百ギルダーの版画

百ギルダー版画はレンブラントによるドライポイントのエッチングで、大きさは278 x 388 mm（プレートマーク）。^[1]この エッチングの通称は、制作にかかったとされる多額の費用に由来している。また、この版画には新約聖書マタイ伝19章^の複数の出来事が描かれており、キリストが病人を癒したり、学者と議論したり、子供たちに自分のもとに来るように呼びかけたりしていることから、「病人を癒すキリスト」、 「病人を囲み、子供たちを受け入れるキリスト」 、^「説教するキリスト」とも呼ばれている。^{[4]この章に出てくる}金持ちの若者は、右側の門から出て行くところである。^[5]

レンブラントは、特にこのような野心的な作品にしては珍しく、この作品に署名をしておらず、一部は「やや未解決」のようだ。^[6]百ギルダー版画のさまざまな技法の複雑さと「多様なスタイル」から、一部の美術史家は、レンブラントが1640年代の長い期間に渡ってこの作品に取り組んでいたと推測している。^[7]そして、この作品は「レンブラントのキャリア中期における重要な作品」であり、そこから彼の最終的なエッチングスタイルが生まれ始めた。^{[8]しかし、}透かしの調査から、レンブラントの生涯で残っている版画は「1647年から1648年頃」のものであることが示唆されている。^[9]

この版画は2つの状態しか残っておらず、最初の状態は非常に稀で、多くの手直しの痕跡が見られ、その要素を示すいくつかの絵が残っている。^{[8] [10]} 2つの状態の違いは小さいが、^[11]紙やインクの違いにより、個々の印刷物（コピー）間で幅広い異なる効果が生まれる可能性がある。^[12]

ウィーズマンは、このエッチングを「多種多様な版画スタイルと技法を組み込んだ技術的な傑作」と評している。例えば、版画の左側の人物のグループは、最小限の軽くかじった線で巧みに表現されている。対照的に、版画の右半分の黒の豊かな色調と色調の深さは、レンブラントが新たに発見したメゾチント技法と競争する実験的な試みを表している。^[4]

イエスは中心的な位置を占めており、すべてが彼を中心に回っています。イエスの真上の背景には、彼を際立たせる暗い鐘型の窪みがあります。頭の周りの光輪は彼の神性を示しています。彼の外見は威厳を放っていますが、脆弱さとある種の脆さも放っています。彼は歓迎のしぐさで両腕を広げています。しかし、彼の手は、最後の審判の絵画でよく見られる、裁判官としてのキリストの伝統的なしぐさもしています。上を指している手は人々を天国に送り（通常は右手）、下を指している手は人々を地獄に導きます（通常は左手）。ここでは手が逆になっていることに注目してください。つまり、この百ギルダー金貨の版画には最後の審判への言及が含まれているということです。7人の弟子のグループ（3人はほとんど見えません）は、イエスの右側に近くに立っています。

^[要出典]

彼らのうちの3人はイエスに視線を向けている。彼らは皆物思いにふけっているように見え、この章におけるイエスの言葉や行為に対する彼らの反応は批判的であると言える。^[13]イエスに最も近い弟子は、一般的に描かれている方法から判断するとペテロであることがわかる。彼は右手で、赤ん坊を腕に抱えてイエスに近づいてくる女性を止めようとしている。^[12]彼女は思い切って、赤ん坊をイエスのもとに連れ出す。これは、レンブラントの時代にも議論の的となった幼児洗礼への暗示かもしれない。彼女の後ろには、幼児が母親の脇に引っ張られて歩いている。彼女はまた別の赤ん坊を腕に抱えている。この母親はまだためらっているが、その子はイエスを指し示し、イエスは鑑賞者への手本としてその子を持ち上げている。少年の後ろには犬が地面に横たわっている。17世紀には、犬は通常、忠実さを象徴していた。^[14]これは、マタイによる福音書15章26-28節の聖書を暗示しているのかもしれない。一人は耳に帽子をかぶっているが、イエスの言葉を聞きたくないようだ。もう一人は耳だけでなく目も帽子で覆っている。この小さな集団の先頭、イエスから最も離れたところに、見る人に背を向けて目立つように立っている男性がいる。彼は特大のベレー帽をかぶっている。両手を背中で組み、目をそらし、足までもが向こうを向いており、傲慢にもイエスの視線を避けているように見える。派手な服を着た若い男が、同じ背丈で赤ん坊を腕に抱いた女性の隣に立っている。^[13]豪華な細工の施された服、手入れの行き届いた髪、そしておしゃれなブーツは、快適な生活を示している。彼は落胆して座り、深く考え込んでいる。若者と並行して、版画の右端の門に入ってくるラクダは、彼を24節に直接結び付けているようだ。^[13]

これを強調するために、男が獣につかまって乗ろうとしているように見えます。この章の意味は、イエスがどのように立っているかで明らかにされています。おそらく最も印象的な逆転は、イエスの手が最後の審判での通常の描写と逆になっていることです。無罪放免の手は左側にあり、明らかに精神的に貧しい人の側です。有罪を宣告する手は右側にあり、精神的に豊かな人の側と特徴付けられるかもしれません。しかし、イエスは、妊娠した女性が自分のところに来るのを妨げようとするペテロを押しのけるのにもこの手を使っています。さらに、イエスの無罪放免の手は構図のまさに中心に配置されています。この版画では恵みが中心に据えられています。

レンブラントの「百ギルダー版画」として知られるようになった作品は、その生前、その作品が極めて高額で取引されたことで有名だった。完成からわずか数年後の1654年にブルージュ司教カール・ファン・デン・ボスに宛てた手紙には、「オランダでは何度も100ギルダー以上で売られた」と書かれており、「非常に美しく美しいが、本来は30ギルダーの値段がつくべき」と書かれている。^[15]

レンブラントは1640年代を通じて段階的に百ギルダー版画に取り組んでいた可能性があり、これは彼のキャリアの中盤における重要な作品であり、そこから彼の最終的なエッチングスタイルが現れ始めた。^[16]多くの人がこの版画をレンブラントのエッチング活動の頂点と見なしている。レンブラントは1つのフレームに、マタイによる福音書の第19章から4つの場面を描いている。正確な日付は確認できないが、絵画の完成は1649年と絞り込むことができる。^{[17]この版画は2つの}状態でしか残っていないが、両方の状態で多くの修正の証拠が見られ、その要素の多くの描画が残っている。^[16]

この版画で、レンブラントは人生の研究、福音書の詳細な読み、そして媒体の熟達を組み合わせています。さまざまな準備研究は、レンブラントが個々の人物をいかに注意深く描き、最初の印刷までに全体の構成をいかに完成させたかを示しています。ウィーズマンは、このエッチングを、版画制作で使用される非常に多様なスタイルと技法を取り入れた技術的な傑作であると説明しています。たとえば、版画の左側の人物のグループは、最小限の軽くかじった線で巧みに示されています。対照的に、版画の右半分の黒の刺激的な豊かさと色調の深さは、レンブラントが新たに発見したメゾチント技法との実験的な競争を表しています^[17]

1642 年以降の 10 年間、レンブラントの作品はさまざまな面で変化しました。絵画の制作数は大幅に減少し、制作した数少ない絵画は主題、サイズ、スタイルがさまざまでした。さらに、レンブラントは肖像画を一切制作しませんでした。この事実は、その時期に肖像画の依頼を受けなかったか、その 10 年間肖像画の依頼を受けなかったかの 2 つの解釈ができます。同時に、友人のヤン シックスの肖像画 (1647 年) や、特に百ギルダー金貨の版画など、非常に野心的なエッチングの数々に着手しました。^{[引用が必要]}

1650 年代初頭、ヤン・ステーン (1626–1679) はレンブラントの百ギルダー版画の一部を流用し、この傑作に対する最も初期の視覚的反応の 1 つを制作しました。ステーンは、百ギルダー版画の陰気で病的な人物を、結婚の儀式という茶番劇に加わる騒々しく陽気な、冗談を言う、または酔っ払った人物に変身させました。聖書の深刻な主題を喜劇的な村の結婚式に変身させることで、ステーンは版画に対する一般的な敬意から離れ、レンブラントに対する敬意あるライバル意識を示しました。^{[引用が必要]}

1775年頃、ウィリアム・ベイリー大尉はレンブラントの銅版画を自らの手で大幅に手直しした100部刷りの版画を制作した。^[18]ベイリーの最も古い版画はジョン・ゴールディングの肖像画（1753年）で、時折、自身のオリジナル絵画からエッチングした軍事をテーマにした版画を制作した。しかし、より典型的なのは、自身のコレクションや貴族のコレクションにある17世紀のオランダとフランドルの巨匠の作品を複製し、レンブラント・ファン・レインの作品を専門に制作した。^[要出典]

ベイリーは、何度も刷られてすでに擦り切れていた版画を、画家で彫刻家のジョン・グリーンウッドから入手した。^[18]自身も彫刻家であったベイリーは、作品の修復を試みたが、その努力は「厳しく無情で、レンブラントの作品の繊細さが全く欠けている」とされた。^[18] 版画の修復後、ベイリーは版画を4つに切り分け、さらに手を加え、別々の絵として印刷した。キリストを描いた中央の縮小版には、アーチの枠を追加した。^{[18] [19]}

レンブラントは1626年から1665年の間に約300点のエッチングとドライポイントを制作しました。 ^[20]百ギルダー版画はドライポイントとエッチングで制作され、主な印刷材料として和紙が使用されました。^[21]レンブラントは旧約聖書と新約聖書の主題に魅了され、「アブラハムとイサク」のように、百ギルダー版画の起源につながるこれらの物語に触発された現実的な人間の感情と物語の詳細を表現することを楽しみました。風景画はレンブラントのもう一つのお気に入りの版画の主題でした。風が強く雨の多いオランダの典型的な天候を想起させる「三本の木」 は、これらの作品の中で最も強烈にドラマチックです。 1650年代までに、レンブラントは版をキャンバスのように扱い始め、版の表面にインクやインクの色を残して、版にインクを塗った方法に応じてそれぞれの印象が異なって見える「塗装された」版画を作成しました。レンブラントは、アルブレヒト・デューラー、ルーカス・ファン・ライデン、アントニオ・テンペスタなどの初期の巨匠による版画の大規模なコレクションを所有しており、彼らの作品からインスピレーションを得ることが多かった。^[21]

1650 年代までに、レンブラントは版をキャンバスのように扱い始め、版の表面にインクやトーンを残して、版にインクを塗った方法によってそれぞれの印象が異なる「ペイントされた」版画を制作しました。^[22] 『墓所』（1654 年）は、最初の段階では版トーンなしで印刷されたため、エッチングされた線だけが見えます。しかし、2 番目の段階では、版の表面に大量のインクを残し、特定の領域でそれを拭き取ってハイライトを作成することで、同じイメージの微妙で雰囲気のある版画を制作しました。メトロポリタン美術館の版画でキリストの体と周囲の人物の何人かにやったようにです。レンブラントは晩年の版画を劇的に再編集することが多く、各段階で主題のほぼ完全に新しいビジョンを作成しました。彼は作業プロセスの多くの段階を保存したので、現代の鑑賞者はある意味でそれを目撃することができます。^[23]

レンブラントやその後の版画所有者によって印刷されたオリジナルの版画（複製）の数は不明ですが、版画の品質は大きく異なるものの、百ギルダー版画はレンブラントの版画の基準からすると珍しいものではありません。以下の印刷室を含む 印刷室で多くの複製を見ることができます。

• 大英博物館^[24]
• フリックコレクション^[25]
• ボストン美術館^[26]ビアリー版画を含む^[27]
• メトロポリタン美術館^[28]
• オーバリン大学、アレン記念美術館^[4]
• アムステルダム国立美術館^[5]

• レンブラントの絵画一覧
• レンブラントのエッチング一覧

ウィキメディア・コモンズには、百ギルダー版画に関連するメディアがあります。

• ヒンターディング、エリック、ルイテン、ゲル、ロイヤルトン＝キッシュ、マーティン、版画家レンブラント（カタログ掲載ページ 253-258、マーティン・ロイヤルトン＝キッシュ著）、2000 年、大英博物館出版局/アムステルダム国立美術館、ISBN 071412625X