ニコラエス・マース

ニコラエス・マース
自画像( 1685年頃)、ドルドレヒト美術館
生まれる	1634年1月 ドルドレヒト、オランダ
死亡	1693年12月（58-59歳） アムステルダム、オランダ共和国
国籍	オランダ語
教育	レンブラント
知られている	風俗画、肖像画、宗教画
配偶者	アドリアナ・ブラウワーズ

ニコラース・マース^[1]（1634年1月 - 1693年12月（1693年12月24日埋葬））は、風俗画、肖像画、宗教画、そして時折静物画を描いたことで知られるオランダの画家である。アムステルダムでレンブラントの弟子となったマースは、故郷のドルドレヒトに戻って20年間制作活動を行った。キャリアの後半にはアムステルダムに戻り、そこで当時の一流の肖像画家となった。^[2] マースはオランダの風俗画の発展に貢献し、17世紀最後の30年間にアムステルダムで活動した最も著名な肖像画家であった。^[3]

ニコラエス・マースは、裕福な織物商であり石鹸製造業者でもあったゲリット・マースとイダ・ヘルマン・クラースドルの次男として ドルドレヒトで生まれました。

彼は当初、故郷の凡庸な画家のもとで修行した。1648年頃、アムステルダムに行き、レンブラントのアトリエに入った。レンブラントのアトリエには約5年間在籍した。1653年12月までにドルドレヒトに戻った。1653年12月28日には、説教者アルノルドゥス・デ・ゲルダーの未亡人アドリアナ・ブラウワースとの結婚禁止令を掲示し、結婚の準備をしていたことが記録されている。^[4]

1653 年に描かれた署名と日付入りの絵画は、この芸術家がその年までに独立した芸術家としての地位を確立していたことを示しています。

1650年代の中ごろから終わりごろ、マースはアントワープに旅し、そこでピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ファン・ダイク、ヤコブ・ヨルダーンスといったフランドルの芸術家の作品を学んだ。^[5] アントワープ滞在中、マースはヨルダーンスのスタジオを訪れ、この芸術家と絵画について長々と語り合ったと言われている。^[4] 1660年代から、マースは肖像画制作にほぼ専念した。^{[2] 1673年までドルドレヒトに住み、制作を続けた。彼が成功したことは明らかで、資本金に対して3,000ギルダーから4,000}ギルダーの市税を支払っていたという事実がそれを証明している。彼の高い社会的地位は、彼が地元の市民警備隊に所属し、そこで中尉にまで昇進したことで証明されている。^[4]

マースは1673年にアムステルダムに移り、死ぬまでそこに住んでいた。この移住は、アムステルダムの代表的肖像画家アブラハム・ファン・デン・テンペルとバルトロメウス・ファン・デル・ヘルストの死後、肖像画の専門家の需要が高まったことと関係があると思われる。^{[3]フランス軍やその他の軍隊によるネーデルラント共和国への大規模な侵攻を特徴とする1672年の}ランプヤール（災厄の年）の結果として、ドルドレヒトや他のオランダの都市の美術市場が低迷したことも、おそらく一因であった。マースは、アムステルダムの裕福な市民からなる大勢の人々のパトロンを引き付けるために、流行の肖像画を期待していたに違いない。^[4]彼の計算は正しく、アムステルダムではマースが肖像画家として非常に人気があり、モデルたちはマースに肖像画を描いてもらう機会を与えられることを恩恵と考えたほどだった。 1670年代から1680年代にかけて描かれた多数の肖像画は、彼が社交界の肖像画家として成功したことを証明している。^[3]ドルドレヒトでの彼の弟子には、義理の息子のユストゥス・デ・ゲルダー、マルガレータ・ファン・ゴデウェイク、ヤコブ・メーラート、ヨハネス・ヴォレーフェンスなどがいた。^[5]

1673年からアムステルダムに長期居住していたにもかかわらず、マースはアムステルダム市民にはなれなかった。アムステルダムの聖ルカ組合への登録は、市当局が組合員名簿の提出を求めた1688年まで待った。マースは「市民」（アムステルダム市民）としてではなく、居住者として組合に登録した。マースは生涯を通じて経済的に成功し、死去時の財産には現金11,000ギルダー、ドルドレヒトの家2軒、アムステルダムの家3軒が含まれていた。^[4]

マースは晩年、痛風に悩まされた。妻のアドリアナ・ブラウワースは1690年3月14日にアムステルダムの旧教会に埋葬された。1693年12月24日、マースは妻の横に埋葬された。

1650年代初頭、独立した画家として活動を始めた頃、マースは聖書や神話を題材にした作品を数点描いている。その中には、『子供たちを許し、わたしのところに来させよ』（1652/3年、ロンドン、ナショナル・ギャラリー）、『ウェルトゥムヌスとポモナ』（おそらく1653年、アイルランド国立美術館、ダブリン）、『井戸端のサマリアの女』（ 1653年頃、ラッセル・コレクション、アムステルダム）などがある。マースの聖書を題材にした作品は明らかに師であるレンブラントの手本に影響を受けていたが、同時に彼が聖書や図像学の先例を独自の方法で解釈する能力があったことも示している。例えば、『ハガルとイシュマエルの追放』（1653年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク）では、マースはアブラハムが侍女ハガルとその息子イシュマエルを追放する場面を描いている。^[6] ハガルの落胆とイシュマエルの孤立した姿勢を描いたこの作品は、このテーマを最も感動的に表現したものの一つであり、レンブラントの弟子たちに人気があった。^{[7]マースの宗教作品のほとんどは、等身大の人物像を描いた『}子供たちを祝福するキリスト』（ロンドン国立美術館） を除いて、キャビネットサイズである。 ^[3]

この初期の時期に、マースはネーデルラント連邦共和国で最も独創的な風俗画家の一人であることを示した。彼は新しいテーマを導入し、前例のない表現力豊かなポーズ、身振り、表情を発明した。^[3] マースは、家の玄関を舞台にした様々な風俗画（例えば、老人から施しを受ける少年、1656年、モントリオール美術館）や、良い子育ての美徳を讃えるものを描いた。これらの作品は、ヤン・ステーンなど他のオランダ人画家に影響を与えた。^[8]マースは、当時のオランダの風俗画家が好んだ主題であった家庭内の場面に、 レンブラントの筆遣いや明暗法 などの様式的特徴を適用した。

家事に従事する女性を描いた彼の絵画は、光と影の戯れとレンブラントから受け継いだ限られた色彩パレットを通して、荘厳な威厳を帯びている。1654年から1658年の間に、彼は紡績工、レース職人、子供を持つ母親の絵を多数制作し、家族生活の価値と静かな勤勉さという当時の道徳観を表現している。^[3] 一例としては、非常に整頓された室内でシャツを縫っている主婦を描いた『徳の高い女性』（ 1655年頃、ウォレス・コレクション）が挙げられる。彼女の傍らにある開かれた聖書は、彼女が清潔で信心深い精神を持っていることを暗示している。窓際の小さな男の子は、この作品が箴言第31章10～19節を描いたものであることを示しているのかもしれない。そこには懸命に働き、貧しい人や困っている人に手を差し伸べることについて書かれている。このようにしてマースは、単純な家庭内の場面を、真の聖書的な意味での尊厳と道徳的高潔さの行使を想起させるものに変えたのである。^[9]

マーズは、牛乳を注ぐ娘がドアベルを鳴らしたり、代金を受け取ったり、少年が施しを乞うなど、個人の家の玄関先で起こる日常の出来事を描いた作品をいくつか制作した。マーズは、こうした日常の取引に厳粛な威厳を与えることができた。1650年代半ばにマーズが扱った別のテーマは、半身像または3/4身像で描かれた高齢女性の姿で、簡単な食事の前に祈りを捧げる老女、ヴァニタスのシンボルの中で祈る老女、聖書を前に居眠りする老女などである。^[3]

マースが室内空間の描写に大きく貢献したのは、家の内部を、浅い三面壁の箱としてではなく、部屋の集合体として扱ったことである。室内空間の構成におけるこうした革新は、おそらく彼が風俗画に導入した新しい物語の要素に触発されたものであろう。^{[3]これらの発明は、}ヨハネス・フェルメールやピーテル・デ・ホーホ などデルフトの風俗画家たちに、特に室内空間における人物の配置において重要な影響を与えた。マースの屋外風俗画も、デ・ホーホの中庭の風景に影響を与えた可能性がある。^[8]

初期の肖像画では、マースは暗い背景に、典型的には質素な服装と姿のモデルを配置している。マースの成熟したスタイルは 1660 年代に形成され、その前の 10 年間にネーデルラント共和国に導入された、ヴァン・ダイクが生み出したフランドルの肖像画スタイルの影響を示している。この頃から、マースはフランドルの肖像画でよく見られる舞台設定とアクセサリーを採用した。1670 年代には、マースのスタイルはさらに発展し、明るい色調と自由な筆遣いで描かれた優雅な庭園にモデルを配置するなど、時代のより明るい精神を反映したものとなった。これら後期の肖像画では、モデルの身振りやポーズ、服装や髪型が強調されている。マースの肖像画の様式的進化は、フランドルとフランスの肖像画の発展の影響を示している。^[2]

成熟期にマースは数百枚の肖像画を描いた。そのほとんどは2つの標準的な形式で描かれた。1つ目は小さな長方形のキャンバスに楕円形の枠の中に半身像を描いたもので、2つ目はより大きな形式で、柱や噴水、岩などの小道具に寄りかかっている3/4の人物像を描いたものである。舞台は夕焼けの空を背景にしたテラスや庭であることが多い。また、家族の集合肖像画や風景の中に全身像で描かれた子供たちの肖像画も数多く制作した。^{[3] 1670年代から1680年代初頭にかけて、マースは}ガニメデス、アポロ、ダイアナなどの神話上の人物を装った子供たちの肖像画を、単独の人物像や家族グループとして数点描いた。^{[10]さらに、}アムステルダム外科医ギルドの6人の総督を描いたギルドの集合肖像画を1点描いた（1680–81年、アムステルダム国立美術館）。^[3]

• ローレンス・ハイド、ロチェスター伯爵の肖像画 – キャンバスに油彩、113 x 89.4 cm、個人所蔵
• ピラトの前のキリスト（1649–1650） – キャンバスに油彩、216 x 174 cm 、ブダペスト美術館
• 4人の子供の肖像（1657年） – キャンバスに油彩、150 x 112 cm、グルーニング美術館、ブルージュ
• 子供たちを祝福するキリスト（1652–1653） –キャンバスに油彩、206 x 154 cm、ナショナルギャラリー、ロンドン
• コルネリス・エヴェルツェン提督（1662年） –キャンバスに油彩
• ユストゥス・クリックスの肖像画（1666年） – キャンバスに油彩、109 x 92 cm 、ブダペスト美術館
• 盗み聞きする男と叱る女（1655年） – 油彩・板絵、46.3 x 72.2 cm、個人蔵
• 怠惰な召使（1655年） – 木に油彩、70 x 53 cm、ナショナルギャラリー、ロンドン

• レース編みの女（1649-1650年） – キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
• レース編みの女（1655年） – キャンバスに油彩カナダ国立美術館、オタワ、オンタリオ州
• 居眠りする老女（1656年） – キャンバスに油彩、135 x 105 cm、ベルギー王立美術館、ブリュッセル
• 女性の肖像（1667年） – キャンバスに油彩、90 x 72 cm、アラス美術館、アラス
• 女性の肖像 – キャンバスに油彩、89.6 x 71.2 cm、シェーネ美術館、ゲント
• 糸を紡ぐ女性（1655年） – 油彩・板絵、アムステルダム国立美術館
• 使徒トーマス(1656) – キャンバスに油彩、ヘッセン カッセル美術館
• アヒルの羽をむしる女性（ 1656年頃） – キャンバスに油彩、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア
• 祈る老女（ 1656年頃） – キャンバスに油彩、134 x 113 cm、アムステルダム国立美術館
• 会計作業（1656年） – キャンバスに油彩、66 x 54 cm、セントルイス美術館、セントルイス
• 盗み聞き男（1657年） – キャンバスに油彩、92 x 122 c、ドルドレヒト美術館
• ヤコブ・トリップの肖像（ 1660年頃） – キャンバスに油彩、88 x 68 cm 、ブダペスト美術館
• ヤコブ・トリップの妻マルガレータ・デ・ヘールの肖像（ 1660年頃） – キャンバスに油彩、88 x 68 cm 、ブダペスト美術館
• シモン・ファン・アルフェンの肖像( 1680年頃) – キャンバスに油彩、71 x 57 cm、アムステルダム国立美術館
• オレンジ公ウィリアム3世の肖像（1677年以降） – キャンバスに油彩、 ブラントン美術館 、テキサス州オースティン
• 水浴（1655年から1660年の間） – キャンバスに油彩、72.5 × 81.5 cm、ルーブル美術館、パリ
• 婦人の肖像（1677年） – キャンバスに油彩、67.6 × 56.5 cm、ティムケン美術館、サンディエゴ

• ヴァン・シュクテレン、アリアン。コーネリス、バート。シャペルハウマン、マリジン。ケイヒル、ニーナ (2019)。ニコラエス・マエス：黄金時代のオランダの巨匠。ダン・ハーグ;ロンドン: マウリッツハイス美術館;ナショナル・ギャラリー・カンパニー。ISBN 9781857096545。

• ウィキメディア・コモンズのニコラエス・マースに関連するメディア