歴史画

歴史画は、芸術的なスタイルや特定の時代ではなく、主題によって定義される絵画のジャンルです。歴史画は、肖像画、静物画、風景画などの特定の静的な主題とは対照的に、ほとんどの場合（ただし、それだけではありません）、ギリシャとローマの神話や聖書の物語などの物語の瞬間を描いています。この用語は、ラテン語のhistoriaとフランス語のhistoireの広い意味から派生したもので、「物語」または「物語」を意味し、本質的には「物語画」を意味します。ほとんどの歴史画、特に約 1850 年以前の絵画は、 歴史の場面を描いたものではありません。

現代英語では、「歴史画」は、特に 19 世紀の芸術において、宗教的、神話的、寓意的な主題を除いた、より狭い意味での歴史の場面の絵画を指すために使用されることがあります。宗教的、神話的、寓意的な主題は、より広い意味での「歴史画」に含まれ、19 世紀以前は歴史画の最も一般的な主題でした。

歴史画にはほとんどの場合、多数の人物が描かれ、通常は物語のある瞬間の典型的な様子が描かれる。このジャンルには、宗教的な物語、とりわけキリストの生涯、中東文化、神話の物語場面、寓話的な場面の描写が含まれる。^[1]これらのグループは長い間最も頻繁に描かれたものであり、ミケランジェロのシスティーナ礼拝堂の天井画などの作品は、19世紀以前のほとんどの非常に大きな絵画と同様に歴史画である。この用語は、ルネッサンスから19世紀後半の間に制作されたキャンバスの油彩またはフレスコ画の大きな絵画を対象としており、それ以降は、基本的な定義を満たしている多くの作品に対しても一般的には使用されない。^[2]

歴史画は歴史的絵画と互換的に使用されることがあり、特に20世紀以前はそう使用されていました。^[3]区別されている場合、「歴史画」は特定のエピソードであれ一般的な場面であれ、世俗的な歴史の場面を描いたものです。19世紀には、この意味での歴史画は明確なジャンルになりました。「歴史的画材」などのフレーズでは、「歴史的」は1900年頃以前、またはそれより前の日付で使用されていることを意味します。^[4]

歴史画は伝統的に西洋絵画の最高峰とみなされ、ジャンルのヒエラルキーで最も権威のある位置を占め、文学における叙事詩に相当すると考えられていた。 レオン・バッティスタ・アルベルティは1436年の著書『絵画論』の中で、多人物歴史画は歴史の視覚的形式であり、鑑賞者の心を最も動かす可能性を秘めているため、他のすべての技法を習得する必要がある最も難しい芸術形式であり、最も高貴な芸術形式であると主張した。彼は、身振りや表情によって人物間のやり取りを描く能力を重視した。^[5]

この見解は、芸術運動が、その見解に固執し続けたアカデミックな芸術の確立された制度と闘い始めた19世紀まで一般的なままでした。同時に、18世紀後半からは、長い間主に戦闘シーンや正式な降伏シーンなどに限定されていた最近のまたは現代の歴史上の劇的な瞬間を歴史画の形で描くことに関心が高まりました。古代史のシーンは初期ルネサンスに人気があり、バロック時代とロココ時代に再び一般的になり、新古典主義の台頭とともにさらに一般的になりました。19世紀または20世紀のいくつかの文脈では、この用語は、宗教的な物語、文学、または神話ではなく、世俗的な歴史のシーンの絵画に特に言及する場合があります。

美術史において中世の絵画について語る際にこの用語が使われることは一般的にはないが、西洋の伝統は大きな祭壇画、フレスコ画連作、その他の作品、ならびに装飾写本内のミニアチュールにおいて発展していた。この用語が前面に出てくるのはイタリア・ルネサンス絵画であり、そこでは野心的な作品が次々と制作された。その多くは依然として宗教的な内容であったが、特にフィレンツェの作品の中には、ほぼ同時代の歴史的場面を題材にした作品もいくつかあり、例えばパオロ・ウッチェロによるサン・ロマーノの戦い、ミケランジェロによる未完のカッシーナの戦い、レオナルド・ダ・ヴィンチによるアンギアーリの戦いを描いた3枚の巨大なキャンバス作品などがあり、いずれも完成には至らなかった。古代史や神話の場面を描いたものも人気があった。アルベルティや、その次の世紀のジョルジョ・ヴァザーリの『芸術家列伝』などの著述家は、大衆や芸術家の意見に従い、何よりも歴史画の大作の制作で最高の画家を判断しました（ただし、実際には『絵画論』で説明されている唯一の近代（古典主義以後）作品は、ジョットの巨大なモザイク画のナビチェッラです）。芸術家たちは何世紀にもわたって、そのような作品を制作することで名声を得ようと努力し続け、自分の才能がより適したジャンルを無視することが多かったのです。

この用語には異論もあった。多くの作家が「詩的な絵画」（ポエシア）などの用語を好んだり、聖書や宗教的な場面を含む歴史を扱う「真の」イストリアと、真実とはみなせない異教の神話、寓話、フィクションの場面を扱うファブラを区別したがったりしたからである。 ^[6]ラファエロの大作は、ミケランジェロの作品とともに、このジャンルの最高のモデルと長い間考えられてきた。

バチカン宮殿のラファエロの間では寓話と歴史的場面が混在し、ラファエロの下絵には福音書の場面が描かれている。これらはすべて、盛期ルネサンス以降、歴史画と関連付けられ、歴史画でしばしば期待されるようになった壮大な様式で描かれている。後期ルネサンスとバロックでは、実際の歴史画は、勝利した君主または将軍が従者を従えて馬にまたがるパノラマ的な戦闘シーンや、式典の正式なシーンへと堕落する傾向があったが、一部の芸術家は、ベラスケスの『ブレダの開城』のように、そのような見込みのない素材から傑作を生み出すことに成功した。

歴史画が最上位にあることを確認するジャンルの階層構造の影響力ある定式化は、フランス古典主義の歴史学者、建築家、理論家であるアンドレ・フェリビアンによって 1667 年に作成され、18 世紀の理論の古典的な声明となりました。

Celui qui fait parfaitement des païsages est au-dessus d'un autre qui ne fait que des Fruit、des fleurs ou des coquilles。生き生きとした人生の中で、最も価値あるものを表現するために、死を選んだものと、何もないものを選びます。 & COMME LA フィギュア・デ・ロム・エスト・ル・プラス・パフェ・オーヴラージュ・ド・デュー・シュール・ラ・テール、イル・レスト・アウス・シー・セルイ・キ・セ・レンド・リミテチュール・デ・デュー・アン・ペニナン・デ・フィギュア・ヒューメーヌ、エスト・ボークー、そして優れたク・トゥ・レ・オートル...完璧な肖像画を描き、最高の完璧さを追求しましょうl'Art、およびne peut prétendre à l'honneur que reçoivent les plus sçavans。プルシューアンサンブルを表現するために、私は最高の人生を送ります。イル・フォー・トレイター・ヒストワールとラ・ファブル。歴史的大作の代表者、詩的作品の代表者。 & モンタン アンコール プラス オー、イル フォー パル デ コンポジション アレゴリケ、sçavoir couvrir sous le voile de la fable les vertus des grands hommes、および les mystères les plus relevez。^[7]

完璧な風景画を描く人は、果物や花や貝殻だけを描く人より優れている。生きた動物を描く人は、動きのない死んだものだけを描く人より優れている。人間が地上で最も完璧な神の作品であるように、人間の姿を描くことで神の模倣者となる人は、他のすべての人々よりはるかに優れていることも確かである...肖像画だけを描く画家は、まだその芸術の最高の完成度に達しておらず、最も熟練した人にふさわしい名誉を期待することはできない。そのためには、一人の人物を描くことから、複数の人物を一緒に描くことに移行しなければならない。歴史と神話を描かなければならない。偉大な出来事は、歴史家のように、あるいは詩人のように、喜ばれる主題で表現されなければならない。さらに高みを目指すには、寓話の中の偉人の美徳と、それが明らかにする謎を神話のベールの下に隠すスキルを持たなければならない。」

18世紀後半には、宗教画と神話画の両方が衰退し、現代史を含む歴史上の場面を描いた絵画の需要が高まった。これは、野心的な絵画を求める観客の変化が一因で、宮殿や公共の建物の所有者や訪問者を感動させることよりも、公開展示会で評判を得ることが増えた。古典史は依然として人気があったが、国の歴史を題材にした場面が最も好評を博すことが多かった。1760年以降、ロンドンで定期的な展覧会を組織した最初の団体である英国芸術家協会は、毎年、英国の歴史を題材にした絵画に2つの豪華な賞を授与した。^[8]

現代の衣装の非英雄的性質は、深刻な問題とみなされていました。1770年にベンジャミン・ウェストが『ウルフ将軍の死』を現代の衣装で描くことを提案したとき、多くの人々から古典的な衣装を使うようにと強く指示されました。彼はこれらのコメントを無視し、その場面を現代の衣装で描きました。ジョージ3世は作品の購入を拒否しましたが、ウェストは批評家の反対を克服し、そのような絵画においてより歴史的に正確なスタイルを開始することに成功しました。^[9]他の芸術家は、それがいつ起こったかに関係なく、古典的な衣装で場面を描き、長い間、特にフランス革命の間、歴史画は英雄的な男性のヌードの描写に焦点を当てることが多かった。

フランスの一流芸術家たちを駆使してナポレオンの偉業を讃えるプロパガンダ絵画が大量に制作されたが、それと肩を並べるのは、ゴヤやJMWターナーといった芸術家による反ナポレオン同盟の勝利と敗北を描いた作品だった。テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1818年 - 1819年）はセンセーションを巻き起こした。歴史画を19世紀風にアップデートしたかのような作品で、当時有名で物議を醸した海難事故の犠牲者となったことでのみ有名な無名の人物たちを描いている。都合よくも、絵画が描かれる時点では、彼らの衣服は古典的なぼろぼろに擦り切れていた。同時に、伝統的な宗教的な歴史画の大作に対する需要は大きく減少した。

19世紀半ばには、歴史主義と呼ばれる様式が生まれ、歴史的な様式や芸術家を形式的に模倣した。19世紀のもう1つの発展は、歴史的な主題を、しばしば大規模な形で、風俗画、日常生活の場面の描写、逸話の価値観に基づいて扱うことであった。社会的に大きな意義を持つ出来事の大々的な描写は、偉人の人生におけるより個人的な出来事を描いた場面や、トルバドゥール様式のように、歴史的出来事に巻き込まれた無名の人物を中心とした場面で補完された。同時に、道徳的、政治的、または風刺的な内容を含む日常生活の場面は、現代的または歴史的背景を問わず、絵画における人物間の表現的な相互作用の主な手段となることが多かった。

19世紀後半になると、歴史画は印象派（エドゥアール・マネを除く）や象徴派などの前衛芸術運動によって明確に拒絶されることが多くなり、ある最近の作家は「モダニズムは歴史画の拒絶の上に成り立っていた。他のすべてのジャンルは、何らかの形で近代性の『神殿』に入ることができると考えられているが、歴史画は除外されている」と述べている。^[10]

当初、英語では「歴史画」と「歴史絵画」は互換的に使用されていました。たとえば、ジョシュア・レイノルズ卿は、第 4講話で「歴史画」について両者を区別なく使用し、「... 現実にそうであるように、詩的と呼ばれるべきである」と述べています。これは、「歴史画」の同義語の 1 つであるフランス語のpeinture historique を反映しています。これらの用語は 19 世紀に分離し始め、「歴史画」は「歴史画」のサブグループとなり、通常の意味での歴史から取られた主題に限定されました。1853 年、ジョン・ラスキンは聴衆に次のように尋ねました。「現在、歴史画とはどういう意味ですか。今日では、想像力によって過去の歴史的出来事を描写する努力を意味します。」^[11] 例えば、ハロルド・ウェジーのティツィアーノの絵画の 3 巻カタログ(ファイドン、1969-75) は、「宗教画」、「肖像画」、「神話と歴史画」に分かれていますが、第 1 巻と第 3 巻はどちらも「歴史画」という用語に含まれるものを扱っています。この区別は便利ですが、一般的に守られているわけではなく、これらの用語は依然として混乱した形で使用されていることがよくあります。混乱を招く可能性があるため、現代の学術論文では「歴史画」というフレーズを避け、代わりに歴史画における「歴史的な主題」について話す傾向がありますが、このフレーズが現代の学術研究でまだ使用されている場合は、通常、歴史上の主題を描いた絵画、特に 19 世紀の絵画を意味します。^[12] 「歴史画」は、特に保存研究における絵画技法の議論では、現代絵画や最近の絵画ではなく、「古い」という意味で使われることもあります。^[13]

19世紀イギリスの美術に関する著作では、「主題絵画」や「逸話的」絵画という用語は、ウィリアム・ホガースに遡る発展系の作品を指すのによく使われていた。ホガースは、正体不明の登場人物による暗示的な物語の重要な瞬間を単風景で描写した。^[14]ウィリアム・ホルマン・ハントの1853年の絵画『目覚める良心』や、ホガースの『結婚生活』などのセット作品を更新したオーガスタス・エッグの3枚組の絵画『過去と現在』などである。

歴史画は、18世紀、そして19世紀のほとんどの期間、様々な国立アカデミーにおけるアカデミックな絵画の主流であり、歴史的な主題がますます多くを占めるようになった。革命期とナポレオンの時代には、アントワーヌ＝ジャン、グロ男爵、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、カルル・ヴェルネらによる、明らかにプロパガンダ的なやり方での現代史の英雄的描写がフランス国家によって支持されたが、1815年のナポレオン失脚後、フランス政府は英雄的描写にふさわしくないと見なされ、多くの芸術家は主題を見つけるためにさらに過去に遡った。ただし、イギリスではナポレオン戦争の勝利を描くのは、ほとんどが戦争が終わった後であった。もう一つの道は、国内外の政府に反対する同時代の主題を選ぶことだった。そして、おそらく最後の偉大な歴史画世代の多くは、国内外の同時代の弾圧や暴行に対する抗議だった。ゴヤの『1808年5月3日』（1814年）、テオドール・ジェリコーの『メデューズ号の筏』（1818～19年）、ウジェーヌ・ドラクロワの『キオス島の虐殺』（1824年）と『民衆を導く自由の女神』（1830年）などである。これらは英雄的だが、一般市民の英雄的な苦しみを描いている。

ジェリコーやドラクロワなどのロマン派の画家や、イギリスのプレラファエル派などの他の運動の画家たちは、歴史画こそが彼らの最も野心的な作品の理想であると見なし続けた。ポーランドのヤン・マテイコ^[15] 、ロシアのヴァシリー・スリコフ、スペインのホセ・モレノ・カルボネロ、フランスのポール・ドラローシュなどは、大きな歴史的主題を専門とする画家となった。トルバドゥール（「トルバドゥール様式」）というスタイルは、中世やルネッサンスの初期の絵画に対するやや軽蔑的なフランス語の用語であり、それらはしばしば小さく、ドラマというよりは逸話の瞬間を描いていた。アングル、リチャード・パークス・ボニントン、 アンリ・フラデルはそのような作品を描いた。ロイ・ストロング卿はこの種の作品を「親密なロマン派」と呼び、フランス語では「peinture de general historique」または「peinture anecdotique」（「歴史的風俗画」または「逸話画」）として知られていた。^[16]

教会から聖書の大規模な集団場面を描いた作品の依頼は大幅に減少し、歴史画の重要性が高まった。特に19世紀初頭には、フランスや他のヨーロッパ諸国、そしてイギリスでも、歴史画の多くが歴史文学の特定の場面を描いたもので、特にサー・ウォルター・スコットの小説が人気を博した。 ^[17] 世紀半ばまでには、中世の場面は、入手可能になりつつあった衣装、建築、装飾のあらゆる要素に関する歴史家の研究を活用して、非常に綿密に研究されることが期待されていた。その一例が、モレノ・カルボネロが傑作『コンスタンティノープルへのロジェ・ド・フロールの入場』のためにパリの博物館や図書館で行ったビザンチン建築、衣装、装飾の徹底的な研究である。^[18]芸術家や復興主義の工業デザイナーに事例や専門知識を提供することが、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館のような博物館設立の動機の1つであった。^[19]

クロモリトグラフなどの新しい版画技法により、比較的安価で、非常に広く入手可能な高品質の複製画が作られ、また、売り上げが非常に多かったため、画家と出版者にとって大きな利益をもたらした。^{[20]歴史画は}ナショナリズム と密接な関係にあることが多く、ポーランドのマテイコのような画家は、国民の歴史に関する一般的な歴史物語を大衆の心に定着させる上で重要な役割を果たすことができた。^[21] フランスでは、L'art Pompier (「消防士の芸術」) は、公式の学術的な歴史画に対する蔑称であり、^[22]最終段階では、「ローマとムーアの歴史のエピソードを描写すると称する、低俗な歴史画、残忍さと恐怖のシーンは、サロンでセンセーションを巻き起こした。展示ギャラリーの混雑した壁で、最も大きな声で叫ぶ絵画が注目を集めた」。^[23]オリエンタリズム絵画は、同様のエキゾチックな衣装と装飾を提供し、少なくともセックスと暴力を描く機会を同じくらい提供した代替ジャンルであった。

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  パオロ・ウッチェッロ、1438–1440、サン・ロマーノの戦い、ウフィツィ、フィレンツェ
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  アンニーバレ・カラッチ『真実と時間の寓意』（1584-85年）、寓意的な歴史画
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  華麗さの寓話、ユスタシュ・ル・スール、c.  1654年
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  シャルル・ル・ブラン、1664年、「アレクサンドロス大王のバビロン入城」、ルーブル美術館、パリ
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  セバスティアーノ・リッチ『無知を踏みつけ美徳を戴くミネルヴァとしてのフランスの寓意』1717–18年
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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド、1787年、ソクラテスの死、国立高等美術学校、パリ
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  ヴィンチェンツォ・カムッチーニ『ジュリアス・シーザーの暗殺』1805年
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  ジャック＝ルイ・ダヴィッド『ナポレオンの戴冠』 1807年頃
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  正義と神の復讐 犯罪を追う ピエール＝ポール・プリュードン1805年頃～  1808年
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  フランシスコ・デ・ゴヤ、1814年、1808年5月2日、プラド美術館、マドリッド
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  ウジェーヌ・ドラクロワ、1827 年、サルダナパルスの死、ルーヴル美術館、パリ
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  カール・ブリューロフ『ポンペイ最後の日』1827-1833年
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  ウジェーヌ・ドラクロワ『民衆を導く自由の女神』1830年、ルーブル美術館、パリ
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  ヴァージニア植民地議会の前でのパトリック・ヘンリー、1851年、レッドヒル・パトリック・ヘンリー国立記念碑、ブルックニール
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  エマニュエル・ロイツェ『デラウェア川を渡るワシントン』1851年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
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  ジョン・エヴァレット・ミレー『両親の家にいるキリスト』 1854-1860年、テート・ブリテン、ロンドン
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  ウィリアム・ホルマン・ハント、「神殿での救世主の発見」、1854-1860年、バーミンガム博物館・美術館、バーミンガム
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  アドルフ・メンツェル、フリードリヒ大王のフルート協奏曲、 1852年頃
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  ヤン・マテイコ、スタンチク、1862年、ワルシャワ国立博物館、ワルシャワ
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  ヤン・マテイコ、プスコフのステファン・バートリー、油絵、(1872)
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  ヤン・マテイコ作「グルンヴァルトの戦い」、1878年、ワルシャワ国立博物館
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  アントン・フォン・ヴェルナー、ドイツ帝国宣言、1885年
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  イリヤ・レーピン『ザポロージャ・コサックの応答』 1880-1891年、国立ロシア美術館、サンクトペテルブルク
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  ワシリー・スリコフ『ストレリツィ処刑の朝』1881年、トレチャコフ美術館、モスクワ
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  ヤン・マテイコ、オルレアンの乙女、1886年、国立博物館、ポズナン
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  ホセ・モレノ・カルボネロ、1888年、コンスタンティノープルへのロジャー・デ・フロールの入場、元老院宮殿、マドリッド
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  ジェイコブ・スポール、1867年、「オラニエ公ウィリアム4世と王妃アンヌ・ド・グレートブリテンに対するロッテルダム市長の歓迎」
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  デイヴィッド・モリアー『 1745年の反乱における事件』、 1746年、ホリールードハウス宮殿

• 古典主義
• 風俗画
• 絵画の歴史
• 東洋主義芸術家の一覧

• バーロウ、ポール、「19世紀美術における歴史画の終焉？」PDF、英国の視覚文化、第6巻第1号、2005年夏、pp. 1-13(13)
• ブラント、アンソニー、イタリアの芸術理論、1450-1660、1940年（1985年版参照）、OUP、ISBN 0-19-881050-4 
• マルコム・ブル『神々の鏡 ルネッサンス期の芸術家が異教の神々を再発見した方法』オックスフォード大学出版局、2005年、ISBN 0195219236 
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• エアーズ、ウィリアム（編）、Picturing History: American Painting 1770–1903、ISBN 0-8478-1745-8。 

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