表面の色調

版画において、表面トーン、または表面トーン^[1]は、故意または偶然に版面からすべてのインクを拭き取らずに、画像の一部に残ったインクの膜による明るいトーンを持たせることによって生み出されます。版画におけるトーンとは、彫刻または描画された線によってできる線状の跡とは対照的に、連続した色の領域を意味します。この技法は、すべての凹版版画技法で使用できますが、最も重要なのは、エングレービング、エッチング、ドライポイント、メゾチント、アクアチントです。各刷りが印刷される前にプレス機で個別に注意を払う必要があり、主に、この技法を大いに活用した「この芸術の最初の巨匠」であるレンブラントのように、独自の版を印刷する芸術家によって使用されています。^[2]

メゾチントやアクアチントなどの色調凹版技法が発明される前は、表面トーンが色調効果を加える唯一の方法でしたが、この技法は新しい色調技法と併用されることもありました。特に1850年頃に始まったエッチングの復活では、「最も目に見える特徴は、表面トーンへの執着でした」。これはおそらく、この時点で名声を最高潮にまで高めていたレンブラントの影響によるものでしょう。^[3]

アントニー・グリフィスらによると、この技法は、新しい銅版のわずかな欠陥や傷によって生じる偶発的な版面トーンとは区別されるべきであり、この欠陥や傷はインクを保持し、印刷物に現れる。これらは通常、数回印刷すると消え、印刷が非常に初期のものであることを示す兆候とみなされる。 ^[4] しかし、一部の学者はこれらの用語を同義語として使用している。^[5]

特にレンブラントの版画の場合、使用される表面トーンの度合いは版画ごとに大きく異なるため^[6]、特定の版画を扱うカタログなどの著作でのみ議論されることが多く、版画全般を論じる著作では無視されることが多い。なぜなら、他の版画には表面トーンがない場合があるからだ。特に表面トーンが濃い場合は、本の挿絵でも再現が悪く、細部が覆い隠されてしまう傾向があるため、この理由から避けられることが多い。レンブラントの版画を全て複製した最も広く入手可能な本の冒頭の注記には、この理由から可能な限り表面トーンのない版画が選ばれたと説明されている。^[7]

凹版印刷技法では、版に画家が刻んだ線やその他のくぼみにインクを留めて画像を印刷します。刷りごとに、インクを版全体に広げてよくなじませ、次にスクイージーのようなものを使い、くぼみ以外のすべてのインクを平らな面から丁寧に拭き取ります。次に、わずかに湿らせた紙を高圧プレス機に通して、柔らかい紙をくぼみに押し込み、そこにインクを集めます。^[8]

表面トーンを作るために、画像の一部は選択的に完全には洗浄されず、プレートの表面に薄いインクの膜が残り、「淡く魅力的な花」として印刷されます。^[9] 実際には、プレートは完全に洗浄され、その後インクで汚れた布を使用してフィルムを再度追加することがよくありました。情報源では、トーンの程度を「重い」または「軽い」と区別することがよくあります。^[10] 表面トーンは、「プリンターの無能さ」により偶然に発生することもあります。^[11]

レトロサージュ（英語: Retroussage ）は、時には「引きずり出す」とも呼ばれ、インクを塗って拭き取った版の線に沿ってモスリン片で作業し、インクを少し引き出すことで、線の両側に柔らかい、またはぼやけた効果を与える関連技法である。この効果は、ドライポイントの一時的な「バリ」に似ている可能性がある。 ^[12]

この技法は広く使われるようになったが、これを多用した数人の重要な芸術家についても触れておこう。ヘラクレス・ゼーゲルスは多くの点で非常に実験的な版画家だった。生前はあまり有名ではなかったが、レンブラントはゼーゲルスの作品に熱心に取り組んでいた。レンブラントは、おそらく彼の例に触発されて表面トーンを使うようになった。^[13] レンブラントは1647年頃から晩年の版画でこの技法を使ったが、一部の刷り物にしか使わなかった。これは、彼がエッチングの外観を変えるために使った数多くの方法のうちの1つで、特に異なる紙やベラム紙に印刷したり、ドライポイントのバールを使ったりした。^[14]彼の『エジプトへの逃避：夜の小品』 （1853年） のいくつかの刷り物では、表面トーンが版のほとんどを覆っている。^[15]

フランシスコ・ゴヤの成熟期の版画は、主にアクアチントの色調技法で制作され、劇的なコントラストを生み出すことに長けており、^[16]色調効果に対する彼の要求を完全に満たしていた。19世紀半ばの「豊かな全体的な色調」への嗜好を反映して、1863年にサンフェルナンド王立美術アカデミーによって彼の連作『戦争の惨禍』（1810-20年）が初めて本格的な版画になったとき、ゴヤ自身が制作した初期の版画には見られない表面の色調を多用するという「悲惨な」選択をした。ジュリエット・ウィルソン・バローによると、これらの版画の「明るさと繊細さ」の代わりに、後の版画は「芸術家の意図を鈍く歪んだ形で反映している」という。^[17]

ジェームズ・ホイッスラーは版画家としてレンブラントの影響を強く受けており、中期には表面の色調を多用したが、後期の作品ではそれを減らした。^[18]

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  レンブラント『ユピテルとアンティオペ』、小皿、エッチング、1631年頃
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  フェリックス・ブラックモン、ブローニュの森の湖、1858
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  エドガー・アルフレッド・バエス、サン・アンドレ・ア・アンヴェールのカルティエの一日、ドライポイント、1873年

ウィキメディア・コモンズには、表面トーンに関連するメディアがあります。

• フィルド・コック、ヤン・ピート、『レンブラント、レンブラントハウスのエッチングとドローイング：カタログ』、1972年、レンブラントハウス / ゲイリー・シュワルツ、ISBN  9061790034
• ガスコイン、バンバー。版画の識別方法：木版画からインクジェットまでの手作業と機械工程の完全ガイド、1986年（第2版、2004年）、テムズ＆ハドソン、ページ番号ではなくセクション付き ISBN 050023454X 
• グリフィス、アンソニー、版画と版画、大英博物館出版（英国）、第 2 版、1996 年ISBN 071412608X 
• ハーディー、マーティン、「英国エッチング学校1921」、プリントコレクターズクラブ（ロンドン）、オンラインテキスト
• ヒンターディング、エリック、ルイテン、ゲル、ロイヤルトン＝キッシュ、マーティン、版画家レンブラント、2000 年、大英博物館出版局/アムステルダム国立美術館、ISBN 071412625X 
• オレンスタイン、ナディーン。 「レンブラント・ファン・レイン (1606–1669): 版画」、2004 年、ハイルブルン美術史年表にて。ニューヨーク: メトロポリタン美術館、オンライン
• シュワルツ、ゲイリー『レンブラントのエッチング全集』、1994年、ドーバー、ISBN 0486281817 
• フォン・ゾンネンブルク、フーベルトゥス『メトロポリタン美術館のレンブラント/レンブラント以外: 絵画、素描、版画: 美術史的視点』第 1 巻～第 2 巻、219 ページ (204 ページも参照)、1995 年、ISBN 0870997548、9780870997549、Google ブックス 
• ホワイト、クリストファー、レンブラントの後期エッチング、1969年、大英博物館/ランド・ハンフリーズ、ロンドン
• ウィルソン・バロー『ジュリエット』、ゴヤの版画、大英博物館のトマス・ハリス・コレクション、1981年、大英博物館出版、ISBN ISBN 0714107891