ジャンルアート

ジャンルアートとは、日常生活の場面や出来事を、市場、家庭環境、室内、パーティー、宿屋の風景、仕事、街頭の風景など、様々な媒体で絵画的に表現したものです。^{[1]このような表現（}ジャンル作品、ジャンルシーン、ジャンルビューとも呼ばれる）は、アーティストによって現実的、想像的、またはロマンチックに表現されることがあります。ジャンルアートという用語には、ジャンル絵画、ジャンル版画、ジャンル写真など のように、視覚作品の媒体や種類を指定するバリエーションもあります。

以下は絵画に焦点を当てていますが、風俗モチーフは、特に18 世紀初頭のロココ以降、多くの装飾芸術の形態でも非常に人気がありました。単独の人物や小グループの人物が、磁器、家具、壁紙、織物 など、多種多様な物を装飾しました。

風俗画は、風俗画やプチ・ジャンルとも呼ばれ、普通の人々が日常の活動に従事する様子を描写することで日常生活の様相を描きます。風俗画の一般的な定義の 1 つは、個別にも集合的にも特定できない人物を描写することであり、これによってプチ・ジャンルは歴史画(大風俗画とも呼ばれる) や肖像画と区別されます。作品は、たとえ画家が家族など既知の人物をモデルにしていたことが示されても、多くの場合、風俗作品とみなされます。この場合、作品が肖像画として認識されることを画家が意図していたかどうかによって決まります。これは主観的な問題である場合もあります。描写は、画家によって写実的、想像的、またはロマンチックに表現される場合があります。身近で感傷的な主題を扱っていることから、風俗画はブルジョワジー、つまり中流階級に人気があることがしばしばあります。ジャンルのテーマは、ほぼすべての芸術の伝統に登場します。古代エジプトの墓の絵画装飾には、宴会、娯楽、農業の場面がよく描かれており、ペイライコスは大プリニウスによって、ポンペイのモザイク版や地方の壁画に残る「低俗な」主題「床屋、靴屋の店、ロバ、食べ物、および同様の主題」を描くヘレニズム時代の板絵画家として言及されている。 ^[2]中世の装飾写本には、特に時祷書の暦の部分にある月ごとの労働において、農民の日常生活の場面がよく描かれており、最も有名なのは『ベリー公の三富の時間』である。

18世紀まで低地諸国がこの分野を支配し、17世紀にはフランドルのバロック絵画とオランダ黄金時代の絵画の両方から、主に風俗画を描く多くの専門家が輩出されました。前世紀には、フランドルのルネサンス画家ヤン・サンダース・ファン・ヘメセンが、16世紀前半に道徳的テーマや宗教的な場面を背景に含むこともあった、革新的な大規模な風俗画を描きました。これらは、アントワープ絵画における「マニエリスム反転」のパターンの一部であり、以前は画像の装飾的な背景にあった「低い」要素に目立つ強調を与えました。ヨアヒム・パティニールは風景画を拡大して人物を小さな要素にし、ピーテル・アールツェンは静物画の食べ物と料理人や市場の売り手の風俗画が大部分を占め、背景のスペースに小さな宗教的な場面を描いた作品を描きました。ピーテル・ブリューゲル（父）は、農民とその活動を非常に自然主義的に描き、多くの絵画の主題とした。そして、ブリューゲルの活躍により、北ヨーロッパでは風俗画が栄えることになった。

17世紀のネーデルラント地方では、アドリアーン・ファン・オスターデとイサーク・ファン・オスターデ、ヤン・ステーン、アドリアーン・ブラウウェル、ダヴィッド・テニールス、アルベルト・カイプ、ヨハネス・フェルメール、ピーテル・デ・ホーホらが、風俗画を専門とする多くの画家たちの一部であった。これらの画家の絵画は概して小規模であったため、中流階級の購入者の家に飾るのに適していた。風俗画の主題は、しばしば紋章集に載っている人気の紋章に基づいていた。これにより、絵画に二重の意味が与えられることもあり、例えばガブリエル・メツーの『鶏売り』 （ 1662年）では、象徴的なポーズで雄鶏を差し出す老人が描かれているが、これは同じ場面を描いたギリス・ファン・ブリーン（1595–1622）のわいせつな版画に基づいている。^[3]この陽気な一行は、自宅で音楽を奏でているのか、それとも居酒屋で飲んでいるだけなのか、パーティーに集まった人物の集団を表している。その他の一般的な種類の場面としては、市場やフェア、村のお祭り（「ケルメス」）、または野営地にいる兵士などが描かれています。

イタリアでは、 1625年にオランダの画家ピーテル・ファン・ラールがローマに到着したことで、風俗画の「流派」が刺激を受けた。彼は「イル・バンボッチョ」というあだ名で呼ばれ、彼の追随者たちはバンボッチャンティと呼ばれ、その作品はジャコモ・チェルッティ、アントニオ・チフロンディ、ジュゼッペ・マリア・クレスピなど多くの人々に 影響を与えた。

ルイ・ル・ナンは、17世紀フランスの風俗画の重要な代表者で、農民の家庭での集団を描いた。18世紀には、ヴァトーやフラゴナールのロマンチックな絵画や、シャルダンの慎重な写実主義などを通じて、日常生活の描写への関心が高まった。ジャン＝バティスト・グルーズ（1725-1805）らは、農民の集団や個々の肖像を詳細かつ感傷的に描き、19世紀の絵画に影響を与えた。

イギリスでは、ウィリアム・ホガース（1697年 - 1764年）が、普通の人々の物語を詳細に描いたキャンバス（長い副題も添えて）を通して、喜劇、社会批判、道徳的教訓を伝えた。その作品の多くは連載形式で、例えば『放蕩者の生涯』は1732年 - 1733年に最初に描かれ、その後1735年に版画として出版された。

スペインには『善き愛の書』以前から、古代ローマのラテン語の伝統に基づいた社会観察と論評の伝統があり、多くの画家や装飾画家によって実践されていました。スペイン帝国の最盛期と緩やかな衰退の始まりには、街頭生活を描いたピカレスクな風俗画や、ボデゴンと呼ばれる台所の風景が、スペイン黄金時代の芸術家、特にベラスケス（1599年 - 1660年）やムリーリョ（1617年 - 1682年）によって描かれました。1世紀以上経って、スペインの芸術家フランシスコ・デ・ゴヤ（1746年 - 1828年）は、人間の状態に関する暗い論評の媒体として、絵画や版画で風俗画を使用しました。半島戦争の82の風俗画を描いた彼の『戦争の惨禍』は、風俗芸術を前例のない表現力の高みへと引き上げました。

19世紀に宗教画や歴史画が衰退するにつれ、芸術家たちは自分たちの周囲の生活の中に題材を見出すことが増えていった。ギュスターヴ・クールベ（1819年 - 1877年）などの写実主義者は、伝統的に「重要な」題材にのみ用いられるスケールの巨大な絵画に日常の場面を描くことで人々の予想を覆し、風俗画を「マイナー」なカテゴリーとして区別していた境界線を曖昧にした。歴史画自体は、公に非常に重要な出来事だけを描くことから、歴史上の風俗画を描くことへと移行し、偉人の私生活や一般人の日常生活を描いた。フランス美術では、これをトルバドール様式として知られていた。この傾向は、アングルが『子供たちと遊ぶアンリ4世』を描いた1817年には既に明らかだったが、ジャン＝レオン・ジェローム（1824年 - 1904年）やジャン＝ルイ＝エルネスト・メッソニエ（1815年 - 1891年）などのフランスのアカデミー会員によるポンピエ芸術で頂点に達した。 19 世紀後半には、歴史的な背景や、鋭い社会的・道徳的コメントを伴うことが多い風俗画への関心がヨーロッパ全土で大きく高まりました。

ウィリアム・パウエル・フリス（1819年 - 1909年）はおそらくヴィクトリア朝時代の最も有名なイギリスの風俗画家で、大きく非常に混雑した場面を描いている。19世紀の風俗画における規模の拡大と野心の拡大は一般的な傾向であった。19世紀の他のイギリスの風俗画家には、オーガスタス・レオポルド・エッグ、フレデリック・ダニエル・ハーディ、^[4] ジョージ・エルガー・ヒックス、ウィリアム・ホルマン・ハント、ジョン・エヴァレット・ミレーがいる。スコットランドは、デイヴィッド・アラン（1744年 - 1796年）とサー・デイヴィッド・ウィルキー（1785年 - 1841年）という2人の影響力のある風俗画家を輩出している。ウィルキーの『コテージの土曜の夜』 （1837年）は、フランスの画家ギュスターヴ・クールベの代表作『オルナンでの晩餐のあと』（1849年）に影響を与えた。パベル・フェドートフ、ワシリー・ペロフ、イリヤ・レーピンなどの有名なロシアの写実主義画家たちも風俗画を制作しました。

ドイツではカール・シュピッツヴェーク（1808年 - 1885年）がやさしくユーモラスな風俗画を得意とし、イタリアではジェロラモ・インドゥーノ（1825年 - 1890年）が軍隊生活を描いた。その後、印象派や、ピエール・ボナール、イツァーク・ホルツ、エドワード・ホッパー、デイヴィッド・パークといった20世紀の芸術家たちが日常生活を描いた。しかし、近代美術の文脈では、「風俗画」という用語は、伝統的な写実的な技法で描かれた、特に逸話的または感傷的な性質の絵画と主に関連付けられるようになった。

アメリカで最初の真の風俗画家はドイツ移民のジョン・ルイス・クリメルで、ウィルキーやホガースに学び、1812年から1821年にかけてフィラデルフィアの生活をユーモラスに描いた。アメリカの19世紀の著名な風俗画家には他に、ジョージ・カレブ・ビンガム、ウィリアム・シドニー・マウント、イーストマン・ジョンソンがいる。ハリー・ローズランド^[5]は南北戦争後の南部の貧しいアフリカ系アメリカ人の情景に焦点を当て、 ^[6]ジョン・ロジャース（1829–1904）は、鋳造石膏で大量生産された小さな風俗画がアメリカで絶大な人気を博した彫刻家だった。アメリカの画家アーニー・バーンズ（1938–2009）やイラストレーターのノーマン・ロックウェル（1894–1978）の作品は、より現代的なタイプの風俗画の好例と言えるだろう。

日本の 浮世絵版画には、余暇や仕事に携わる人々の描写が豊富に描かれており、韓国の絵画、特に 18 世紀に制作されたものにも同様の特徴があります。

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  ヤン・サンダース・ファン・ヘメッセン、「売春宿の風景」、 1545年頃-1550年。
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  ダヴィッド・テニエルス（子）、『居酒屋の風景』、1640年。
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  ヨース・ファン・クラエスベーク、兵士と女性、1640年代

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  ヘンドリック・アフェルキャンプは、ほとんど冬の群衆の風景だけを描きました。
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  ヘラルト・ファン・ホントホルストの『陽気な仲間たち』、1623年。ユトレヒトのカラヴァッジズムでよく使われる明暗法の構図が特徴。
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  ユディト・レイスター『少年と少女と猫とウナギ』 1635年頃

風俗画は17世紀にヨーロッパ人がヨーロッパの生活を描写したことから始まりましたが、写真の発明と初期の発達は、ヨーロッパ帝国主義が最も拡大し、攻撃的だった19世紀中期から後期の時代と一致しており、そのため、軍事、科学、商業の遠征の近くで撮影されることが多い風俗写真には、ヨーロッパ人が世界中で出会った他の文化の人々も描かれていることがよくありました。

区別は明確ではないが、ジャンル作品は、特定の社会の文化や生活様式の直接観察と記述的研究から生じる絵画的表現であり、人類学や行動科学などの分野の成果の一種を構成する民族誌研究とは区別されるべきである。

写真技術の発達によりカメラが持ち運び可能になり、露出が瞬時にできるようになったことで、写真家はスタジオの外へ出て、日常生活を描写する他の芸術形式を追求するようになった。この分野はストリート写真として知られるようになった。^{[7] [8] [9]}

ウィキメディア・コモンズには、ジャンルアートに関連するメディアがあります。

• 図

• エアーズ、ウィリアム編『絵画の歴史：アメリカ絵画 1770-1903』、ISBN 0-8478-1745-8 
• バンタ、メリッサ。『写真の生涯：ピーボディー博物館とウェルズリー大学博物館所蔵の19世紀日本の写真』。『タイムリーな出会い：19世紀日本の写真』（旧カタログ、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ピーボディー博物館出版、1988年）12ページ。
• メリッサ・バンタ、スーザン・テイラー編『タイムリーな出会い：19世紀日本の写真』（旧カタログ、マサチューセッツ州ケンブリッジ：ピーボディー博物館出版、1988年）。