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『アトリエの画家』は、レンブラントが1629年に制作した板に油彩で描かれた絵画のタイトルです。現在、マサチューセッツ州ボストンのボストン美術館が所蔵しています。この絵は、アトリエの左側に立つ画家が、右側のイーゼルを見つめている様子を描いています。画家はイーゼルから部屋の反対側に立っており、イーゼルは鑑賞者から背を向けています。絵に描かれている画家のアトリエは、おそらくレンブラント自身のアトリエでしょう。画家がレンブラント本人なのか、それとも弟子のヘリット・ダウなのかについては、研究者の間で議論が続いています。[ 1 ]： 120-121レンブラントはこの作品に署名していませんが、色彩構成や技法がこの時期のレンブラントの他の作品と似ていることから、美術史家はこの作品をレンブラントの作品であると確信しています。[ 2 ]： 210-211
この絵は、構図の左側に位置する画家を描いています。[ 2 ] : 208彼は、中世後期から近世初期にかけてヨーロッパの男性がよく着用していた衣服であるタバードを着ています。 [ 1 ] : 66彼は左手にパレット、様々な絵筆、そしてマウルスティックを持ち、右手には1本の絵筆を持っています。 [ 2 ] : 208マウルスティックとは、絵を描く際に作業する手を支えるために使われる、柔らかいヘッドの付いた棒のことです。この作品は、画家が積極的に絵を描いているのではなく、絵の手前に描かれたイーゼルを見つめている様子を描いています。[ 1 ] : 120彼は絵から少し離れたところに立っています。[ 1 ] : 120彼は座っているのではなく立っていますが、これは当時の画家が通常座って絵を描いていたことを考えると注目すべき点です。[ 1 ] : 120
この絵の舞台は、おそらくレンブラントのアトリエで、無名の画家がそこで制作活動をしている場面だろう。[ 1 ] : 120イーゼルが鑑賞者から背を向けているため、鑑賞者は画家が制作中の絵を見ることはできない。 [ 1 ] : 120アトリエには、テーブルの上に置かれた2本のボトル、壁に掛けられた2枚のパレット、そして研磨石など、ごくわずかな物しかない。これらの物はすべて絵画に関係するもので、画家は研磨石で絵具を準備し、ボトルには油絵具やニスが入っている可能性がある。[ 2 ] : 208 [ 1 ] : 120
レンブラントは、絵画に描かれた画家とイーゼルに対する位置関係を強調するために、さまざまな技法を用いています。光源は、絵画の左上隅の向こう側から右下に向かって斜めにパネルを横切っています。斜めの光は、画家がイーゼルから遠く離れて立っていることを強調しています。[ 1 ] : 120レンブラントは影を用いることで、作品の線遠近法を強調し、画家とイーゼルの間の空間に注意を向けさせています。 [ 2 ] : 211 : 211レンブラントは、アトリエが簡素で、絵画に関連するものがわずかしかないため、鑑賞者の視線を画家に引きつけています。[ 1 ] : 120イーゼルの横棒に摩耗の跡が見られることから、画家は足を休めながら座って絵を描くことが多かったことがうかがえます。これは17世紀の画家にとって一般的な習慣でした。[ 1 ] : 120レンブラントは、積極的に絵を描いているのではなく、イーゼルから部屋の向こう側にいる画家を描いています。[ 1 ]： 120
レンブラントは、絵画の前景のほぼ中央にイーゼルを配置することで、鑑賞者の注意をそこに引きつけている。しかし、パネルとイーゼルは鑑賞者から背を向けているため、鑑賞者は絵画の完成度や、画家がまだ描き始めているのかどうかを判断することはできない。[ 1 ]： 120 17世紀には、画家は制作を始める前に、計画した作品を完全に頭の中でイメージしなければならないという考えがあった。レンブラントはこの絵画で、美術理論におけるこの考えを表現していたのかもしれない。[ 1 ]： 120 [ 2 ]： 211
レンブラントはこの絵に自身の工房を描いた可能性が高い。絵の中の画家は、レンブラントの自画像2点（アムステルダムの若き日の自画像とミュンヘンの若き日の自画像）に描かれた人物と非常によく似た光と影の表現で描かれている。[ 2 ]： 211さらに、工房のいくつかの特徴はレンブラントの工房と一致している。絵に描かれた間取り図と部屋の高さから判断すると、工房は高価なオランダのタウンハウスの最上階2階のうちの1階に位置している。[ 2 ]： 211床板が奥の壁と平行であることから、このタウンハウスは16世紀後半から17世紀初頭に建てられたものと考えられる。[ 2 ]： 211
画家のスタジオの人物の正体は、学者たちの間で議論の的となっており、レンブラント本人だと主張する者もいれば、弟子のヘリット・ダウだと主張する者もいる。画家の身長と「子供のような体格」に基づいて、レンブラントの弟子になったのはわずか14歳だったヘリット・ダウであると主張する者もいる。[ 1 ] : 120一方、画家は成人男性の標準的な身長である可能性が高く、遠近法を考慮してレンブラント自身が描いたと主張する者もいる。[ 1 ] : 120さらに、レンブラントの自画像の顔の特徴は、描かれた画家の顔の特徴と似ている。特に、ミュンヘンの自画像（1629年）の眉毛は、画家のスタジオの眉毛に似ている。[ 1 ]： 120レンブラントは、画家の身元が作品の重要な要素ではないと考えていた可能性があり、そのため顔の構造を明確に描写することを避けたのかもしれない。[ 1 ]： 120、211
絵画には署名がないものの、色彩構成と技法がレンブラントの1629年の作品とよく似ていることから、美術史家たちはこの絵画がレンブラントの作品であると確信している。[ 2 ]： 210-211レンブラントのミュンヘンの自画像（1629年）の陰影部分は、半透明の茶色と灰色で構成されており、これは「アトリエの画家」の隠された部分に塗られた色に似ている。エマオの晩餐（1629年）とこの絵画の両方で、レンブラントは暗い色で形を縁取っている。さらに、この絵画で画家が着ている上着は、トリノの火のそばで眠る老人（1629年）の老人が着ている衣服に似ている。どちらの作品でも、レンブラントはパネルに厚く絵具を塗ることで布の質感と奥行きを表現している。さらに、画家の後ろにあるアトリエの壁は、ミュンヘンの『若き日の自画像』 （1629年）とアムステルダムの『若き日の自画像』（1628年頃）の背景に似ており、どちらも淡い色調である。[ 2 ]： 211