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「キリストの降架」は、パラ・バグリオーニ、ボルゲーゼの埋葬、または埋葬とも呼ばれ、イタリア盛期ルネサンスの画家ラファエロによる油彩画です。署名と日付「Raphael. Urbinas. MDVII」が記されたこの絵は、ローマのボルゲーゼ美術館に所蔵されています。 [ 1 ]これは、ペルージャのアタランタ・バグリオーニが殺害された息子グリフォネット・バグリオーニを偲んで依頼した、より大きな祭壇画の中央パネルです。 [ 2 ]多くの作品と同様に、キリストの降架、キリストの哀悼、キリストの埋葬といった 共通の主題の要素を共有しています。この絵は木製パネルに描かれており、サイズは184 x 176cmです。
16 世紀初頭、ペルージャやフィレンツェなどのイタリア各地では、派閥間の暴力、主に白兵戦が比較的頻繁に起こっていた。[3] バグリオーニ家はペルージャとその周辺地域の領主であり、傭兵部隊の指揮官でもあった。1500 年 7 月 3 日の夜、ペルージャでは「赤い婚礼」として知られる特に血なまぐさい事件が起こった。グリフォネット・バグリオーニと怒ったバグリオーニ家の数人が、眠っているバグリオーニ家の残りの大多数を殺害しようと企てたのである。[ 4 ]家族の年代記作家マタラッツォによると、流血事件の後、グリフォネットの母アタランタ・バグリオーニは息子を家に匿うことを拒否し、グリフォネットが街に戻ると、屋根伝いに逃げて夜を生き延びた一家の当主ジャン・パオロ・バグリオーニに遭遇した。アタランタは考えを変え、息子を追って駆けつけたが、到着した時には息子がジャン・パオロとその部下によって殺されるところだった。 [ 5 ]数年後、アタランタは若いラファエロに、サン・フランチェスコ・アル・プラートにある家族の礼拝堂にグリフォネットを記念する祭壇画を描くよう依頼した。ラファエロはこの依頼を非常に真剣に受け止め、2年かけて2段階に分けて数多くの準備デッサンを描き、デザインを練り上げた。[ 6 ]
これは、若いラファエロが師ペルジーノの故郷ペルージャのために依頼した数々の主要な作品のうち最後のものであった。彼はすでに同じ教会のために、バグリオーニ家の最大のライバル一族（ラファエロとバグリオーニ家は婚姻関係にあった）のためにオッディ祭壇画（現在はバチカンにある）やその他の大作を描いていた。この新しい依頼は、ラファエロの芸術家としての成長と、成熟したスタイルの形成における重要な段階を示した。[ 7 ]この絵は1608年までその場所に留まっていたが、教皇パウルス5世の甥である枢機卿シピオーネ・ボルゲーゼ のために働く一団によって強制的に持ち去られた。ペルージャ市を鎮めるために、教皇はジョヴァンニ・ランフランコとカヴァリエーレ・ダルピーノにこの絵の複製を2点依頼し、[ 1 ]アルピーノの作品は現在もペルージャにある。 1797年にフランスによって没収され、パリのルーブル美術館（後にナポレオン美術館と改名）で展示されたが、1815年にボルゲーゼ美術館に返還された。ただし、プレデッラはバチカン美術館に移された。[ 8 ]
ラファエロは構図のアイデアが発展するにつれて数多くの準備スケッチや下絵を描きました（そのうちのいくつかはウィキメディア・コモンズにあります - 下記のリンクを参照）。彼は、師であるピエトロ・ペルジーノの同名の有名な絵画に似た「死せるキリストへの哀悼」 [ 9 ]という主題から始めました。彼はそのアイデアから「キリストの埋葬」[ 10 ]へと移り、おそらくギリシャ神話のメレアグロスの古代ローマの石棺のレリーフ、ミケランジェロの「キリストの埋葬」 、またはマンテーニャの「キリストの埋葬」の版画[ 11 ]に触発されたのでしょう。彼の研究を見ると、この長い進化の期間が、ルネサンスの巨匠レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、そして同時代の他の芸術家たちの研究から発展させてきた新しいスタイルや技法の多くを実践する機会をラファエロに与えたことがわかります。 2つのデザイン段階は、大まかに「ペルージャ風」と「フィレンツェ風」と分類できる。[ 6 ]嘆きから埋葬へと主題が大きく変化したことで、絵画全体の性格が変わった。より象徴的なピエタから、より物語性のある主題へと変化したからである。[ 12 ]
イタリアの芸術家たちの伝記作家として有名なジョルジョ・ヴァザーリもまた、ラファエロの作品を物語性のある絵画として理解していた。祭壇画を本来の設置場所で見たヴァザーリは、詳細な記述を残している。
この最も神聖な絵画には、墓へと運ばれる死せるキリストが描かれており、その描写はあまりにも鮮やかで愛情に満ちているため、まるでついさっき描かれたばかりのように見える。ラファエロはこの作品の構図において、最も愛した故人の遺体を葬る際に、最も近しい親族が感じる悲しみを想像した。実際、その故人は一族全体の幸福、名誉、そして繁栄を支えてきた人物である。聖母マリアは気を失っている姿で描かれ、すべての人物の頭は涙を流しながらも非常に優美であり、特に聖ヨハネは両手を合わせて頭を垂れ、最も頑なな心さえも憐れみの念で動かす。そして実際、この絵に表れている勤勉さ、愛情、芸術性、そして優雅さを考察する者は、驚嘆する十分な理由がある。なぜなら、人物の雰囲気、衣服の美しさ、そして要するに、あらゆる部分で明らかにされる最高の卓越性によって、見る者すべてを驚かせるからである。[ 13 ]
ヴァザーリは『キリストの埋葬』を敬虔な調子で描写し、絵画の重要な人物だけでなく、鑑賞者への影響についても細心の注意を払って論じている。形式的に見ると、描かれている場面は実際にはキリストの降架でも埋葬でもなく、その中間にある。これは背景から判断できる。右側には磔刑と降架の場所であるゴルゴタの丘があり、左側には埋葬が行われる洞窟がある。そして、光輪のない二人の男が麻布を使って死んだキリストを運んでおり、遺体を運ぶ参加者全員が仮死状態にあるように見える。[ 14 ]二人の男とキリストは、V字型の非常に強い対角線を形成している。キリストを抱えている右側の若い男は、殺された若者、グリフォネット自身を表しているとされている。[ 1 ]遺体を運ぶ二人の男性の他に、後方左側に聖ヨハネとニコデモ、そしてキリストの手を握るマグダラのマリアがいます。聖ヨハネとニコデモの足は、特にニコデモの場合、視界を遮っているため、彼が正確に何をしているのか、何を見ているのかがはっきりしないという点で、注意をそらす問題となっています。[ 15 ]
右端、アクションの少し後ろにあるもう一方の人物群には、気絶した聖母マリアを支える3人のマリアがいる（聖母の失神として知られる物議を醸す描写）。おそらく、彼女は圧倒的な悲しみのために気絶したのだろう。[ 12 ]マリアの1人がひざまずいている姿勢は、極度のねじれと鋭く切り取られたドレープで、非常に不自然である。これは「蛇行する像」としても知られている。他の有名な作品にも見られるが、彼女のポーズは、わずか数年前に完成したミケランジェロの「ドーニ・トンド」の例に直接影響を受けたものと思われる。色彩に関しては、ラファエロは強い赤、青、黄、緑をバランスよく使い、肌の色調に微妙なコントラストを生み出している。これは、生きているマグダラのマリアが死せるキリストの手を握っている場面で最もよく見られる。[ 16 ]
前述の通り、祭壇画はメインパネルだけではなく、それ以上の要素から構成されていました。上部のモールディング（現在はペルージャのウンブリア国立美術館所蔵）には、「ケルビムの栄光に包まれた父なる神が息子を祝福する」パネルがありました。[ 1 ]メインパネル自体には、現在も一部が残っているフレームがあり、青い背景に、雄羊の頭に座った翼のあるプットーに冠を授けられ餌を与えられているグリフィンが描かれていました（バグリオーニ家の紋章はグリフィンの頭であり、アタランタの夫であり息子の名前もグリフォネットでした）。 [ 17 ]下部には、神学的徳を描いた3つのグリザイユ（モノクロ）の区画からなるプレデッラがありました（1507年。板に油彩、各18×44cmの3つの部分。ローマ、バチカン美術館）。[ 18 ] 3枚のパネルは元々祭壇画の基部に並べられており、左から右へ希望が描かれていた。 慈善事業、そしてフェイスそれぞれの人物は2人のプットーに挟まれている。[ 18 ]プレデッラの主題は、上のメインパネルと象徴的に関連している。中央の慈愛は母性のテーマを強調し、希望と信仰はキリストの贖罪という主要なモチーフを指している。したがって、ラファエロの構想は祭壇画のテーマだけでなく、寄贈者であるアタランタ・バグリオーニの個人的な状況にも言及している。[ 12 ]
ウィキメディア・コモンズのボルゲーゼ美術館 (ローマ) にあるラファエロ・サンツィオのボルゲーゼ寄託者に関連するメディア