| 地下ジャングル | ||||
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| スタジオアルバム ラモーンズ | ||||
| リリース | 1983年2月23日 | |||
| 記録済み | 1982年10月[1] | |||
| スタジオ | キングダムサウンド、シオセット、ロングアイランド | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 33 : 21 | |||
| ラベル | 父 | |||
| プロデューサー |
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| ラモーンズの年表 | ||||
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| サブタレイニアン・ジャングルからのシングル | ||||
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『サブタレイニアン・ジャングル』は、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズの7枚目のスタジオアルバムで、 1983年2月23日にサイアー・レコードから発売された。全体的には、バンドのこれまでの2枚のアルバム『エンド・オブ・ザ・センチュリー』(1980年)と『プレザント・ドリームス』(1981年)に比べると、ややハードなパンク・ロック風への回帰が特徴的だった。これらのアルバムはバンドのキャリアの中で最もポップに焦点を合わせた作品だった。この方向性は、ギタリストのジョニー・ラモーンによって推進された。レコーディング・セッションでは、ジョーイ・ラモーンとマーキー・ラモーンのアルコール依存症、ディー・ディー・ラモーンのとの闘いを主な原因として、バンドメンバー間で不和が生じた。
アルバムは2曲のカバーで始まり、サイド2には3曲目が収録されている。バンドの特徴的なパンク・ロックに、ハードロックやサイケデリック・ロックの要素が加わっている。批評家からはバンドのルーツへの回帰とみなされ、概ね好評を博した。『Subterranean Jungle』は米国ビルボード200で83位まで上昇したが、国際チャートには入らなかった。アルバムからリリースされたシングルはチャート入りしなかった。1989年のアルバム『Brain Drain』まで、バンドがドラムにマーク・ラモーンを迎えたのはこれが最後である。ジョーイ・ラモーン以外のボーカルをフィーチャーしたバンド初のアルバムであり、ディー・ディー・ラモーンは「Time Bomb」でリードボーカルを、「Outsider」ではブリッジボーカルを務めている。
概念
以前の2枚のアルバムと比較すると、『サブタレイニアン・ジャングル』はバンドのパンクロック的ルーツへの回帰を示している。ジョニー・ラモーンはバンドが「ラジオで流れることを気にせず集中し、良いレコードを作る」必要があると感じていた。[3]リードシンガーのジョーイ・ラモーンは以前の2枚のアルバムよりもスタイルの自由度が低く、アルバムは主にジョニーのハードロック的な素材への好みによって形作られた。[3]
以前は少し変わったような気がしたんだ。とにかく多様性に富んだ曲をたくさん書いていたから、もしかしたら制限されるんじゃないかと感じていたのかもしれない。でも、完成させて1ヶ月くらい演奏してみたけど、全員一致で満足している。またエッジが効いてて、本当にパワフルなサウンドになっている。それは前2枚のアルバムで少し失っていたものなんだ。
ジョーイ・ラモーン[3] [4]
バンドのメンバー4人のうち、ジョニーを除く3人が依存症の問題を抱えていた。ジョーイとドラマーのマーキー・ラモーンはアルコール依存症に悩まされており、ベーシストのディー・ディー・ラモーンは重度のコカイン中毒で精神療法を受けていた。ラモーンズの過去2作のプロデューサーがメンバーの期待外れだったため、彼らは『サブタレイニアン・ジャングル』のプロデューサー、リッチー・コーデルに懐疑的だった。[5] [6]マーキーは「プロダクションもプロデューサーも大嫌いだった」と語っている。[7]
『サブタレイニアン・ジャングル』のアートワークには、地下鉄の車両の中にいるバンドの写真が使われている。写真はマンハッタンの57丁目と6番街にある地下鉄の駅でジョージ・デュボーズが撮影した。このカバーのコンセプトはデュボーズが考案したもので、彼はB シックスアベニューエクスプレスの列車が約20分間空の駅に停車していたことから、この車窓から外を覗いているというアイデアを提案した。[8]写真では、マーキーが地下鉄の窓から外を覗いている。マーキーがこの位置にいるのは、ジョニーがデュボーズに頼んだためで、「バンドから追い出されようとしていたが、彼はまだそのことを知らなかった」という。[9]マーキーは「あのショットは気に入ったが、何かが起こっていることは分かっていた」と回想している。[9]
「ベッドに横になってコジャックを見ていたとき、ジョーイが電話をかけてきて『マーク、この件については申し訳ないと思うけど、えーと、君はもうバンドにはいられない』と言った。僕は当然の報いを受けた。ジョーイはそれでいいと思っていたが、他のメンバーは気にしなかった。その後、誰も僕に電話をかけてこなかった。もし今日だったら、ジョーイは『1か月休んで、君がシラフでいられるかどうか試してみないか』と言っていただろう。でも、僕はジョーイにもバンドにもリハビリ中だということを言いたくなかった。罪を認めることになるから」
— マーキー・ラモーン[9]
レコーディングセッション中の内紛により、バンドメンバーはアルバムのレコーディング中にマーキーを解雇し、その結果「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」ではドラマーのビリー・ロジャースが代役を務めた。[7]ジョニーは「マークは飲酒問題がひどくて、問題があったんだ。だから「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」はウォルター・ルーアのバンドから別のドラマー、ビリー・ロジャースとやったんだ」と振り返る。[10]「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」はラモーンズで唯一3人のドラマーが参加した曲となった。アルバムのクレジットにはマーキー・ラモーン、レコーディングにはビリー・ロジャース、ミュージックビデオにはリッチー・ラモーンが名を連ねている。
作曲と歌詞
アルバムは2曲のカバー曲で始まる。1曲目はミュージック・エクスプロージョンで1967年に人気を博した「リトル・ビット・オー・ソウル」で、ジョン・カーターとケン・ルイスが作曲した。2曲目の「アイ・ニード・ユア・ラヴ」は、1970年代後半にニューヨークの地元バンド、ボーイフレンズで作者のボビー・ディー・ワックスマンが初めて演奏した。[11] 「サブタレイニアン・ジャングル」はバンドが作曲していない曲で始まる初のラモーンズのリリースである。このトラックリストの構成は作家のエヴェレット・トゥルーから「方向感覚を失わせる」と批判された。[5]ジョニーはまた、アルバムに3曲のカバー曲があるのは良くないと考え、「そうするべきではなかったが、ギターの音に満足していた」と語った。[10]アルバムの3曲目「アウトサイダー」はディー・ディーが作曲し、2002年にグリーン・デイがシェナニガンズでカバーした。[12]「What'd Ya Do?」は4曲目で、音楽ジャーナリストのチャック・エディによって「粗野にメタリック」と評された。[13]エディは次の曲「Highest Trails Above」を「AOR神秘的」と評した。[13]「Somebody Like Me」はトゥルーによって「完全なロックアンセム」と呼ばれ、歌詞には「実用的な歌詞」が含まれていると続けた。[14]
アルバムのサイド2は、ジョニーとディーディーの二人が書いた「サイコ・セラピー」で始まる。この曲はその後、ラモーンズの最も人気のある曲の一つに成長した。ディーディーは「アルバムには本当の「ラモーンズの曲」が必要だとわかっていたし、ジョニーが状況の悪化に落ち込んでいることもわかっていた。バンドに再び熱狂するために、あの曲が必要だったんだ」と回想している。 [4]一方、ジョニーは「ハードコアの曲をやって、ハードコアのファンに、俺たちが彼らと同じかそれ以上の速さで演奏できるって見せたかったんだ。俺たちより速く演奏できるバンドは誰もいない」と述べている。 [16]次のトラックは、ソウルミュージックグループのチェンバース・ブラザーズが1967年に録音した別のカバー曲「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」である。ラモーンズのバージョンはサイケデリックロックの影響が見られ、エディによると、オリジナルに比べて「ガレージ」感がより強いという。[13]「My-My Kind of a Girl」は、特にバンドの女性ファンに向けた曲である。歌詞は、ジョーイがマンハッタンの8番街で出会った女の子と人生を共にしたいという内容で書いた。[7]ヴァニティ・フェア誌では、この曲は「フィル・スペクターのポップスの偉大さへの未練」とみなされている。[17] 11曲目のディー・ディーの「Time Bomb」は、トゥルーによると「恐ろしいというよりは馬鹿げている」という。[7]アルバムは「Everytime I Eat Vegetables It Makes Me Think of You」で終わり、作家のトッド・アンダーソンはこれを「一緒に歌える曲」と評している。[18]
リリースと受信
サブタレイニアン・ジャングルは1983年2月にサイアー・レコードから発売された。[23]ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時の批評で、音楽ジャーナリストのロバート・クリストガウは、2曲の劣った曲(「ハイエスト・トレイルズ・アバブ」と「アイ・ニード・ユア・ラヴ」)が含まれているにもかかわらず、このアルバムは「80年代の彼らの作品よりも聴く価値がある」と書いた。[ 20] ステレオ・レビュー誌は、精神疾患や薬物乱用についての非知的な歌詞が「実際に爽快になり得る」として「あらゆる年齢のヘッドバンガー」にこのアルバムを強く推薦した。[24]このアルバムは米国のビルボード200で83位まで上昇したが、他の国ではチャートインしなかった。[25]このアルバムからのシングル「サイコ・セラピー」と「タイム・ハズ・カム・トゥデイ」はどちらもチャートインしなかった。[26]
AllMusicの回顧的レビューで、作家のスティーブン・トーマス・アーウィンは、Subterranean Jungle をバンドの「Rocket to Russia以来最も楽しめるレコード」と呼び、プロデューサーが「ラモーンズを、彼らの初期のレコードの基礎となった 60 年代のポップスへの熱狂へと戻した」と述べた。[19]彼はレビューの最後で、このアルバムは「最も厳密な意味での」パンクロックとは定義できないかもしれないと述べているが、バンドが初期以来これほど「生き生き」と聴こえたことはなかったと強く示唆している。[19] ローリングストーン・アルバム・ガイド(2004 年)に寄稿したダグラス・ウォルクは、このアルバムを「ラジオ向きの作品への試み」と呼び、「バンドをオールディーズ・バンドに作り変えたような」一連のカバー曲を収録している。[21] 2004年のニューヨーク誌のインタビューで、ジョニー・ラモーンはアルバムに「B」の評価を与え、3曲のカバー曲にもかかわらずギターの音に満足していると述べ、「レコーディング中にブルワーズ対カーディナルスのワールドシリーズを見ていた」とコメントした。[27]
トラックリスト
以下のトラックリストは、サブタレイニアン・ジャングルの拡張版のライナーノーツで確認できます。[28]
- 注記
- トラック 13: 異なるミックスが 1987 年 9 月に英国シングル「 Real Cool Time」の B 面としてリリースされました。
- トラック14: 未発表。
- トラック 15 ~ 19: 未発表。1982 年 7 月、ニューヨーク市のデイリー プラネット スタジオで録音。
人事
以下のクレジットはAllMusicより引用。[19]
ラモーンズ
- ジョーイ・ラモーン– リードボーカル(トラック1~10、12)
- ジョニー・ラモーン– ギター
- ディー・ディー・ラモーン– ベースギター、バックボーカル、リードボーカル(トラック 11)、共同リードボーカル(トラック 3)
- マーキー・ラモーン– ドラム (トラック 1~7、9~12)
追加ミュージシャン
- ウォルター・ルアー– 追加ギター
- ビリー・ロジャース – ドラム (トラック 8)
生産
- リッチー・コーデル– 制作
- グレン・コロトキン – 制作
- ロン・コート – エンジニアリング
- スチュアート・J・ロメイン – マスタリング
- ジョージ・デュボーズ – 写真
- トニー・ライト– カバーアート
チャート
参考文献
引用
- ^ True 2005、177ページ。
- ^ “ディスコグラフィー・ラモーンズ”.オランダのチャート。2022 年4 月 18 日に取得。
- ^ abc Bowe 2010、66ページ。
- ^ Bowe 2010、67ページを参照。
- ^ True 2005、177ページ。
- ^ ポーター2004、104ページ。
- ^ abcd True 2005、180ページ。
- ^ リー2009、227-228頁。
- ^ abc Leigh 2009、228ページ。
- ^ ラモーン 2012年、第11章より。
- ^ ブラッシュ 2016年、150頁。
- ^ マイヤーズ2006年、189ページ。
- ^ abc Eddy 2011、34ページ。
- ^ True 2005、179ページ。
- ^ トンプソン2000、581ページ。
- ^ McNeil, Legs. 「The Ramones: Our 1986 Cover Story」. Spin.com . 2020年2月5日閲覧。
- ^ 「ラモーンズ - サブタレニアン・ジャングル」。ヴァニティ・フェア。第46巻。コンデナスト。1983年。34ページ。
- ^ アンダーソン 2006、第5章。
- ^ abcd Erlewine, Stephen Thomas. 「Subterranean Jungle – Ramones | Albums | Songs, Reviews, Credits, Awards | AllMusic」。AllMusic 。 2014年3月8日閲覧。
- ^ ab ロバート・クリストガウ(1983年4月26日)「クリストガウの消費者ガイド」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。ニューヨーク。 2014年4月30日閲覧。
- ^ Wolk 2004、675~676ページ。
- ^ シェフィールド、ロブ(1995)。「ラモーンズ」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピンオルタナティブレコードガイド。ヴィンテージブックス。pp. 320–22。ISBN 978-0-679-75574-6。
- ^ ラモーン2002年、237ページ。
- ^ 「 Recordings of Special Merit」ステレオレビュー。48 。ニューヨーク:90。1983年。
- ^ 「ラモーンズの米国アルバムチャート履歴」 allmusic.com . 2010年12月23日閲覧。
- ^ マクニール『レッグス』、ホルムストロム、ジョン(1986年8月)。「私たちは幸せな家族です」。スピン誌2 ( 5):78。
- ^ 「ジョニー・ラモーンがラモーンズを採点」ニューヨーク、2012年3月18日。 2014年4月30日閲覧。
- ^ Subterranean Jungle (expanded) (コンパクト ディスク)。ラモーンズ。Rhino Records。2002年。R2 78157。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 引用AVメディア内のその他(メモ)(リンク) - ^ 「ラモーンズチャート履歴(ビルボード200)」ビルボード。2018年4月22日閲覧。
文献
- アンダーソン、トッド(2006)。バリーズ・チェリーズ。iUniverse。ISBN 978-0-595-39495-1。
- Bowe, Brian J. (2011年1月)。『ラモーンズ: アメリカのパンク・ロック・バンド』。ニュージャージー州バークレー・ハイツ: Enslow Publishers。ISBN 978-0-7660-3233-0。
- エディ、チャック(2011年)。『ロックンロールはいつも忘れる:音楽批評の四半世紀』デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-5010-1。
- リー、ミッキー(1994)。『ジョーイ・ラモーンと寝た:家族の回想録』タッチストーン・ブックス。ISBN 978-0-7432-5216-4。
- マイヤーズ、ベン (2006)。グリーン・デイ: アメリカン・イディオッツ & ザ・ニュー・パンク・エクスプロージョン。レッド・ホイール/ワイザー/コナリ。ISBN 978-1-60925-898-6。
- ポーター、ディック (2004)。『ラモーンズ:完全なるねじれた歴史』。プレクサス出版。ISBN 978-0-85965-326-8。
- ラモーン、ディーディー(2002年)。『ロックスターの伝説:回想録』サンダーズ・マウス・プレス。ISBN 1560253894。
- ラモーン、ジョニー(2012)。コマンドー: ジョニー・ラモーンの自伝。エイブラムス・ブックス。ISBN 978-1-61312-181-8。
- トンプソン、デイブ (2000)。オルタナティブ・ロック:サード・イヤー - 必聴のリスニングガイド。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-607-6。
- トゥルー、エヴェレット(2005)。『ヘイ・ホー・レッツ・ゴー:ラモーンズの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-413-2。
- ウォルク、ダグラス(2004)。「ラモーンズ」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン (編)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』 (第 4 版)。サイモン & シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。
- ブラッシュ、スティーブン(2016年)。『ニューヨーク・ロック:ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの台頭からCBGBの没落まで』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 9781250083623。

