スタジオ録音

スタジオ録音とは、スタジオで行われる録音のことです。これに対してライブ録音は、通常、コンサート会場や劇場で観客がパフォーマンスを観ている状態で行われます。

ブロードウェイミュージカルの場合、「スタジオ キャスト レコーディング」という用語は、ショーの 舞台版または映画版のキャストをフィーチャーしないショーのレコーディングに適用されます。

この慣習は、1943年にブロードウェイのキャストアルバムが登場する前から存在していた。その年、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ!』の曲が、ショーのキャストによって演奏され、アメリカのデッカから78回転のマルチレコードアルバムでリリースされた。（ただし、ロンドンのオリジナルキャストアルバムはレコーディングの初期から存在しており、 『デザートソング』、『サニー』、『ショウボート』などのショーからの抜粋の録音が現存しており、これらはすべてオリジナルのロンドン舞台キャストによって演奏されている。）

1943年以前、米国ではミュージカルはいわゆるスタジオキャストで録音されていたが、『ニッカボッカー・ホリデー』のウォルター・ヒューストンや『ショウボート』のヘレン・モーガンのように、ミュージカルの歌手兼俳優が出演したショーの曲を録音することが多かった。別の例としては、エセル・マーマンが挙げられる。彼女は、自身が主演した大ヒット作『ガール・クレイジー』 、『パナマ・ハッティ』、『エニシング・ゴーズ』など、オリジナルのブロードウェイ・キャスト・アルバムが存在しない場合でも、自分が有名にした曲のほとんどすべてを録音した。『ショウボート』のいくつかのプロダクションに出演したポール・ロブソンは（オリジナルのブロードウェイ・プロダクションではないが）、ショーの 曲「オール・マン・リバー」を何度も録音した。

しかし、初期の「スタジオ キャスト」アルバムは、今日作られているものや、1950 年以降に作られたものとは大きく異なっていました。その多くは、単にショーの曲を集めたもので、ショーの実際のパフォーマンスがどのようなものであったかを再現する試みは行われていませんでした。(ロジャース & ハマースタインの 1947 年の半ば失敗作であるアレグロの新しいスタジオ キャスト録音のライナー ノーツでは、元コロンビア レコード社長のゴダード リーバーソンが、スタジオ キャスト録音というアイデアを事実上発明した人物として評価されています。) ^[1] 「The Collector's Guide to the American Musical Theatre」(Scarecrow Press、1984 年) の著者であるデイビッド ハメルは、ブロードウェイ録音のリストを作成する際に「スタジオ キャスト」という用語を初めて使用した人物でした。 1950年代に遡るこれらのリストには、オリジナルキャスト (OC)、サウンドトラック (ST) が記録されており、ゴダード・リーバーソンのキャスト録音が発表されたとき、どのように分類したらよいか分からなかったため、「スタジオキャスト」(SC) という用語が生まれました。著者のスタンリー・グリーンは、ハメル氏にこの用語を使用できるかどうか尋ねる手紙を書いたほどです。ハメル氏は、この用語は自分のものではないと答え、録音を分類できるようにリスト用に思いついたものだと答えました。

1943 年以降、当時のミュージカルの復活公演は、舞台キャストと共に録音されるようになり、この習慣は今日まで続いています。そのため、ロジャースとハートの『コネチカット・ヤンキー』の 1943 年キャスト、カーンとハマースタインの『ショウボート』の 1946 年キャスト、ジョージとアイラ・ガーシュインの『汝は歌う』の1951 年キャストの録音が残っており、これらはすべて 1943 年以前のミュージカルです。しかし、これらのショーのいずれにも、実際のオリジナルのブロードウェイ キャスト アルバムはありません。

スタジオ キャストの録音は、オリジナル キャスト アルバムの影に長年隠れていたが、コンパクト ディスクの時代には特に役立つようになった。ほとんどの場合、古いショーのオリジナル キャスト アルバムでは、中程度から大量の歌 (またはインストゥルメンタル ミュージック) が省略されていた。これは、たとえ 50 分間の LP であっても、1 枚の LP にすべてを収める余裕がなかったためである。一般的な CD は長さが長いため、1 つのショーのすべての歌と音楽を 1 枚以上のディスクに収めることができ、多くの場合、オリジナル キャストのメンバーはずっと前に引退しているか、亡くなっているため、スタジオ キャストが古いショーの新しいアルバムを録音する必要があった。

過去、スタジオのキャストアルバムでは、ほぼ例外なく、ショーで聞かれるものとは異なるオーケストレーションやボーカルアレンジが使用されていましたが、過去のショーがブロードウェイで最初にどのように聞こえたかへの関心が高まるにつれて、これらのアルバムは現在、ほぼ常に、問題のショーのオリジナルのオーケストラとボーカルアレンジを使用して録音されています。特に、1982年にニュージャージー州シコーカスの ワーナーブラザースの倉庫で、多くの古典的なブロードウェイショーのオリジナルのオーケストレーションの原稿が発見されて以来、その傾向は強まっています。その一例が、前述の「Of Thee I Sing」です。これは、1987年にラリー・カートとモーリーン・マクガヴァンを先頭にしたキャストをフィーチャーし、オリジナルのオーケストレーションとボーカルアレンジで初めてCDに録音されました。

映画音楽は、特にサウンドトラックアルバムが登場する前の時代には、スタジオキャストで録音されることもありました。その一例が、デッカの1939年の『オズの魔法使い』の歌のアルバムで、ジュディ・ガーランドが『虹の彼方に』と削除された曲『ジッターバグ』を歌い、残りのスコアは ケン・ダービー・シンガーズが歌っています。

クリック トラック(つまり、特定のテンポでのメトロノーム録音) は、ミュージシャンが完璧なタイミングで演奏できるようにするためによく使用されます。クリック トラックは、ヘッドフォンを通じてミュージシャンの耳元で再生できるため、ノイズが混ざらない限り、マイクに拾われることはなく、最終トラックでは無音になります。

バンドでは、グループによって楽器の録音順序が異なります。ライブ演奏のようにグループ全体を同時に録音するグループもありますが、これにより一部の楽器が他の楽器のマイクに拾われ、ミキシングが複雑になることがあります。これを防ぐために仕切りスクリーンが用意されています。トラックを 1 つずつ追加するグループもあります。たとえば、ドラムとベースギターを最初に録音して、後続の楽器がタイミングを保ち、曲の「雰囲気」をより良く演奏できるようにするグループもあります。ボーカルは通常最後に追加され、その後にバックボーカルやソロが続きますが、これらは変更されたり複雑になったりする可能性があるため、最終決定を下す前に複数回試すと便利です。^{[2] [3]}

スクラッチトラックは、最初に大まかに演奏されたトラックで、他のミュージシャンが作業するための材料となり、他のパートをサポートするために演奏することができます。ただし、これは最終版ではなく、他のミュージシャンが自分のパートを録音したら、ミュージシャンがすでに録音されているパートの長所を活かして演奏し、音楽の感覚をよりよく把握できるように、再録音されます。前の例では、最初に録音されたベースギターのパートは、ドラマーが曲のどこに重点と空間があるかを把握できるようにするためのスクラッチトラックである可能性があります。^[4]