マルガリータ・ルティ

マルガリータ・ルティ（マルゲリータ・ルティまたはラ・フォルナリーナ、「パン屋の娘」とも呼ばれる）は、ラファエロの愛人でモデルであった。彼らの愛の物語は「西洋の伝統における典型的な芸術家とモデルの恋愛」となったが^{[4] 、彼女の人生についてはほとんど知られていない。}フローベールは『受容思想辞典』の中で、彼女について「フォルナリーナ。彼女は美しい女性だった。それだけ知っておけば十分だ」と書いている^{[4] [注 1]。}

ヴァザーリによれば、ラファエロは「非常に好色で、女性に愛情深かった」という。^{[5] [注 2]}彼は愛人の肖像画を描き、彫刻家のイル・バヴィエラを彼女の従者として働かせたと言われている。^[5]アゴスティーノ・キージからヴィラ・ファルネジーナの装飾を依頼されたとき、彼はその恋心のために仕事にきちんと専念することができなかったが、彼女が彼のそばに住むことを許されるまではそうだった。^[5]ヴァザーリによれば、ラファエロが「好色な楽しみ」に耽溺し、ある日度を越したことが、1520年にこの若き芸術家を死に至らしめる熱病を引き起こしたという。^[5]パンテオンでは、彼のパトロンであるベルナルド・ドヴィーツィの娘である婚約者マリアの隣に横たわっているが、ラファエロは結婚を長らく遅らせており、死の床で愛人に「正直な生活を送る手段」を与えて去らせた。^{[5] [6]}

マルガリータはヴァザーリの著書には登場しないが、16世紀の『画家・彫刻家・建築家列伝』第2版の欄外注で、ラ・ドンナ・ヴェラータを説明する一節の横に2度名前が挙がっている。「ラファエロの愛人マルガリータの肖像…マルガリータ」。^{[7] [注 3]} 18世紀半ばまでには、彼女はラ・フォルナリーナと呼ばれるようになった。^{[7] [8] 1806年の手紙で、メルキオール・ミッシリーニは、}トラステヴェレの自宅横の庭でテヴェレ川で足を洗う彼女を見てラファエロが恋に落ち、「彼女の心は体と同じくらい美しい」と気づいたという、2人の初対面の物語を語っている。^{[7] [9]}この話はパッサヴァントの1839年の『ラファエロの生涯』や他の箇所でも語られているが、ミッシリーニは「偽の伝統」で知られていた。つまり、真実ではなく、真実なのだ。 ^{[9] 1897年、}シエナのフランチェスコ・ルティの未亡人となった娘マルゲリータが、ラファエロの死後4か月でサンタ・アポロニア修道院に隠棲したことを示す文書が発見された。 [ ^10]現在、サンタ・ドロテア通りの小さな住居が彼女のかつての住居と特定されており、ランチアーニが調査した3つの可能性のある場所の1つである。^{[7] [10]}

最近の論文^[11]で、 ジュリアーノ・ピサーニは、「フォルナリーナ」というタイトル（1772年に彫刻家ドメニコ・クネゴが初めて使用した）は、紀元前6世紀のギリシャの詩人アナクレオンなどによって文書化され、古代から現代までの数多くの文学作品に見られる言語的伝統に根ざしていることを示しました。この伝統では、イタリア語の「forno」（「オーブン」）とその同義語である「fornaia」（「女性のパン焼き人」）などは、女性の性器と売春婦を隠喩的に示しています。フォルナリーナが「誰であるか」ではなく「何」を表わすかを理解する必要があります。ピサーニは、ラファエロがマルシリオ・フィチーノとピエトロ・ベンボからインスピレーションを得て、「フォルナリーナ」で天上のヴィーナス、つまり「天上の」美しさによって魂を真実の探求へと高めるタイプの愛を描いたという仮説を立てました。このヴィーナスは、他のヴィーナス、すなわち「地上の」ヴィーナス、つまり自然の生成力とは異なり、地上の美と結びつき、生殖を目標としています（ティツィアーノの「神聖な愛と世俗的な愛」、ローマ、ボルゲーゼ美術館でも同じ解釈です）。この観点から、「フォルナリーナ」は「ヴェラータ」と相互に関連しており、ピサーニはこれを地上のヴィーナス、花嫁、母親と見なしています。

ラファエロによる2枚の肖像画は、上半身裸の『フォルナリーナ』と、より慎み深い『美しい女』の2つがマルガリータの肖像画であると特定されている。^{[2] [12]}前者は、1642年のバルベリーニ・コレクションの目録に掲載される前から、すでにいくつかの初期の証言の対象となっていた。^[13] 21世紀初頭、エスティ・ローダーが後援した修復作業中に行われたX線分析により、^[14]マルガリータの左手の薬指にルビーのついた指輪があることが判明した。 ^[15]マルガリータは画家の名前が入ったリボンを着けており、この指輪は婚約と絆の深さを暗示しているのかもしれない。^[15]ヴァザーリは後者をラファエロの愛人の肖像画と特定しており、「彼は死ぬまで愛人を愛し、生き生きとした、とても美しい肖像画を描いた」^{[5] [注 4]彼女はまた、}聖母マリアや他の宗教作品のモデルとなった。 ^{[16]彼女の特徴は、}セッジョーラの聖母、フォリーニョの聖母、変容のひざまずく人物、ラファエロの間、聖セシリアの法悦、ガラテアに描かれている。^{[17] [18] [19]}この画家に帰せられる5つか6つのソネットでは、理想的な愛というペトラルカ風のテーマが顕著であり、おそらく偽作と思われるソネットには、ラ・フォルナリーナを描いたものと思われる絵が添えられている。^{[7] [20]}

さらに、ローマに住んでいた晩年のラファエロは、通常のガルゾーニや若い男性助手ではなく、一貫して女性モデルから女性像を描いた最初のイタリア人芸術家の一人で、現存する数百点のラファエロの絵の多くはルティがモデルを務めたものと思われます。

アンソニー・ブラントは、ヴァザーリがラファエロの伝説を発明したと述べている。^[21]「ラファエロとフォルナリーナの神話」は、それ以来「同時代の人々の期待に合うように」再考されてきた。^[4]コモリの1790年の『ラファエロの生涯』では、彼女はラファエロの死の責任を負わされている。^[4]バルザックの『娼婦の華麗と悲惨』では、彼女はファム・ファタールまたはベル・ジュイヴである。^[4]ジョセフ・メリーの1854年の小説『ラファエルとフォルナリーナ』では、ラファエロはローマに金髪の女性モデルが不足していると教皇に不満を漏らしている。^[4]ボードレールにとって、彼女の愛情は「娼婦の愛情」であった。^[16] バイロンはフィレンツェ滞在中に『ラ・ドンナ・ヴェラータ』に心を奪われ、ヴェネツィア人の愛人マルゲリータ・コニを『ラ・フォルナリーナ』と名付けた。^[22] キャロライン・ノートンは、ラファエロが教皇レオ10世に彼女が自分の目であると告げるソネットを書いた。 ^[23] ナボコフは、ラファエロとセバスティアーノ・デル・ピオンボの間には彼女の愛情をめぐる争いがあり、おそらく前者の『ラ・フォルナリーナ』と後者の『ある女の肖像』 （ラ・フォルナリーナとしても知られる）に触発されたのではないかと示唆している。^[24]

1820年、ラファエロの死後300年を記念して、ターナーはラファエロとフォルナリーナを描いた絵画（ローマの眺め、ヴァチカン市国）を展示した。^{[25] [26]}アキレ・デヴェリアのパステル画では、ラファエロはベッドで裸に横たわる彼女を描いている。^[4]フルクラン＝ジャン・ハリエットの素描では、ラファエロが彼女の腕の中で息を引き取っている。^[27]アングルは、1814年と1840年を含む5つのバージョンの2人の情事を描き、ルネサンス期の芸術家と自分を同一視した。^{[4] [28] [29]}コールコットの『ラファエロとフォルナリーナ』は、ジョン・サーティンによる同名のメゾチント画に影響を与えた。^[30]ラファエル前派の創設者ダンテ・ゲイブリエル・ロセッティの絵の中には、現代のラファエロとフォルナリーナであるカルチェ・ラタンがある。^{[31] [ 32]}ピカソは、アングルへのオマージュとして、ラファエロとラ・フォルナリーナの性的に露骨な一連のイメージを組曲347の中に含めた。 ^{[28] [33] [34]}エンリコ・グアッツォーニの1944年の映画『ラ・フォルナリーナ』では、マルゲリータはゲッベルス の愛人であるリダ・バーロヴァーが演じている。^{[35]マルゲリータは、}ワレリアン・ボロフチェクの1979年の映画『悪のヒロイン』の第1話でも焦点となっており、その中ではマリーナ・ピエロがラファエロに致命的な毒を盛るファム・ファタールとして彼女を演じている。^[36]カール・ツェラーの喜劇オペラ『フォルナリーナ』は1879年に初演された。^[37]アレンスキーの1894年のオペラ『ラファエロ』では、彼らの情熱は愛の二重唱に昇華されている。^{[38]フォルナリーナと同様に、マルガリータには1862年に彼女の名にちなんで名付けられた}バラの品種もある。^[39]

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