フォンテーヌブロー派

フォンテーヌブロー派（フランス語： École de Fontainebleau）（ 1530年頃-  1610 年頃）は、フランスルネサンス後期の2つの芸術活動の時期を指し、フォンテーヌブロー宮殿を中心に北方マニエリスムの形成に重要な役割を果たし、フランスにおけるイタリアマニエリスム芸術の最初の主要な作品となった。 ^[1]

世紀末には第二派よりもはるかに重要だった「フォンテーヌブロー第一派」は、1531年から1547年までこの城に拠点を置いていましたが、その後、一部の芸術家はパリなど他の場所に移りました。

1531年、フィレンツェの芸術家ロッソ・フィオレンティーノは、 1527年のローマ略奪でほとんどの財産を失った後、フランソワ1世にフランスに招かれ、フォンテーヌブロー宮殿の大規模な装飾計画を開始した。1532年には、別のイタリア人芸術家フランチェスコ・プリマティッチオ（ボローニャ出身）が彼に加わった。ロッソは1540年にフランスで自殺した。プリマティッチオの助言により、ニッコロ・デッラバテ（モデナ出身）は1552年にフランソワの息子アンリ2世にフランスに招かれた。フォンテーヌブロー宮殿での作品で知られていたこれらの芸術家たちは、当時の他の貴族のために芸術作品を制作するよう招かれ、非常に高く評価され、高給ももらっていた。

この「フォンテーヌブロー第一派」の作品は、スタッコ（モールディングと額縁）とフレスコ画の多用、そして寓意と神話の図像の精巧な（そしてしばしば神秘的な）体系を特徴としている。グロテスク、ストラップワーク、プットーなどのルネッサンスの装飾モチーフは一般的であり、ある程度のエロティシズムも見られる。人物は優雅で、ミケランジェロ、ラファエロ、そして特にパルミジャニーノ のイタリアのマニエリスムの技法の影響を示している。プリマティッチオは、王のために古代ローマの彫像の複製を作るよう指示され、古典的な彫像の影響を広めた。

ロッソ、プリマティッチオ、デラバテの作品の多くは現存していない。城の一部はさまざまな時期に改築された。このグループの絵画は版画、主にエッチングで複製されたが、当初はフォンテーヌブローで制作され、後にパリで制作されたようだ。これらによってこのスタイルはフランス全土に広まり、現存していない絵画もいくつか記録されている。

フォンテーヌブロー派のマニエリスム様式は、画家のジャン・クザン・ザ・エルダー、彫刻家の ジャン・グージョンとジェルマン・ピロン、そして、それほどではないが、画家で肖像画家のフランソワ・クルーエ（ジャン・クルーエの息子）など、イタリア人と共演したフランスの芸術家に影響を与えた。

確かな証拠はないが、フォンテーヌブロー宮殿自体に版画工房があり、宮殿内の作品や彼らが制作した他の作品の芸術家のデザインを再現していたことは、ほとんどの学者の意見と一致している。最も生産性の高い版画家は、レオン・ダヴァン、アントニオ・ファントゥッツィ、ジャン・ミニョンで、次に「マスター I♀V」（♀は銅の錬金術記号で、銅から版画が作られた）というモノグラムで知られる「謎の」芸術家が続いた。^[2]この工房は遅くとも1542年から1548年頃まで活動していたようである。フランソワ1世は1547年3月に死去し、その後宮殿への資金援助は終了し、学校は解散した。これらはフランスで作られた最初のエッチングであり、ドイツで生まれたこの技法がイタリアで最初に使用されたのとそれほど変わらない。^[3] フォンテーヌブローのすべての版画の最も初期の刷りは茶色のインクで、その意図は基本的に複製であったようだ。^[4]

この工房の目的は、宮殿で発展しつつある新しいスタイルをフランスとイタリア国内のイタリア人仲間に広く普及させることだった。この取り組みのきっかけが国王か他のパトロンか、それとも芸術家たちだけだったかは不明である。デイヴィッド・ランドーは、プリマティッチオが原動力だったと考えている。^[5]彼は1540年にロッソ・フィオレンティーノが自殺した後、フォンテーヌブロー宮殿の作品監督に就任した。^[6]

この事業は、市場をつかむという点では「ほんの少し時期尚早」だったようだ。エッチング版画には、工房の経験不足やエッチング技術の無能さがしばしば表れており、スー・ウェルシュ・リードは次のように述べている。「これらの版から印刷された版画はほとんど残っておらず、多くが引き抜かれたかどうかも疑問である。版画は往々にして下手に仕上げられ、印刷も良くなかった。傷が付いていたり、磨かれておらず、拭いてもきれいにならなかったりすることが多い。中にはピューターなど銅のように柔らかい金属で作られたものもあったかもしれない。」^{[7]版画の市場が拡大し、}ニコラ・ベアトリゼ の「高度に仕上げられたテクスチャ」や、後には「熟練しているが結局はひらめきに欠ける」彫刻家、ルネ・ボイヴァンやピエール・ミランの作品が好まれた。^[8]

• ニッコロ・デル・アバーテ(1509 年頃 - 1571 年) (イタリア人)
• ダミアーノ・デル・バルビエーレ、イタリアの漆喰職人、彫刻家
• フランチェスコ・シベック・ダ・カルピ（1557年頃死去）は、イタリアの家具職人で、ボワズリーを手掛けた人物。
• レオン・ダヴァン、フランスのエッチング作家
• アントニオ・ファントゥッツィ、イタリアの画家、エッチャー
• ロッソ・フィオレンティーノ(ジョヴァンニ・バッティスタ・ディ・ヤコポ・デ・ロッシ) (1494–1540) (イタリア語)
• ジュスト・ド・ジュスト(1505 年頃 - 1559 年) フランス系イタリア人の彫刻家、エッチング師
• ルカ・ペンニ(1500 年頃/1504 ～ 1556 年) (イタリア人)
• フランチェスコ・プリマティッチョ(1505 年頃 - 1570 年) (イタリア人)
• レオナール・ティリー、フランドル人、画家、エッチング師

1584年から1594年、宗教戦争の間、フォンテーヌブロー城は放棄された。アンリ4世は即位すると、フランドル生まれのアンブロワーズ・デュボア（アントワープ出身）とパリのトゥーサン・デュブレイユ、マルタン・フレミネという一団の芸術家を使ってフォンテーヌブローの建物の改修に着手した。彼らは「フォンテーヌブロー第二派」と呼ばれることもある。彼らの後期マニエリスム作品の多くは失われているが、細長く波打つような形と込み合った構成が引き続き用いられている。彼らの題材には、神話の場面や、イタリアのトルクァート・タッソや古代ギリシャの小説家エメサのヘリオドロスの小説の場面が多く含まれている。

彼らのスタイルは 17 世紀の最初の数十年を通じて芸術家に影響を与え続けましたが、すぐに他の芸術潮流 (ピーテル・パウル・ルーベンス、カラヴァッジョ、オランダおよびフランドルの自然主義派) に凌駕されました。

• アンブロワーズ・デュボワ(1542 ～ 1614 年頃、フランドル生まれ)
• トゥサン デュブレイユ(1561 ～ 1602 年頃)
• マルタン・フレミネ(1567–1619)
• フィリップ・ミレロー

• フランスの芸術
• フランスルネサンス

• ジェイコブソン、カレン（編）、（しばしばゲオルク・バゼリッツと誤って表記される）『フランスルネサンスの版画』、1994年、グルンワルドセンター、UCLA、ISBN  0962816221
• ランドー、デイヴィッド、ランドー、デイヴィッド、およびパーシャル、ピーター、『ルネッサンス プリント』、イェール大学、1996 年、ISBN 0300068832 
• リード、スー・ウェルシュ、リード、スー・ウェルシュ、ウォレス、リチャード（編）、ルネッサンスとバロックのイタリアのエッチング職人、ボストン美術館、1989年、ISBN 0-87846-306-2または304-4（ペーパーバック） 

ウィキメディア・コモンズには、フォンテーヌブロー派に関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館所蔵の『版画と人々：印刷された絵画の社会史』（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。フォンテーヌブロー派に関する資料も収録（索引参照）