「Commune」（1974年のアルバム『 Valentine』収録曲）を演奏する場面が放送された。ハーパーは「Another Day」と「I Hate The White Man」（1970年のアルバム『Flat Baroque and Berserk 』収録曲）の短縮版、そして「The Green Man」（ウェブ限定パフォーマンス）を演奏した。

メディア出演は、ハーパーのラブソングを集めたコンピレーションアルバム『Songs of Love and Loss』の発売を宣伝するためだった。このアルバムは、ハーパーのアルバム19枚のデジタルリリースの初公開としてリリースされた。デジタルカタログは、今後数か月にわたって4回に分けてリリースされる予定だった。アルバム（およびハーパーのバックカタログのほとんど）は、ハーパーのウェブサイトからFLACおよびMP3形式でダウンロード可能となっている。^{[57] [58]}

2011年11月5日、ハーパーは70歳の誕生日を祝うためロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールに戻り、特別ゲストのジョナサン・ウィルソン、 ^[59] ニック・ハーパー、ジョアンナ・ニューサム、ジミー・ペイジと再び共演した。この公演はデイリー・テレグラフ紙では「…圧倒的な音楽の輝きの夜…」^[60]、ガーディアン紙では「…歴史的なコンサート」^{[61]と評された。}

2012年、アイルランド報道写真家協会は、毎年恒例のコンテストのポートレート部門で、写真家アラン・プレイスによるハーパーのポートレート写真に第3位を授与した。 ^[62]

2012年12月、ハーパーにとって13年ぶりとなる新スタジオ録音作品となる新アルバムをリリースする計画が確認された。アルバム『Man and Myth 』にはピート・タウンゼントとジョナサン・ウィルソンが参加しており、2013年9月23日にリリースされた。

ハーパーは2013年8月を通してライブ活動を行い、アイルランド西コーク州クロナキルティのデバラス・フォーク・クラブ（8月11日）、ウェールズのグラヌスクのグリーン・マン・フェスティバル（8月17日） 、デヴォン州エスコット・パークのビューティフル・デイズ（8月18日）で演奏した。

この間、ハーパーは2013年8月15日のBBCラジオブリストルの番組でローラ・ローリングスからインタビューを受け、またテレグラフ・オンラインのロブ・ヒューズからも「ロイ・ハーパーは過去50年間、現代の最も鮮やかでうっとりするほど美しい音楽のいくつかを作り続けてきた...」と評された。^{[63]ハーパーはロンドンの}ラフ・トレード・イーストでの店内公演にも出演した。当日店内でアルバムを購入した人向けに限定数のチケットが販売され、イベントはアルバムを予約購入した限られた数のファンにライブストリーミングされた。^[64]

9月25日、スカイアーツは『ロイ・ハーパー：マン＆ミス - ザ・ドキュメンタリー』を放送した。主にハーパーのアイルランドの自宅で撮影された独占ドキュメンタリー映画は、ハーパーのキャリアをたどり、彼の作品を検証した。仲間のミュージシャン、ジミー・ペイジ、ロバート・プラント、ジョニー・マーへのインタビューも含まれていた。

『Man and Myth』のリリースを記念して、ハーパーは3日間の短期イギリスツアーを行い、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール（10月22日）、マンチェスターのブリッジウォーター・ホール（10月25日）、ブリストルのコルストン・ホール（10月27日）で公演を行った。各公演ではジョナサン・ウィルソンが伴奏を務め、弦楽器と金管楽器のアンサンブルがサポートした。

2013年11月、UncutはMan & Mythを2013年のトップ50アルバムの6位にランク付けしました。 ^[65] MojoもMan and Mythを2013年のトップ50アルバムのリストで39位にランク付けしました。 ^[66]

2016年4月、ハーパーは75歳の誕生日を祝って、9月にバーミンガム、マンチェスター、ロンドン、エディンバラで弦楽と金管楽器のアンサンブルによるコンサートを4回開催すると発表した。ツアーはアイルランドのコーク州クロナキルティにあるデ・バラズ・パブでスタートした。

2019年3月、ハーパーは再び英国をツアーし、バーミンガム、ベクスヒル・オン・シー、ロンドン（ロンドン・パラディアム）、リバプール、ゲーツヘッド、リーズ、エディンバラでコンサートを行った。ツアーはアイルランドのコーク州クロナキルティにあるデ・バラス・パブで幕を開けた。

HQは1975年にポルトガルで年間最優秀レコード賞を受賞しました。同年、ハーパーは同じレコードでフィンランドでも同様の賞を受賞しました。

『ワーク・オブ・ハート』は1982年にサンデー・タイムズ紙の年間最優秀アルバム に選ばれた

ハーパーは2005年6月16日、ロンドンのポーチェスターホールでモジョ誌のスタッフからモジョ ヒーロー賞^[67]を授与された。賞自体は長年の協力者であり友人でもあるジミー・ペイジから授与され、現在はアイルランドのクロナキルティにあるデ・バラス・フォーククラブの壁に掛けられている。

2013年1月30日、ハーパーはグラスゴー・ロイヤル・コンサートホールで開催されたBBCラジオ2フォーク・アワードで生涯功労賞を受賞した。

ハーパーの息子の一人、ニック・ハーパーはシンガーソングライターである。彼は時折父とツアーやレコーディングを行い、1985年以来父のアルバムの多くにギタリストとして参加している。もう一人の息子、ベン・ハーパー（イギリス人女優ヴァーナ・ハーヴェイの息子）は米国に住んでいる。作詞家でレコードプロデューサーのフェリックス・ハワードは、ハーパーは彼の子供たちの「実の祖父」であると語っている。^[68]

ハーパーは無神論者である。^[69]

2013年2月の警察の事情聴取の後、ハーパーは2013年11月に、数年にわたり未成年女性に対して児童性的虐待を行ったとされる10件の罪で起訴された。^{[70] [71] [ 72]} 2015年初頭の2週間の裁判の後、陪審員団は2件の罪状について無罪とし、残りの5件については評決を下さなかった。^{[73] [74] [75] [76] [77]}その後、2015年11月、アリソン・サンダース検察局長による再調査の後、残りの罪状は取り下げられた。^{[78] [79] [80] [81]}

スタジオアルバム

ライブアルバム

コンピレーションアルバム

再発とリミックス

• 1977年 -初期の頃（カム・アウト・ファイティング・ジンギス・スミスの再発行）
• 1994年 -ウランの庭（スミスの子孫の再発行）
• 1998 – Death or Glory? (トラック 1 と 9 のリミックス)

シングル、12インチシングル、EP

コラボレーション

• 1970年 - 「セント・トーマス」（ザ・ナイスのゲスト・リードボーカルと作詞を担当し、アメリカ - BBCセッションズに収録）
• 1971 – 「Ravneferd」（リレビョルン・ニルセンと共作、アルバム「ティルベイク」に収録）
• 1975年 - 「Have a Cigar 」（ピンク・フロイドのゲストリードボーカル）
• 1978年 - 「ショート・アンド・スウィート」（デヴィッド・ギルモアとの共作で初のソロアルバム。ハーパーのバージョンは『未知の兵士』に収録）
• 1980年 - 「Breathing 」、ケイト・ブッシュのアルバム『Never for Ever』のトラックのバックボーカル。
• 1995年 - The Edges of Twilight （ティーパーティーの隠しトラックの朗読）
• 1995年 - 「Time」（ティーパーティーのマルチメディアCD 「アルハンブラ」のゲストリードボーカル）
• 1996年 - AnathemaのアルバムEternityに収録された「Hope」と「Bad Speech」。

ダウンロード

• 2005 – The Passions of Great Fortune、Vol. 1 ( iTunesダウンロード)

• 1984年 –ストーンヘンジ84
• 1986 –リビングルームで暮らす
• 1990年 –ワンス・ライブ
• 2005 – Beyond the Door (DVD) ( 2004 年クロナキルティでのライブ録音 CD を含む)
• 2011 –クラシック ロック レジェンド: ロイ ハーパー – メトロポリス スタジオでのライブ コンサート(DVD + オーディオ CD)

• 1972年 –製造
• 1976年 –歌は変わらない
• 2009年ブロークバック・カウボーイ^{[82] [83]}

• 2003 –グレート・フォーチュンの情熱 – 探求された歌( ISBN  0-9545264-0-6 )

ウィキメディア・コモンズには、ロイ・ハーパーに関連するメディアがあります。

ウィキクォートにロイ・ハーパー (歌手)に関する引用句があります。

• ロイ・ハーパー公式サイト
• ストームコックコミュニティファンサイト 2007年4月17日アーカイブWayback Machine
• ロイ・ハーパーのファンサイトとアーカイブ
• ロイ・ハーパーのツアー日程はSongkickで