ジョスリン美術館

ジョスリン美術館

ジョスリン美術館のファウンテンコート。
設立	1931
位置	オマハ、ネブラスカ州、アメリカ合衆国
座標	北緯41度15分37秒 西経95度56分46秒 / 北緯41.2603度 西経95.9461度 / 41.2603; -95.9461
タイプ	美術館
Webサイト	ジョスリン

ジョスリン美術館は、アメリカ合衆国ネブラスカ州オマハにある美術館です。 1931年にサラ・H・ジョスリンの主導により、夫で実業家のジョージ・A・ジョスリンを偲んで開館しました。^{[1] [2] [3]}開館以来、美術館のコレクションの拡大に伴い、建物の拡張が何度も行われました。^{[4] [5] [2]}ネブラスカ州で包括的な常設コレクションを有する唯一の美術館です。^[2]美術館の主な作品の一部は、19世紀および20世紀のアメリカとヨーロッパの芸術家のコレクションの一部です。^{[3] [6]}

ジョージとサラ・ジョスリンはバーモント州出身で、 1879年にアイオワ州デモインに引っ越し、ジョージはアイオワ印刷会社で肉体労働を伴う印刷の仕事に就いた。^{[5] [7] [1]} 1880年に2人はオマハに移り、ジョージはそこで会社の印刷部門を管理することになった。^{[1] [8]その後ジョージは}ウェスタン・ニュースペーパー・ユニオンという自分の会社を設立し、すぐに「印刷済み」新聞の最大手サプライヤーとなり、米国内の12,000人にニュースを提供した。この時期にジョージは富の大半を築いた。^{[8] [3] [1]}ジョージは慈善家として知られていたが、オマハのコミュニティではビジネスマンとしても知られ、起業家としても知られていた。^[8]

ジョージとサラ・ジョスリン夫妻は、芸術、特に音楽の愛好家として知られていました。^{[7] [3]}ジョージが1916年に亡くなったとき（ネブラスカ州で最も裕福な人物として）、^[8]サラは、ジョージの生涯と功績を記念する建物を建てたいと考えました。それは、彼らの芸術への愛を反映したものになるでしょう。^[3]それはまた、オマハの人々への贈り物として、そしてジョスリン夫妻が彼らに多くのものを与えてくれた街に恩返しする方法としても機能するでしょう。^{[6] [2]}サラ・ジョスリンは、オマハに美術コレクションの恒久的な拠点を見つけるために、非営利のリベラルアーツ協会を設立し、資金を提供しました。^[3]リベラルアーツ協会が設立されたとき、彼女が意図した目的は、ジョスリン記念館の建設と運営でした。それは1987年に正式にジョスリン美術館となりました。^{[2] [3] [5]}

1940年、サラ・ジョスリンが亡くなり、リベラルアーツ協会の運営権を理事会に譲渡した。^{[1] [3]}彼女が美術館の維持のために残した基金は、新しい美術品の収集や美術館のコレクションの拡大にも使用された。^{[2] [6]}

キーウィットは1928年にジョスリン記念館の建設を開始したが^[9]、建物の計画はそれよりずっと前の1920年にまとまり始めた。 ^[7]ジョスリン夫妻は特に音楽が好きだったため、建物は当初コンサートホールとして設計された。オマハ中の様々な芸術団体の提案により、アートギャラリーが増設された。^{[5] [6]}

記念碑は、ジョン・マクドナルド（建築家）とアラン・マクドナルド（建築家）によって設計された大きくて印象的なアールデコの建物を占めています。 ^{[7] [5] [2] [3]}ジョン・マクドナルドはジョスリン夫妻の親友でした。記念碑を設計する前に、彼はジョスリン城として一般的に知られている彼らのスコットランドの城のような家や、オマハ中の他のいくつかの公共および住宅の建物を設計しました。^{[5] [1] [10] [7]}建物の印象的なアールデコのファサードは、エジプトの寺院、アール・モダンのモチーフ、リンカーンのネブラスカ州議事堂からインスピレーションを得ています。^{[7] [10]}記念碑の建物はジョージアのピンク色の大理石で建てられており、内部には世界中から集められた38種類の大理石とヨーロッパとアフリカ各地の石が使用されています。^{[2] [3]}

外装の装飾パネルは彫刻家ジョン・デイヴィッド・ブルシンがデザインしたもので、平原に住んでいた先住民族と、その後のヨーロッパの探検家や開拓者の両方を表している。^{[5] [2]}建物の外周には合計8つの装飾パネルがあり、Dissemination of Intelligence（右前方）、The Pioneer Press（左前方）、The Homesteaders（北）、Civic Builders（南）、Indian Signal Fire（北）、Indian Prayer for Life（南）、Indian Picture Writing（北後方）、Indian Sign Language（南後方）となっている。^[5]建物に彫られた碑文はハートリー・バー・アレクサンダーが書いたものである。^[2]サラは記念館の建設費として260万ドルを寄付し、その後の維持管理のために基金も設立した。^[10]

ジョスリン記念館は1931年にオープンし、様々なアートギャラリー、コンサートホール、講堂、美術図書館、教室、噴水のあるアトリウムで構成されていました。^{[2] [3]} 1938年、この記念館は米国の最も素晴らしい100の建物の1つに選ばれました。^[2]

記念館が一般公開されてから数十年後、スタッフと増え続けるコレクションのためのスペースが不足し始めた。^{[5] 1960年代にジョスリン記念館の館長を務めたユージン} ・キングマンは、ジョスリン記念館を「オマハのスミソニアン」、つまり科学と芸術が融合する場所にしたいと考えていた。^[5]この考えを念頭に、キングマンは記念館を拡張し、科学博物館やプラネタリウムを含む追加の建物を建設したいと考えていた。^[5]プロジェクトの資金不足と1969年のキングマンの辞任により、この計画は中止となった。^[5]しかし、キングマンは記念館の構想の一環として、かなりの歴史的資料を保存しており、後にオマハ周辺の歴史博物館に寄贈された。^[5]彼が辞任した後、ジョスリン記念館は芸術に重点を置くようになった。^[5]

記念館の拡張はまだ行われなかったが、1987年にジョスリン記念館はオマハ中央高校との土地交換に参加した。^[5]この交換を通じて、ジョスリン高校は記念館の東側の土地を取得して彫刻庭園を追加し、駐車場を拡張し、高校は北東側の土地を取得して新しいフットボールスタジアムを建設した。^[5]

1994年、ジョスリン美術館の最初の増築部分がようやく完成しました。ノーマン・フォスター卿が設計し、スコット・パビリオンが含まれていました。^[4] HDR社とキーウィット建設会社が協力してこの増築部分を建設しました。^[5] 1994年の増築部分の外装には、元の記念館と同じ採石場から採れたピンク色のジョージアン様式の大理石が使用され、増築部分が元の建物の一部のように見えるようにしました。^{[10] [7] [5]}ジョスリン美術館とウエスタン・ヘリテージ・ミュージアム（ダラム美術館）の開発キャンペーンにより、この待望の増築部分を建設するための十分な資金が確保されました。^[5] 1,595万ドルの予算には、現代美術作品の購入、巡回展示ギャラリー、カフェ、キッチン、オフィス、保管スペース、セキュリティ管理センター、教室スペース、および新しい増築部分と記念館をつなぐ美しいガラスのアトリウムが含まれていました。^{[2] [5]} 1994年の増築以外にも、トイレ、コンサートホール、講堂など記念館の一部がプロジェクトの一環として改装された。^[5]

2008年、ジョスリン美術館彫刻庭園の建設が開始され、1987年の土地交換で得られたスペースをより有効活用することが目的となった。^{[2] [5] [11]}庭園は2009年夏にオープンし、地元や全国のアーティストの作品が展示され、反射プールと滝が設置された。^{[12] [2]}オープン後まもなく、この庭園では第24回ジャズ・オン・ザ・グリーン・フェスティバルが開催され、2010年にオマハ・パフォーミング・アーツがプロデュースするまでこのイベントが継続された。その後、会場はターナー・パークのミッドタウン・クロッシングに移された。^[13]

2018年に発表されたジョスリン美術館への次の増築は、ホークス財団を設立した慈善家の名前にちなんで名付けられたロンダ＆ハワード・ホークス・パビリオンです。^[4]美術館は2022年春に新館の建設のため閉館し、2024年に再オープンする予定です。^{[11] [4]}この新しいスペースにより、美術館の面積は42,000平方フィート増加し、ギャラリースペース、教室、新しいギフトショップ、多目的コミュニティスペースが含まれます。^{[4] [11]}建築会社Snøhettaと地元の建築会社Alley Poyner Macchietto Architectureが協力して新館の設計を行いました。^{[14] [4]}オリジナルの記念館と1994年の増築と同様に、Kiewit Building Groupがこのプロジェクトの請負業者を務めます。^[4]新しい建物スペースに加えて、博物館を取り囲む庭園と屋外スペースが改装され、元の建物の古いオフィスが復元されます。^[14]ロンダとハワードホークスパビリオンの外観は雲に似ており、グレートプレーンズの元のテーマを反映しています。^[14]増築部分を博物館の外観の他の部分と結び付けるために、パビリオンの外側から目立つ小さなピンクの斑点が付けられます。^{[14] [2]}増築により博物館への新しい入り口も作成され、訪問者はパビリオンを通って博物館の他の部分にアクセスできるようになります。^[4]

1931年の開館当時、記念館は入場無料の施設となる予定だった。^{[15 ] [16]}入場無料は1965年まで続いたが、その年に入場料が1人25セントになった。^{[15] [16]}時が経つにつれ入場料は値上がりを続け、1987年には大人2ドル、子供と高齢者は1ドルとなった。^[16] 2010年には入場料は大人1人8ドルに値上がりした。しかし、2013年に博物館は当初の構想である無料入場に戻った。^{[16] [2]}この変更はシャーウッド財団助成金による3年間の助成金によって可能になった。財団は、入場料は博物館全体の収入の2～4%に過ぎなかったため、助成金が終了した後はジョスリン美術館が有料入場料で賄った資金を他の方法で補うことができると考えた。^{[16] [17]} 2022年に改修・拡張工事のため一時的に閉館するが、入場料は無料のままとなっている。^{[2] [17]}

ジョスリン記念館が最初にオープンしたとき、ギャラリーを埋め尽くす芸術作品が必要でした。^[3]オマハ美術館と芸術の友の会は絵画を寄贈し、地元の事業主チャールズ・ネルソン・ディーツは1934年に個人コレクションを寄贈し、ジェシー・バートン・キリスト教遺贈はガイ・バートンのコレクションから作品を寄贈しました。^{[3] [2]}これらはジョスリンにコレクションを寄贈した最初のグループと個人の一部でした。サラの死後、1931年から1947年まで館長を務めたポール・グラマンとハロルド・パーソンズが記念館のためにヨーロッパの芸術作品を購入しました。^[3]ユージン・キングマンが1947年に館長に就任すると、ギリシャの花瓶コレクションや先住民文化の芸術品や工芸品を拡大しました。^[3] 1986年、当初美術館に貸し出されていたカール・ボドマーのコレクションが寄贈され、常設コレクションの一部となりました。^[3]近年、ジョスリン美術館はフィリップ・G・シュレーガーコレクションの買収により、特に現代美術と近代美術のコレクションを拡大し続けており、このコレクションはホークス・パビリオンに収蔵される予定である。^{[4] [2]}

ジョスリン美術館の常設コレクション: ^[2]

• 

  古代：ギリシャの 陶器とギリシャ、ローマ、エジプト起源の様々な彫像のコレクション。 ^[2]
• ヨーロッパ：16世紀と17世紀の作品。ヴェロネーゼ、ティツィアーノ、クロード・ロラン、レンブラント、エル・グレコなどの絵画を含む。19世紀のコレクションには、ドラクロワやギュスターヴ・ドレのロマン主義の作品、コローやギュスターヴ・クールベの写実主義の作品、ドガ、モネ、ピサロ、ルノワールの印象派の作品が含まれる^{[2] [3]}
• アメリカ：ジェームズ・ピールとマザー・ブラウンによる初期アメリカの肖像画、ハドソン川派の画家の作品、ウィンスロー・ホーマーとトーマス・エイキンズの写実主義の作品、アメリカの印象派の画家チャイルド・ハッサムとウィリアム・メリット・チェイスの作品。^{[2] [3]}
• ネイティブアメリカン：ヨーロッパの慣習や訓練の影響を受けて、あるいはそれに反して作られた伝統的な作品と芸術。^{[18] [2]}
• アメリカ西部の芸術：スイスの芸術家カール・ボドマーの1832年から1834年にかけてのミズーリ川辺境への旅に基づいた作品と、アルフレッド・ジェイコブ・ミラーの1830年代の西部を描いた作品集。^{[3] [2]}
• ラテンアメリカ：このコレクションの代表的な作品には、聖人画やフェリックス・オルティスの陶器などがある。^[2]
• 戦後および現代（20世紀）：アンリ・マティス、スチュアート・デイヴィス、セオドア・ロスザック、ジョン・スローン、ロバート・アンリなどの絵画、デボラ・バターフィールド、ロバート・ハオゾス、ドナルド・ジャッド、ソル・ルウィット、マーティン・パーイヤーなどの彫刻など、幅広い絵画と彫刻が展示されています。このコレクションは、地域主義（グラント・ウッド、トーマス・ハート・ベントンの絵画）、抽象表現主義（ジャクソン・ポロック、ハンス・ホフマン、ヘレン・フランケンサーラーの作品）、ポップアート（ジョージ・シーガル、トム・ウェッセルマンの作品）など、重要なアメリカの芸術運動に重点を置いています。^{[6] [2] [3]}
• アジア：主に2世紀と3世紀から19世紀の作品までの古代アジアの彫刻で構成されています。^[2]

彫刻庭園^[2]

ピーター・キーウィット財団彫刻庭園: ^[2]

• レナード・バスキン作『コロンノスのオイディプス』（1968年）
• 金子淳「無題」（2005）
• ブロンズベンチ #5 (2005)ベティ・ウッドマン
• アレン・ハウザー著『ディネ』（1981年）
• ウィリアム・ゾラック作『ダンスの精神』（1932年）
• トム・オッターネス作『ラージ・カバード・ワゴン』（2004年）
• オーギュスト・ロダン作「カレーの市民の一人」（1987年）
• 両面長椅子（トリオ）（1983）スコット・バートン
• アディ・ヒディッシュ、ヒダツァ酋長(2008)ジョン・コールマン著
• スー族の戦士（2008年）ジョン・デイヴィッド・ブルシン
• オマハ川の風景(2008-2009) 作：ヘスス・モロレス

ディスカバーガーデン: ^[2]

• Smith Bourne and Associates Inc. によるNoodles & Doodles
• 折り畳み四角いアルファベットO（1987年）フレッチャー・ベントン作
• ベナール・マテメラの『変身』
• ジョージ・シュガーマンの『イエロー・アセンディング』（1977年）
• ロン・パークス作「ペンシルベンチ」（2009年）
• 22 1/2 度とクレヨンの先(2009) ロン・パークス
• キュービュラー（2009年）ピーター・マクレノン・カーター

その他の屋外彫刻: ^[2]

• ケネス・スネルソン著『エイブル・チャーリー』（1983年）
• ジョン・ヘンリー作「無題」（1981年）
• ポーン（1980年）シドニー・ブキャナン
• ジェネレーションズ（2007年）ジョサイア・マンジ

ジョスリン美術館の特別展（最新）：^[2]

• アリソン・ジャネイ・ハミルトン：最近の作品（2002年2月5日～5月1日）
• ユイ・モラレス：ソニャドラ（2022年1月15日～4月17日）
• ジョスリン美術館90周年記念（2021年10月27日～2022年5月1日）
• 内なる顔：カール・ボドマーの北米ポートレート（2021年10月2日～2022年5月1日）
• ガイ・ゴールドスタイン（2021年10月2日～2022年1月2日）
• アメリカン・アール・デコ：人々のためのデザイン。1918-1939（2021年6月5日～9月5日）
• ディードリック・ブラッケンズ（2021年6月5日～9月5日）
• ウェンディ・レッドスター（2021年1月30日～4月25日）
• アメリカ再訪：カリアー＆アイブスの版画展（2020年11月21日～2021年4月11日）
• トゥアン・アンドリュー・グエン（2020年9月19日～2021年1月3日）

これらは、 COVID-19パンデミックにより安全に再開できるようになり、ロンダ・アンド・ハワード・ホークス・パビリオンの建設が始まる前にジョスリン美術館で展示されていた特別展のほんの一部です。 ^[2]

• ジョスリン家が住んでいたジョスリン城。

• ウィキメディア・コモンズのジョスリン美術館に関連するメディア
• ジョスリン美術館の公式ウェブサイト