『額縁の中の少女』は、オランダの画家レンブラントによる1641年の油彩画である。 [ 1 ] [ 2 ]『ユダヤ人の花嫁』や『帽子をかぶった少女』としても知られている。『書見台に立つ学者』や『善きサマリア人のいる風景』とともに、ポーランドのコレクションにあるレンブラントの絵画3点のうちの1点である。 [ 3 ] [ 4 ]現在はワルシャワの王宮に所蔵されている。
その作者については時折疑問視されてきたが、2006年にレンブラントの真作であることが確認された。
肖像画のモデルは、下部と右側だけが見える偽の額縁に囲まれている。彼女は濃い赤色のベルベットのドレス、黒い帽子、洋梨型の真珠のイヤリングを身につけている。このような衣装は当時の流行とは結びついていない。肖像画に登場した際には、神話、歴史、東洋、聖書といった題材にふさわしい古代の衣装として扱われた。レンブラントは油絵とエッチングの両方で、このような服装をした人物をしばしば描いている。
これは肖像画ではなく、トロニー、つまり特徴や動作が特に描かれていない頭部または半身像の習作である。レンブラントは当初、別の絵を描き始めていた。それは、当時の流行のドレスを着て、ミルストーン・ラフ(襞襟)をつけ、小さなボンネットをかぶった、やや左を向いて座っている女性の絵だった。その人物は、最終版の少女よりも右側に位置していた。ボンネットをかぶった女性の肖像画は完成せず、パネルは再利用された。レンブラントが依頼主から依頼された肖像画を描く際に、描き始めた絵の支持体を再利用したという記録は他にない。

この絵画は、ワルシャワ王宮の保存修復部門で修復されました(2005年5月から2006年3月まで)。上塗り部分は除去され、元の絵具層の損傷により除去が不可能な箇所は最小限に抑えられました。修復作業前にX線検査により元の構図の痕跡が検出されました。上塗り部分が除去されると、絵画の質感に顕著に表れている元の筆致が胸部と右袖に現れました。[ 5 ]
スタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキ王は、1777年に美術商ヤクブ・トリエブルを通じて、エリザベート・ヘンリエッテ・マリー・ゴロフキン(フリードリヒ・パウル・フォン・カメケ伯爵の娘)からこの作品と『書見台に座る学者』を購入した。彼は当初、ワルシャワのワジェンキ宮殿にこれらを展示し、彼の死後、両方ともユゼフ・ポニャトフスキに渡り、1813年に妹のマリア・テレサ・ポニャトフスカに遺贈された。1815年にカジミェシュ・ジェヴスキがこれらを購入し、アントニ・ランツコロンスキの妻である娘のルドヴィカに贈った。[ 6 ]その後、ランツコロンスキ家が所有した。ウィーンに住んでいた美術愛好家のカロル・ランツコロンスキ伯爵は、1902年に、コレクションを収蔵するために特別に建てられた宮殿(ウィーン植物園近くのヤキンガッセ16-18番地)で、自身のコレクションから他のルネサンスやバロック絵画とともに「額縁の中の少女」を展示するよう手配しました。第二次世界大戦中にゲシュタポが押収しましたが、1947年に正当な所有者に返還され、スイスの銀行の金庫に保管されました。その後、1994年にワルシャワの王宮で開催された一族の美術品展で再び展示され、その後、カロリーナ・ランツコロンスカが王宮に寄贈しました。
エルンスト・ファン・デ・ウェテリングが率いるレンブラント研究プロジェクトの下で研究され、同氏は「少女と学者」を3回分析し、2006年2月にレンブラントが描いたものであることを確認した。[ 7 ]その後、アムステルダムのレンブラントハウスとベルリン絵画館で、画家生誕400周年を記念する展覧会「レンブラント - 天才の探求」の一環として展示された。[ 8 ]
この主題は少なくとも1769年以降、「ユダヤ人の花嫁」として知られていた。レンブラントが17世紀に描いた、長く髪を下ろした女性を描いた他の作品にも、同じタイトルが付けられている。ユダヤ教の伝統によれば、花嫁は婚約者と結婚契約を結ぶ際に髪を下ろしていた。
エルンスト・ファン・デ・ウェテリングは、『額縁の中の少女』は、レンブラントが1630年代後半から1640年代初頭にかけてトロンプ・ルイユの構図に関心を寄せていたことを示す典型的な例であると主張している。また、動きを表現する新たな方法を模索していたレンブラントの試みを示す例でもある。ファン・デ・ウェテリングによれば、本作は例外的な作品であり、レンブラントがこうした問題に短期間ながら魅了されていたことを示す数少ない作品の一つ、あるいはその原型と見なすことができるという。[ 9 ]
少女の右腕がわずかに引っ込められ、右手が錯視的な額縁の端のすぐ上に浮かんでいるように見える配置によって、動きが示唆されている。右耳からぶら下がっている真珠のイヤリングと右袖の布地も動いているように見える。両手が額縁からはみ出している人物を描くことで、従来の絵画空間を崩す錯覚が生み出されている。[ 5 ]