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『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』は、1514年から1515年頃に制作された油彩画で、イタリア盛期ルネサンスの画家ラファエロの作品とされています。ルネサンス期を代表する偉大な肖像画の一つとされ、今なお多くの人々に影響を与えています。この絵は、ラファエロの友人であり、外交官、そして人文主義者でもあったバルダッサーレ・カスティリオーネを描いたもので、彼は盛期ルネサンス期の紳士の典型とされています。
この肖像画は、ラファエロとカスティリオーネの友情の結果として制作されたもので、カスティリオーネの宮廷内での地位の上昇は、ラファエロのそれと並行していた。1504年、カスティリオーネがウルビーノを二度目に訪れた頃には、二人は親しい友人になっていた。当時、ラファエロはウルビーノ公爵宮廷の人文主義者サークルで芸術家として認められつつあった。[ 1 ] 1505年、ラファエロはグイドバルド・ダ・モンテフェルトロからヘンリー7世のための絵を描くよう依頼され、カスティリオーネは完成した絵を国王に献上するためにイングランドへ旅した。[ 1 ]カスティリオーネは後にラファエロの『アテナイの学堂』の「学術顧問」を務めた可能性があり、そのフレスコ画に描かれたゾロアスターは、この廷臣の肖像画である可能性がある。[ 1 ]
バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像画には、実用的かつ個人的な目的があったのかもしれない。カスティリオーネはローマに行く際に家族を残してきたが、不在の間、妻と息子がこの肖像画で慰め合っている様子を想像した詩を書いた。[ 2 ]
構図はピラミッド型です。これはラファエロのキャンバスに描かれた2点の絵画のうちの1点です（以前は、元々は木製パネルに描かれ、後にキャンバスに移されたと考えられていました[ 3 ]）。17世紀に制作された複製にはカスティリオーネの手が完全に描かれており、この絵が後に下部で数インチ切断されたことを示唆しています[ 3 ]（後に研究者によって切断されていないことが判明しました）。カスティリオーネは土色の背景に座り、リスの毛皮と黒いリボンで縁取られた暗いダブレットを着ています。頭にはターバンをかぶり、その上に切り込みの入ったベレー帽をかぶっています[ 4 ] 。この服装から、この絵は冬、おそらく1514年から1515年の冬に描かれたと考えられます。この時期、カスティリオーネはグイドバルド・ダ・モンテフェルトロの任命により教皇レオ10世のもとローマに滞在していました。[ 4 ]最も明るい部分は、ほぼ正面から見た被写体の顔、胸元の白いシャツのたるみ、そしてキャンバスの下端でほとんど切り取られている組んだ手である。カスティリオーネは傷つきやすく、ラファエロの後期の肖像画に特徴的な人間的な感受性を持っていると見られている。[ 5 ]衣服の柔らかな輪郭と丸みを帯びた髭は、被写体の性格の繊細さを表現している。カスティリオーネは『廷臣論』の中で、上品な作法と服装の習得を擁護した。[ 5 ]彼は「スプレッツァトゥーラ」という言葉を広めた。これはおおよそ「さりげない巧みさ」と訳され、教養のある男性にふさわしい、努力を要しない優雅さの理想である。この概念は最終的にベン・ジョンソンとウィリアム・シェイクスピアの戯曲でイギリス文学に取り入れられた。[ 6 ]
この絵の優雅な表現は、被写体の態度と一致している。[ 7 ]美術史家のローレンス・ゴーイングは、灰色のベルベット（実際には毛皮）の直感に反する扱いが、アカデミックな形態のモデリングとは対照的であると指摘し、広い面は豊かな暗さで覆われ、布地は光から遠ざかるにつれて最も明るく輝いていると述べている。[ 7 ]ゴーイングにとって、「この絵はバロック的な観察の繊細さを持ちながら、古典絵画の絶頂期の静けさと高貴な輪郭を備えている」[ 7 ]肖像画の構図と雰囲気は、ラファエロがローマで見たであろうモナ・リザへのオマージュを示唆している。 [ 4 ]しかし、カスティリオーネの肖像画は影響の問題を超越している。美術史家のジェームズ・ベックは、「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像は、ルネサンス様式における単独男性肖像画の最終的な解決策として位置づけられる…」と書いている。 [ 8 ]
ラファエロの作品に対する批評的評価の変化にもかかわらず、この絵画は他の芸術家から一貫して賞賛されてきた。[ 7 ]ティツィアーノはこの肖像画に強く影響を受けており、マントヴァのカスティリオーネの家で初めて見た可能性がある。[ 2 ] [ 7 ]ヴェネツィア派の巨匠の「男の肖像（トマソ・モスティ？）」は、一般的にラファエロの絵画から構図上の大きな影響を受けていると考えられており、また、宮廷人に推奨される控えめな優雅な服装に関するカスティリオーネの影響力のある助言も反映している。[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] 1639年、レンブラントはアムステルダムで競売にかけられている間にこの絵画のスケッチを描き、[ 11 ]その後、いくつかの自画像でこの構図を参照した。現在コートールド美術研究所にあるこの絵画の複製は、ピーテル・パウル・ルーベンスによって描かれた。レンブラントとルーベンスのどちらのバージョンもバロック様式の華やかさを呈しており、オリジナルの絵画の抑制された厳粛さとは全く異なっている。[ 3 ] 19世紀、ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングルは、ラファエロの絵画を飾っていたものとよく似た額縁をベルタン氏の肖像に選び、アングルの野心を示すとともに、絵画の色彩と並外れたイリュージョニズムの類似性を強調した。[ 12 ] 20世紀初頭、アンリ・マティスはこの絵画を模写し、ポール・セザンヌはラファエロの肖像画について「額はなんと丸みを帯びていることか、すべての明確な平面が。全体の統一性の中で、パッチワークはなんとバランスが取れていることか…」と絶賛した。[ 7 ]
現在ルーブル美術館に所蔵されているこの絵画は、 1661年にルイ14世がマザラン枢機卿の相続人から購入したものである。[ 7 ]
クールな男性の肖像画。バルタザール・カスティリオーネの肖像、パレットシリーズのアラン・ジョベールによる映画（1994年）。
ウィキメディア・コモンズにある、ラファエロ作「バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像 - ルーヴル美術館 (INV 611)」に関連するメディア