ピーター・コッケ・ファン・アールスト

ピーター・コッケ・ファン・アールスト
コッケ・ファン・アールスト、ヨハネス・ウィリックスによる彫刻
生まれる	ピーター・コッケ・ファン・アールスト 1502年8月14日 アールスト、ベルギー
死亡	1550年12月6日 ブリュッセル、ベルギー
国籍	ベルギー

ピーテル・クッケ・ファン・アールスト（1502年8月14日アールスト^[要出典] – 1550年12月6日 ブリュッセル）は、フランドルの画家、彫刻家、建築家、作家であり、木版画、金細工、ステンドグラス、タペストリーのデザイナーであった。^{[1]彼の主な主題はキリスト教の宗教的なテーマであった。彼は}ブラバント公国 の出身で、アントワープとブリュッセルで活動し、神聖ローマ皇帝カール5世の宮廷画家に任命された。

コッケ・ファン・アールストは多言語話者でした。古代ローマと近代イタリアの建築に関する論文をフラマン語（オランダ語）、フランス語、ドイツ語に翻訳して出版しました。これらの出版物は、北ヨーロッパにおけるルネッサンス思想の普及に重要な役割を果たしました。これらの出版物は、北ヨーロッパで当時流行していた後期ゴシック様式から、現代​​の「アンティーク志向」建築への移行に貢献しました。

ピーテル・コッケ・ファン・アールストはアールストの副市長の息子であった。初期フランドルの伝記作家カレル・ファン・マンダーは、1604年に出版された伝記『シルダーブック』の中で、コッケ・ファン・アールストがブリュッセルを拠点に活動したルネサンスを代表する画家ベルナルト・ファン・オルレイに師事したと記している。この弟子入りを証明する文書はないが、2人の芸術家の作風には強い類似点がある。^[2]

カレル・ファン・マンダーによれば、ピーテル・コッケ・ファン・アールストは後にイタリアで学び、ローマで古典彫刻と建築を模したデッサンを制作した。コッケ・ファン・アールストがイタリアを旅したという確固たる証拠はないが、様式的な証拠は彼がイタリアを旅したという説を裏付けている。しかし、イタリアの影響は、ラファエロのタペストリー下絵がブリュッセルで入手でき、1516年頃にタペストリーの製造に使われたという事実にも起因している可能性がある。しかし、コッケ・ファン・アールストがローマのヴィラ・ファルネジーナにあるラファエロのガラテアの勝利のフレスコ画を知っていたことは明らかなので、彼が実際にイタリアを旅した可能性が高いと思われる。^[3]

ピーテル・コッケ・ファン・アールストは2度結婚している。彼はアントワープに移って間もない1525年に最初の妻アンナ・ファン・ドルニッケと結婚した。アンナはアントワープで最も成功した画家の一人であるヤン・メルテンス・ファン・ドルニッケの娘であった。^[4] 彼の義父が彼の教師であった可能性がある。コッケ・ファン・アールストは1527年に義父が亡くなった後、彼の工房を引き継いだ。^[5]この最初の結婚でミヒールとピーテル2世の2人の子供が生まれた。後者は画家であった。^[2] 印刷工のマールテン・ペータースとその妻がミヒールとピーテルの法的保護者であった。^{[6] [7]} 1529年以前に最初の妻が亡くなった後、コッケ・ファン・アールストはアントネット・ファン・デル・ザント（別名アントニア・ファン・デル・サント）と関係を持った。二人は結婚しなかったが、アントネットという娘と、画家となったパウエルという息子が少なくとも一人いた。^{[4] [8]}

クッケ・ファン・アールストは1527年にアントワープの聖ルカ組合に加わったことが記録されている。 1533年にコンスタンティノープルに旅し、 1年間滞在してトルコのスルタンにタペストリーの注文をくれるよう説得しようとした。^[9] この任務はスルタンからの注文を一切引き出せなかった。クッケはトルコ滞在中に、建物、人々、固有の植物など多くの絵を描いた。この旅から、自然の正確な描写に対する変わらぬ関心が持ち続けられたようで、それが彼のタペストリーに新たな次元を与えた。^[10]トルコ滞在中にクッケ・ファン・アールストが描いた絵は、彼の未亡人によって死後、『トルコの季節と季節、そしてその地域と近隣の人々』 (アントワープ、1553年)という題で出版された。^[11]

1534年にアントワープに戻ると、コッケ・ファン・アールストは「アントワープの巨人」と呼ばれる大型像のデザインを制作した。この像の張り子の頭部はおそらく今も残っている（アントワープ、シュトローム美術館）。^{[2]この巨人は、それから何年も後の1549年、}フィリップ王子（後のフィリップ2世）のアントワープ入城の 際、初演された。巨人は20世紀までアントワープの公共行列の定番となった。^[12] 1537年、コッケ・ファン・アールストはアントワープ聖ルカ組合の首席に選出された。また、アントワープ市政府から給与も受け取った。^[8] この頃、コッケ・ファン・アールストは、アントワープ大聖堂を含むステンドグラスのデザインに関する大きな注文を受けた。^[4]

1538年から1539年頃、コッケは2度目の結婚をした。2度目の妻マイケン・フェルフルストはメッヘレン出身のミニアチュール画家だった。夫婦には3人の子供がおり、2人の娘はカテリーネとマリア、1人の息子はパウエル（この名前の息子がもう一人いた）だった。^{[1] [2]} 著名な画家ピーテル・ブリューゲル（父）はコッケの娘マリア（通称「マイケン」）と結婚した。カレル・ファン・マンダーは、コッケの2度目の妻が孫のピーテル・ブリューゲル（子）とヤン・ブリューゲル（父）の最初の教師だったと主張している。マイケン・フェルフルストとの結婚を通じて、ピーテル・コッケはマイケンの妹エリザベートと結婚した著名な版画家で出版者のフーベルトゥス・ホルツィウスの義理の兄弟になった。^[13]

コーケがブリュッセルに2つ目の工房を開設したという憶測もあるが、証拠はない。^[4] コーケ・ファン・アールストは、死のわずか数か月前にカール5世の宮廷画家に任命された。^[2] コーケは1550年にブリュッセルに滞在し、12月に亡くなった。彼の末っ子2人が同時に亡くなったため、家族3人全員が伝染病の犠牲者になった可能性がある。^[4]

彼の生徒には、ギリス・ファン・コニンスルー、ウィレム・キー、ハンス・フレデマン・デ・フリーズ、ミシェル・コクシー、そしておそらくピーテル・ブリューゲルなどの一流の画家が含まれていました。^[14]

ピーテル・コッケ・ファン・アールストは多才な芸術家であり、板絵、彫刻、版画、タペストリー、ステンドグラス、金細工など、さまざまな媒体でプロジェクトを考案したマスターデザイナーでした。^[15]コッケ・ファン・アールストの署名入りの絵画は現存しておらず、信頼できる文書化された絵画もほとんど残っていません。^[2]

彼の素描は、彼の技術を証明する重要な証拠である。素描は、この芸術家の唯一の自筆作品であるからだ。約40枚の素描が自筆とみなされており、アシスタントと一緒に描いたと思われる漫画や漫画の断片も含まれる。素描の大部分はタペストリーのデザインに関連している。^[16]

コエッケは、その芸術において、同時代のイタリアの芸術家を模倣しようとする野心を示した。1520年代後半から、彼の作品にはイタリアの影響が現れ始め、それは記念碑的性格を増した人物像や、より動きのあるドラマティックな構図に顕著に表れている。彼の主なモデルはラファエロとその仲間たちだった。コエッケはアントワープですでに彼らの構図に親しんでいたと思われる。しかし、1533年頃にコンスタンティノープルに旅行した際、おそらくマントヴァを訪れた。当時、マントヴァではラファエロの高弟ジュリオ・ロマーノが活動していた。ロマーノはラファエロの素描を大量に所蔵しており、コエッケは訪問中にこれらの素描を詳細に研究する機会を利用したに違いない。フランドルに戻った後、コエッケのスタイルは劇的に変化し、研究していたイタリアのモデルに近づいた。^[16]

コッケは効率的に組織された大規模な工房を運営していた。彼は起業家として活動し、助手に独自の発明品を提供し、それを彼の監督下で最終作品に仕上げた。^[17] 彼が生み出したスタイルは広く模倣された。^[2]

ファン・アールストの『最後の晩餐』は16世紀に非常に人気を博し、多くの版が制作された。イギリス、グランサムのベルヴォア城にあるラトランド公爵夫妻のコレクションにある1527年版は、他のすべての版の元となった原本であると考えられている。^{[18]この作品は}ヘンドリック・ホルツィウスによって版画化され、広く知られるようになった。^[3]

ファン・アールストのこの主題の絵画は、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』（1498年、ミラノのサンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院）と、ラファエロの失われた素描を基にした1515年から1516年頃のマルカントニオ・ライモンディの版画から自由なインスピレーションを得ている。使徒たちの身振りは、 1523年のデューラーの『 最後の晩餐』の版画から取られている。この構図には約45のバージョンが存在し、工房の助手の助けを借りて制作された。多くのバージョンに日付が記されており、そのうち6つか7つは1528年のものである。ファン・アールストはおそらく『最後の晩餐』のオリジナルの素描を制作し、その後、中間の漫画によってパネルにコピーされた。この構図は、50 x 60 cmと60 x 80 cmの2つの形式で注文できた。大きいバージョンの方が小さいバージョンよりも人気があった。^[17]

この作品の背景にある小さな聖書の場面は、最後の晩餐を神学的な文脈の中に位置づけている。窓からは、キリスト教文献によれば最後の晩餐に先立つ主要な出来事である、イエス・キリストのエルサレム入城を描いた場面が見える。窓の上部のガラスの装飾には、人間の堕落と楽園からの追放の場面が見られる。壁のメダルには、アベル殺害とダビデとゴリアテの聖書の物語が描かれている。アベル殺害の場面は、著名なローマ主義の画家ヤン・ホッサールトの版画に基づいている。全体の図像は、キリスト教の原罪への執着と、人類の救済はキリストの犠牲のみにかかっているという信念を強調している。 ^{[17] 1527年のオリジナル版では、その細部の一部に、プロテスタント}宗教改革運動との密接なつながりを示す図像が表現されている。他の版では、この意味はそれほど顕著ではない。^[18]

コッケ・ファン・アールストと彼の工房は、書斎の聖ヒエロニムスの複数のバージョンを制作した。^[19]

聖ヒエロニムスは、パレスチナの修道院に住んでいた時にラテン語に聖書を翻訳したことでキリスト教徒から崇拝されている。フランドルの聖ヒエロニムスの図像学に最も影響を与えたものの 1 つは、1521 年 3 月に完成したアルブレヒト デューラーの『書斎の聖ヒエロニムス』^{である。 [20]}ウォルターズ美術館にあるこの主題のバージョンでは、コッケ ファン アールストが、ラクダのいる風景を描いた窓から見える景色によって東洋的な背景を示唆している。壁には「死について考えよ」という警告が貼られており、これは頭蓋骨によって繰り返される虚無のモチーフである。時間の経過と死の切迫というモチーフをさらに思い起こさせるものとして、聖人の聖書に見られる最後の審判の図像、ろうそく、砂時計がある。^[21]

この主題の別のバージョンがクリスティーズで販売されました（2015年1月28日、ニューヨーク、ロット104）。このバージョンは、キリスト教の信仰である人間の命のはかなさと、いわゆる最後の審判の時に人々が救済を得るためのキリストの犠牲の重要性を強調する図像的要素を繰り返しています。この作品は、1521年にアルブレヒト・デューラーが描いた「習作の聖ヒエロニムス」にも明らかに近いものです。 ^[20]

ピーテル・コッケ・ファン・アールストは、ブリュッセルのタペストリー工房で制作されたタペストリーのデザインで有名でした。 ^[22]これらのデザインは、典型的には白黒の小規模な絵でした。聖ペテロの殉教（ブリュッセル市庁舎）の彼の下絵は、緑と赤のタッチのグリザイユで描かれ、金色や青などの他の色の名前が書かれています。^[23]

タペストリーのパトロンには、皇帝カール5世、フランスのフランソワ1世、イングランドのヘンリー8世、コジモ・デ・メディチなどがいた。^[15] タペストリーデザイナーとしての彼の評判は、聖パウロの物語、七つの大罪、アブラハムの物語、ウェルトゥムヌスとポモナの物語、ヨシュアの物語、天地創造の物語、詩、チュニスの征服、ジュリアス・シーザーなどの人気シリーズによって確立された。^[4]

1545年から1550年の間に、コッケはタペストリーをデザインしたが、その場面は建築物や風景の中に配置されている。それは『チュニスの征服』、『詩歌』、 『天地創造の物語』のタペストリーシリーズに顕著である。 ネーデルラント総督のハンガリーのマリーは、コッケに、ヤン・コルネリス・フェルメイエンによる『チュニスの征服』タペストリーシリーズのデザインを手伝うよう頼んだ。 『チュニスの征服』シリーズは1546年頃にデザインされ、カール5世がトルコからチュニスを奪還したことを物語っている。タペストリーは、そこで語られている出来事が起こってから約11年後にデザインされた。コッケとフェルメイエンは、タペストリーの下絵を共同で制作した。^[24]フェルメイエンはカール5世のチュニスへの軍事遠征に同行し、遠征中に観察した人々、出来事、風景のスケッチを作成したと伝えられている。チュニス征服のタペストリーはハプスブルク家の宣伝目的で広く使われた。宮廷の祝祭、国家行事、宗教儀式のすべてで展示され、ブリュッセル宮殿の主要な応接室、後にはアルカサル宮殿でも誇らしげに飾られた。^[25]

ポエジアシリーズはオウィディウスの『変身物語』にインスピレーションを得たものである。タペストリーは1547年から1548年頃にデザインされてから、1セットのみが織られた。1556年にスペイン国王フェリペ2世がこのセットを入手した。天地創造の物語は1548年頃にデザインされ、メディチ家のコジモ1世と妻のエレノア・デ・トレドが入手した。^[24]

コッケ・ファン・アールストのスタジオは、グラフィック作品や出版物でよく知られていました。コッケ・ファン・アールストはトルコ滞在中に、地元の名所や風景の絵を描いていました。その絵は、彼の死後、1553年に未亡人のマイケン・フェルフルストによって『トルコの風物詩と風物詩、その地方と現在の状況』（アントワープ、1553年）という題名で出版されました。^[26]

彼はまた、 1549年にフィリップ王子（後のフィリップ2世）がアントワープに歓喜の入城を果たしたことを記念した『フィリップ王子の歓喜の凱旋』と題する版画集の出版者兼デザイナーでもあった。この本に再現された凱旋門や舞台のいくつかは、コッケ自身がデザインしたものだ。 ^[27] スペイン宮廷でこれらの版画が高く評価されたため、コッケ・ファン・アールストはカール5世の宮廷画家に任命されたと考えられている。^[2]

ピーテル・コッケ・ファン・アールストは才能のある言語学者であり、『ウィトルウィウスの建築』を『発明の発明』というタイトルでフラマン語に翻訳したことで知られています。 Wt Vitruuio ende andere diuersche auctoren optcorste vergadert、voor scilders、beeltsniders、steenhouders など。 En allen die ghenuechte hebben in edificien der Antiquenは 1539 年に初めて出版されました。^[28]彼と彼の死後、未亡人のマイケン フェルフルストは、セバスティアーノ セルリオの建築論文『Architettura』の 5 冊をフラマン語、フランス語、高地ドイツ語で出版しました。ドイツ語の翻訳は別の翻訳者によって行われました)。最初に出版された翻訳は、 1539 年にGenerale Reglen der Architecturen op de vyve manieren van edificie というタイトルで出版されたArchitetturaの 4 冊目でした。^{[2] [27]}

コッケ・ファン・アールストのウィトルウィウス訳は、人文主義者ドミニクス・ランプソニウスによって、他の国の建築様式について論じた唯一のオランダ語の本として称賛された。16世紀初頭に出版されたウィトルウィウスのイタリア語訳と同様に、コッケの翻訳ではテキストの木版画が目立ち、柱を使って3種類の建築表現（平面図、立面図、眺望図）の違いを示した。これは、低地諸国で以前に出版された建築に関する数少ない論文とは明らかに異なるもので、一般的に視覚的な解説は提供されていなかった。^[27]

1539年にクーケ・ファン・アールストが出版したセルリオのフランドル語訳は、ヨーロッパで最初のイラスト入り建築論文の一つの比較的安価な翻訳版を低地諸国に提供した。オリジナルのイタリア語版はそのわずか2年前にヴェネツィアで出版されていた。クーケ・ファン・アールストのフランドル語（オランダ語）版は、セルリオの最初の英訳の基礎となった。^[27]セルリオの著作の翻訳は実際には海賊版であった。セルリオはクーケに自分の著作の翻訳と出版を許可していなかったからである。第4巻のフランドル語訳では、セルリオは読者への注意と奥付でのみ言及されている。1542年にクーケが翻訳した最初のフランス語訳（第4巻も）では、奥付でのみセルリオについて言及されている。1543年にクーケが翻訳者としてアウクスブルクのヤコブ・レヒリンガーについて言及しているが、セルリオが著者であるかどうかについては何も語っていない。セルリオは明らかにこれらの無許可の翻訳に不満を抱いており、コエケを訴えると繰り返し脅したが、コエケはスペインの支配下にある地域に住んでいたのに対し、セルリオはスペインの敵国であるフランスに住んでいたため、起訴を免れた。^[29]

これらの重要なローマとイタリアの建築作品の翻訳は、ルネッサンスの思想を低地諸国に広め、当時この地域で流行していた後期ゴシック様式から北ヨーロッパの近代的な「アンティーク志向」建築への移行を早める上で重要な役割を果たしました。 ^[2] これらの翻訳は、建物を計画する行為と実行する行為を理論的に区別する上でさらに重要な役割を果たしました。これにより、石工の技術とは区別された新しい独立した分野としての建築の発展につながりました。低地諸国では、建築と遠近法の関係も、コッケ・ファン・アールストの翻訳によって理論的裏付けを得ました。コッケの建築出版物の翻訳は、建築家でグラフィックアーティストのハンス・フリーデマン・デ・フリースに大きな影響を与え、フリースは熱心にそのデザインを模倣したと言われています。^[27]

コッケ・ファン・アールストの翻訳では、ローカリゼーションの観点から、セルリオのオリジナルのデザインに大幅な変更が加えられた。例えば、あるイラストでは、セルリオが盾の木版画を配置した場所に、24のラテン文字のブロック体パターンが挿入された。^[27]

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