瞑想する哲学者

瞑想する哲学者
レンブラント作「瞑想する哲学者（またはトビトとアンナのいる室内）」
アーティスト	レンブラント
動き	オランダ黄金時代の絵画
寸法	28 cm × 34 cm（11インチ × 13インチ）
位置	ルーブル美術館、パリ

「瞑想する哲学者」は、最近美術館によって「観想する哲学者」と改名されたが、パリのルーブル美術館が所蔵する、17世紀のオランダの芸術家レンブラントの作とされる油絵の伝統的な題名で。

この絵には「RHL-van Rijn」という署名があり、レンブラントがライデンからアムステルダムに移った1632年の日付が付けられている。^{[1]最近の研究では、この絵は「}息子トビアスを待つトビトとアンナ」を描いているのではないかと示唆されている。この解釈は、この絵について明確に言及している最も古い情報源である1738年のオークションカタログ（「主題」を参照）に記載されている。

この絵画は18世紀半ばにハーグからパリに運ばれ、そこでレンブラントの作品とされる、大きさ、スタイル、モチーフが似ている別の絵画、つまり螺旋階段のある室内の小さな人物像（「関連作品」を参照）と関連付けられました。ペンダントとして販売され、「哲学者」と識別されたこの絵画は大きな人気を博し、ルーブル宮殿に収蔵されている王室コレクションに収蔵される前に、主要な貴族のコレクションを巡回しました。^[2]哲学的瞑想という推定される主題、細かく段階分けされた明暗法の処理、複雑な構成は、フランスで広く評価されました。この絵画は、ジョルジュ・サンド、テオフィル・ゴーチエ、ジュール・ミシュレ、マルセル・プルースト、ポール・ヴァレリー、ガストン・バシュラール、ポール・クローデル、オルダス・ハクスリーなど、19世紀および20世紀の多くの文学者の著作の中で言及されています。

この絵画の継続的な人気は、インターネット上での存在によって測られるかもしれません。インターネット上では、この絵画は哲学の象徴として使われたり、秘教的またはオカルト的な解釈がなされたりすることが多いのです。

約 11 x 13 インチ (28 x 34 cm) のオーク材のパネルに油絵で描かれたこの絵は、木製の螺旋階段が目立つ、部分的にアーチ型の天井がある室内に 2 人の人物をやや加速した遠近法で描いています。建築には石、レンガ、木材が使われ、アーチ型の要素 (窓、アーチ型天井、ドア) が記念碑的な印象を与えています。図像以前のレベルでは、これはレンブラントが描いた最も「図像的な」作品の 1 つであり、敷石の線から窓、レンガ、羽目板、そしてもちろん階段の線まで、直線、曲線、円、放射状の線が多く描かれています。階段や構図の中央にある籠細工のトレイのように、曲線は直線をまとめていると言えます。^[3]最も目立つ人物は、窓の前のテーブルに座り、頭を下げ、膝の上に手を組んでいる老人です。 2番目の人物は、暖炉の火を焚いている老婆である。3番目の人物は、階段に立ち、バスケットを持って観客の方を向いている女性で、18世紀と19世紀のこの絵画の複製版画では確認できるが、現在の絵画ではほとんど見えない。^[4]現状では、ワニスの黄ばみにより、全体的な照明は暖かく、かなり落ち着いた色になっている。^[5]

このパネルには、中央下部の左に、老人の姿から垂直に「RHL-van Rijn 163_」と署名されている。署名は、暗い背景に薄い顔料で細い筆でなぞったもので、非常に判読しにくい。最後の数字は小さな絵の具の塊で、その形と位置は「0」、「1」、または「2」に一致する。^[6]署名の種類（モノグラムと父称）は、1632年を主張する。なぜなら、この画家がこの署名をこの年にのみ使用したことが知られているからである。^[7]これは、この絵がその年に描かれたこと、あるいはレンブラントが1631年後半に移住したアムステルダムで描かれたことを意味するものではない。いずれにせよ、この署名はレンブラントの作品の中では非常に珍しく、日付が特定されているため、真正性を主張するものである。^[8]

既知の由来を詳しく検討すると、聖書に出てくるオランダの家庭生活の場面が、哲学的な瞑想のフランス的イメージに変容した経緯が説明できる。この過程では、2 世紀にわたってこの絵と対になって描かれ、やはりレンブラントの作品とされていた、おそらくはコンパニオン ピース (下記参照) の役割が決定的であった。17 世紀の目録に「老人が座る螺旋階段」と要約して記載されているが、これはどちらの絵にも当てはまる可能性がある。^[9]この絵に関する最も古い明確な言及は、1738 年にブリュッセルで行われたフラウラ伯爵のコレクションの売却カタログである。カタログには、パネルの寸法と「Een Ordonnantie met Tobias, ende eenen drayenden Trap, door Rimbrant (レンブラントによるトビトと螺旋階段のある構図)」という説明が記載されている。^[10]

この絵は、ハーグ在住の美術品収集家兼ディーラーであるウィレム・ロルミエの代理入札エージェント、ジャック・ド・ローレによって買われ、ロルミエの蝋印が今もパネルの裏に残っている。^[11] 1748年6月27日、ロルミエはこの絵をフランス人収集家マルク＝ルネ・ヴォワイエ、アルジャンソン侯爵に525デンバーフランで売却した。^[12]この時ヴォワイエに売却した17点の絵画の手書きリストで、ロルミエはこの絵を「Oud Mannetje en wenteltrap（曲がりくねった階段のある老人）」と呼んでいる。彼がフラウラのカタログに記載されているトビトの主題を無視したのは、彼がオークションに直接出席せず、カタログも持っていなかったためかもしれない。^[13] ヴォイエは、老人の哲学的志向の創始者と思われるが、おそらく彼が所有していた、書斎にいる学者をはっきりと表すコンパニオンピースに触発されたのだろう。今日、このかつての「ペンダント」は『開いた本を持つ哲学者』と題され、ザロモン・コーニンクの作品とされている。^[14]

1982年になっても、この2枚の絵画は1734年まで遡って同じ由来を持つと信じられていたが、これはレンブラント研究プロジェクトによって反証された。^[15]コルタルス・アルテスは、ヴォイエがレンブラントを手に入れた時、すでにコーニンクの絵画を所有していたと主張しているが、証拠を挙げていない。^[16]実際のところ、コーニンクの以前の由来や、2枚の絵画のうちどちらを最初に手に入れたのかは何も分かっていない。アンヌ・ルクレールは、レンブラントだったと仮定して、「日付は不明だが、ヴォイエは2枚目の『哲学者』を手に入れた。スタイルと形式がペンダントにするのに十分近いと判断した」と記している。^{[17]ヴォイエは、1750年頃に「}ペンダント」について書き留めたメモの中で、「偶然が2枚を結びつけた」と指摘している。^[18]

彼はこれらの貴重な品々を「唯一無二」と呼んで大いに喜んでいたが、1752年までにはすでに友人のヴァンス伯爵クロード・アレクサンドル・ド・ヴィルヌーヴに売却していた。伯爵はルイ・スルグに、コレクションのカタログ用に「瞑想中の哲学者（コーニンク）」と「黙想中の哲学者（レンブラント）」というタイトルでこの2点を複製させた。注目すべきことに、彫刻家は最初にコーニンクの絵を複製して1753年のサロンで展示し、^[19]翌年にはレンブラントの絵を複製して1755年のサロンで展示した。^[20]これがフランスとイギリスの両方で行われた長い一連のグラフィック複製の始まりであり、ペンダントの流行に応えながら、2人の「哲学者」の名声を広めた。^[21]

1760年にヴァンス伯爵が亡くなり、遺言でヴォワイエはコレクションから2枚の絵画を選ぶことができると定めた。ヴォワイエは2枚の「ペンダント」ではなく、レンブラントの「瞑想の哲学者」だけを選んだため、彼が作った2枚は分離され、さらにそれらの組み合わせが恣意的でなかったことが証明された。^[22] 1761年にヴァンス伯爵のコレクションが売却された際、「瞑想の哲学者」は故人の親戚であるヴァンス侯爵によって2,999リーブルで購入され、その後、海軍および陸軍大臣であったショワズール公爵に売却された。^[23]影響力のあるショワズール公爵の機嫌をとりたいと思ったヴォワイエは、彼が両方の「哲学者」を所有できるように、自分の大切なレンブラントを手放すことを提案した。そして、さらに3,000リーブルを支払って、2枚の絵画は1762年に再び結合され、1955年まで再び分離されることはありませんでした。

『哲学者』はパリで輝かしいキャリアを続け、数年ごとに所有者が変わった。1772年にランドン・ド・ボワセ（14,000リーブル）、1777年にミロン・ダイイ（10,900リーブル）がヴォードルイユ伯爵に売却された。^[24]頂点に達したのは、 1784年にアレクサンドル・ジョセフ・パイエがルイ16世の王室コレクションとして2枚の絵画を購入し（13,000リーブル）、ルーブル宮殿の栄誉を与えられたときだった。

伝統的な題名「瞑想する哲学者」は、この絵の人気に大きく貢献しているが、図像学的には妥当ではない。この絵には、学問や哲学の目立った特徴、つまり本、地球儀、科学機器などは描かれておらず、少なくとももう 1 人の人物が家事に携わっていることは、勉強や瞑想に伴う孤独とは相容れない。^[25]大きな本と羽ペンは、メインの人物の前のテーブルにある数少ない物の中にあるように見えるが、それらは簡潔に描かれており、より正確に特定することは不可能である。聖書だけでは、この人物が学者または「哲学者」であるとは言い切れない。階段は、螺旋状であろうとなかろうと、17 世紀初頭の哲学の属性ではなかった。同様の観察から、メインの人物を「錬金術師」と特定することは、火の番をする助手など、他の人物を許容する主題であるとは考えられない。

描かれた物は家庭的な雰囲気を示唆しているが、あり得ない建築物はジャンルの主題というよりも歴史を物語っている。フランスの美術史家ジャン＝マリー・クラーク^[26]は、この場面は結局のところレンブラントのお気に入りの旧約聖書の資料の一つであるトビト記から派生したものであると主張している。^[27]この解釈に対する唯一の反論は、二人の主要人物、盲目のトビトとその妻アンナを除けば、典型的な図像的属性、具体的にはアンナの糸紡ぎ車がないことである。しかし、この場面のもっともらしい解釈は、トビトとアンナがトビアスと呼ばれる一人息子の帰りを待っているというものであり、この場面はレンブラントが1630年にすでに別のバージョンで表現しており、アンナの糸紡ぎ車は最小限にしか示されていない。^[28]これは、18世紀の資料が「トビトと螺旋階段の構図」を表す全く同じ形式のレンブラントの絵画を特定していることによって裏付けられている。^[29]レンブラント研究プロジェクトは、この証拠を「絵には2人の女性が描かれており、トビアスの物語の特定のモチーフはないため、明らかに誤りである」として却下した^。[30]

以前の目録では、レンブラントの作品とされていた「椅子に座る老人のいる螺旋階段」や「螺旋階段」という記述は曖昧で、長い間レンブラントの作品とされていたが、現在はサロモン・コーニンクの作品とされている、相棒の絵画を指している可能性もある。^{[31]ルーヴル美術館の出版物では題名は}「瞑想中の哲学者」 のままであるが^[32] 、ブレディウス (1935) に始まるレンブラントの絵画作品のカタログでは、題名を「螺旋階段のある室内の学者」とより厳粛にしている。^{[33] 1986年に}レンブラント研究プロジェクトによってレンブラント作品との帰属が否定されたため、題名は「螺旋階段のある室内の老人」となった。^[34]

『瞑想する哲学者』に対する長年にわたる誤解は、18世紀後半に、同じ大きさ（28 x 33.5 cm）のパネル画と一緒に売却され、収集されたという事実にある。このパネル画には、特に螺旋階段など類似のモチーフが描かれ、レンブラントの作とされていた。この2つの絵画は一緒に展示され、「瞑想する哲学者」と「黙想する哲学者」というタイトルが付けられ、単に「哲学者たち」と呼ばれた。^[35]対となる絵画には、老人がアーチ型の天井のある室内で、窓際のテーブルの前に座っている様子が描かれており、窓からは本、地球儀、十字架が見える。これらの付属品と孤独な状態から、この老人は、少なくとももう1人、おそらくは2人の人物と共有する空間を占める、いわゆる「瞑想する哲学者」の老人よりも、哲学的な探求をしている可能性が高いとされている。構成や制作に明らかな違いがあったにもかかわらず、レンブラントの作品であるという主張は一度も疑問視されなかった。例外はアメリカの美術史家ジョン・C・ヴァン・ダイクで、彼はレンブラントの作品を50点以下に絞り込み、ルーヴル美術館の『哲学者』を軽視した。「小さな絵で、過去には良質の印刷インクが何度もこぼされたが、目立った成果はなかった。絵は素晴らしいとは言えない…」。こうして彼は、これらの絵をザロモン・コーニンクの作品とみなしたが、そのうちの1人が今日のレンブラントである、という主張は暫定的なものにとどまった。^[36] 1955年、ルーヴル美術館の研究所で行われたX線と赤外線写真による検査で、処理に顕著な違いが見つかり、レンブラントの作品という主張は最終的に取り下げられた。^[37]

ルーヴル美術館のオランダ・フレミング絵画担当学芸員ジャック・フーカール(1982)は、ホルスト・ゲルソン(1968) ^[38]やヴェルナー・スモフスキ(1983) ^[39]と同様に、この作品をレンブラントの模倣者サロモン・コーニンク(1609-1656)の作とし、1645年頃のものと年代を定めて「開かれた本を持つ哲学者」と題している。^[40]コーニンクの絵の主題と詳細は、暗い部屋にいる聖ヒエロニムスを描いた1642年のレンブラントのエッチング( Bartsch 105)から直接インスピレーションを得たものとみられ、これは完全な螺旋階段を特徴とするレンブラントの作品として知られている唯一のものである。^[41]教会博士と聖ヒエロニムスの伝統的な図像は、17世紀の書斎の学者の描写の属性を提供し、その中には本、地球儀、そしてしばしば人間の頭蓋骨が含まれていた。^[42]同一の形式は偶然の産物である可能性が高く（標準的な供給）、長い間「ペンダント」は上部で2cm拡大されていると信じられていたが、1988年にクラークとフーカールがパネルを調べたところ、1枚であることが判明した。2枚の絵画の関係についてさらに推測するには、最初のフランス人所有者であるヴォワイエ・ダルジャンソン侯爵が1750年頃に書いた手書きのメモを考慮する必要がある。彼は、2枚の絵が「偶然」に一緒になったと述べている。^[43] 1740年代後半以前の以前のコンパニオンピースの出所は不明のままである。背面のワックスシールはまだ特定されていない。^[44]

レンブラント研究プロジェクト (RRP) は、1631 年から 1634 年までを網羅したレンブラント絵画集成の第 2 巻で、瞑想する哲学者をレンブラントの作品とする説を否定した。それまでは、ジョン C. ヴァン ダイクという「異端者」を除いて、この説は専門家や美術史家によって満場一致で受け入れられていた。RRP は新たな客観的証拠や文書による証拠を提示しなかったが、レンブラントの「癖」の評価、絵画のスタイル、そして 1632 年または 1630 年代後半のレンブラントの作品に当てはめることが難しいことに基づいて判断を下した。^[45] RRP はこの絵画の作者が誰であったかについて推測は行わず、「レンブラントの身近な人々、あるいはレンブラント自身の工房の作品」と位置付けた。^{[45]この判断はジャン＝マリー・クラーク[46]}によって批判された。クラークはレンブラントの伝統的な帰属を主張し、RRPがこの絵画を拒否したことには特別な利害関係があった可能性があると指摘した。次の引用が示唆している。「18世紀後半、この絵画はフランスで『瞑想する哲学者』として高い評価を受け、レンブラントの芸術のイメージを不当に決定づける一因となった。」^[47]

この帰属変更はルーヴル美術館や他のレンブラント研究者に受け入れられず、^{[48]新たに構成されたレンブラント研究プロジェクトはそれ以来立場を変えている。「小さな歴史画」を扱っている}コーパス第5巻(2011年) では、この絵画は、RRP のディレクターであるエルンスト・ファン・デ・ウェテリングによって、これ以上の面倒なことなしに「再帰属」として分類されている。^{[49]この絵画は、}コーパス第6巻で、番号 A86 として「窓と螺旋階段のある室内」というタイトルで正式に復活し、 「室内光の研究」という括弧内の情報が付けられた。 ^[50] レンブラント研究プロジェクトが第2巻で絵画の帰属を変更し、単に「遠近法の研究」と呼んだ際に強調した遠近法の問題については、これ以上言及されていない。^[51]習作であるという事実を考慮すると、この絵画は細部まで（木工細工の釘一つに至るまで）描かれており、署名と日付が記されている。人物は描かれているが物語のない「習作」や「室内」が美術市場で需要があったという証拠はない。レンブラント研究プロジェクトの立場の矛盾は、レンブラントが図像学を参照せずに制作していたという主張に信憑性を与えない。^[52]

元神智学者で人智学協会の創設者でもあるルドルフ・シュタイナーは、ドルナッハのゲーテアヌム（1916年）での講演で、ルーヴル美術館の哲学者を「光と闇の最も純粋な表現...ここで見るものすべて、つまり建築物やその他の特徴は、光と闇の配分にある真の芸術作品の機会を提供しているにすぎない」と評した。シュタイナーは、これこそがレンブラントの芸術の真髄であると主張した。実際、シュタイナーは、上で論じたサロモン・コーニンクの対となる絵画の「ランタンスライド」のみを示した。^[53]

オルダス・ハクスリー（1954年）は、タイトルを反転させることで、この絵の「より深い」解釈のほとんどを次のように要約している。「ルーブル美術館には『哲学の瞑想』が掛かっているが、その象徴的な主題は、人間の心そのものであり、そこには満ち溢れる暗闇、知的で幻想的な啓示の瞬間、未知の世界へと下へ上へと曲がりくねる神秘的な階段がある。^[54]精神分析医 C. G. ユングの『人間と象徴』（1964年） に掲載されているこの絵の（反転された）イラストのキャプションには、「内向きの老人は、私たち一人ひとりが自分の無意識を探求しなければならないというユングの信念のイメージを提供している。」と書かれている。^[55]

ジャン＝マリー・クラーク（1980）は、円形の構図と陰陽のような光の分布に基づく心理学的解釈を展開し、この絵をユング派の意味でマンダラ、すなわち統合された自己の原型的シンボルと解釈した。明暗法の扱いと、曲線で構成された多くの直線の存在は、対立を調和させようとする努力を物語っている。さらにクラークは、構図の同心性と円形のモチーフの豊富さを、この絵の根底にあるテーマである目と視覚のメタファーと解釈した。ジュリアス・ヘルドと同様に、^{[56]クラークは、}オックスフォードのアシュモリアン美術館にある 1630 年頃の絵（ベネシュ 64）にレンブラントの手書きで「ハーマン・ヘリッツ・ファン・デル・ライン」というキャプションが付いており、この絵のトビトと似たポーズの父親が描かれていることから、レンブラントが晩年に失明した可能性を示唆していると考えている。^[57]したがって、盲目の老人（トビト）の姿は、レンブラントの父（1630年没）を表している。父は息子が芸術家になりたいという願いに反対し、若きレンブラント（トビアス）の視力を大天使ラファエル（「神は癒す」、芸術を象徴する名前でもある）の助けで「癒した」のである。^[58]最近では、クラークがインターネット上で、レンブラントの構図と1632年の署名のデザインを関連付ける解釈を発表した。^[59]

フランスの哲学者レイモン・アベリオの弟子であるジャン＝ピエール・ドータン（1983）は、グノーシス主義の線に沿った詳細な現象学的解釈を提示し、絵画の中心的モチーフ（籠細工のトレイ）を「レンブラントが伝えようとした光り輝く密閉された秘密の臍、すなわち天才の目は、目の天才を征服する者に与えられるという現象学的秘密である。この伝達自体の言い表せない秘密、彼の絵画であるこの自由意志の『汝はそれなり』は、あたかも西洋の悟りを彼自身の考案した公案に許すかのようである」と解釈した。 ^[60]ドイツの美術史家カール・クラウスベルクも、この場面の「視覚的性質」を指摘し、1999年の著書「神経芸術史」で概念的枠組みを与えた。^[61]フランスの哲学教授レジーヌ・ピエトラ（1992年）は、この絵を使って修辞学の比喩である「ヒポティポシス」を説明したエッセイを発表した。^[62]レンブラントの絵は、光と闇の相互作用により、哲学的瞑想の経験を視覚的に知覚可能にする。^[63] オランダの哲学者オットー・B・ウィアースマ（1999年）は、インターネットで記事を発表し、次のように要約している。「レンブラントの絵画『瞑想中の哲学者』（1632年、ルーブル美術館、パリ）は、視覚の奇跡についての絵画的瞑想と特徴づけることができる。この絵は複数の意味で目を引くので、より適切なタイトルは『幻視の瞑想』だろう。」[ ^{64]本質的に}グルジェフ的な線に沿った『瞑想中の哲学者』 の議論は、Objective Artのウェブサイト（2011年）で見ることができる。^[65]

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• [1]
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