家を出る

家を出る
スタジオアルバム​ ラモーンズ​
リリース	1977年1月10日
記録済み	1976年10月～11月[1]
スタジオ	サンドラゴン、ニューヨーク市
ジャンル	パンクロック ロックンロール
長さ	29 : 57
ラベル	父
プロデューサー	トニー・ボンジョヴィ T.エルデイ
ラモーンズの年表
ラモーンズ (1976) リーブ・ホーム （1977） ロシアへのロケット （1977）
リーブ・ホームからのシングル
「スワロー・マイ・プライド」 リリース: 1977 年 2 月 「アイ・リメンバー・ユー」 リリース: 1977年2月 (イギリス) [2] 「カーボナ・ノット・グルー」 リリース: 1991

『リーヴ・ホーム』（Leave Home）は、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズの2枚目のスタジオアルバム。1977年1月10日にサイアー・レコードより発売され、 2001年6月19日にライノ・エンターテインメントより拡張CDが発売された。アルバムの曲はバンドの1枚目のアルバムの作曲プロセスの直後に書かれ、バンドの進歩を示している。アルバムはデビュー作のラモーンズよりも制作価値が高く、より速いテンポを特徴としている。表紙の写真はモシェ・ブラカが撮影し、バンドのロゴとなる裏表紙はアルトゥーロ・ベガがデザインした。アルバムからは3枚のシングルが生まれたが、チャート入りしたのは1枚だけだった。また、アメリカとヨーロッパで数回のツアーが行われた。

『Leave Home』に収録されている曲は様々なテーマに焦点をあてており、音楽のトーンも多様である。いくつかの曲はよりポップ志向であるが、「Gimme Gimme Shock Treatment」や「Pinhead」のような曲は歪んだギターが満載で、よりパンクロック的なサウンドとなっている。「Carbona Not Glue 」という曲は、シミ抜き剤Carbonaの商標を侵害する可能性があるため、アルバムから削除された。この曲は、イギリスでは「Babysitter」、アメリカでは「 Sheena Is a Punk Rocker 」に置き換えられた（ 『Rocket to Russia 』に収録される前）。「Carbona」と「Babysitter」は両方とも2001年の拡張版に収録された。^[3]

このアルバムに対する批評家の評価は概ね好意的で、何人かの評論家は、このアルバムがバンドのデビューアルバムに非常に似ていると指摘した。批評家はまた、このアルバムはデビューアルバムほど革新的ではないが、ユーモアがあり楽しい曲が収録されていると述べた。このアルバムは、批評家から絶賛され、バンドメンバーも商業的な成功を期待していたにもかかわらず、 ビルボード200で最高148位に終わった。

作曲と構成は、前作の曲よりもいくぶん洗練されている。ギタリストのジョニー・ラモーンは「曲は書かれた順に録音した。曲の構成に少し進歩を見せたかったんだ」と語っている。 ^{[4]曲のほとんどはスタジオではなく、バンドメンバーの自宅で書かれた。「Suzy Is a Headbanger」はドラマーの}トミー・ラモーンのロフトアパートで書かれた。 ^[5] ジョーイ・ラモーンは後にこう回想している。

私が提供した曲のほとんどは、フォレストヒルズのアパートで書いたものです。その後、私はアパートを出て、市内のどこかへ引っ越しました。家にはアンプがなく、エレキギターしかありませんでした。それをカセットに録音し、リハーサルで再生しました。制作はより良くなり、演奏も少し速くなり、曲もたくさん溜まっていました。アルバムに向けて、私たちは本当に良い状態でした。^[6]

1976年10月から11月にかけてニューヨークのサンドラゴン・スタジオでサイアー・レコードを通じて録音された『リーヴ・ホーム』は、より先進的な出力方法によって音質が向上している。サイアーは予算を約1万ドルに設定し、アルバムのプロデューサーにトニー・ボンジョヴィ、共同プロデューサーにトミー・ラモーン（T・エルデイ名義）を雇った。デビューアルバムのレコーディングとプロデュースにわずか6,400ドルしか支払われなかったのに比べ、アルバムのミキシングとエンジニアリングに重点が置かれた。^{[7] [8]}より細かく調整された並外れたサウンドにより、 『リーヴ・ホーム』は当時の他のパンクロックバンドよりも優れた制作価値も提供した。作家のジョー・S・ハリントンはバンドの制作を「素晴らしい」と呼び、「ありふれたガレージバンドより優れている」と評した。^[9]

タイトルの「Leave Home」は、ラモーンズがニューヨークを離れて世界中をツアーすることを意味する。アルバムカバーは、ローリング・ストーンズのアルバム『 Black and Blue 』（1976年）のカバーアートを手掛けたモシェ・ブラカがデザインし、後にディーヴォやアイアン・メイデンなどのアーティストとも仕事をすることになる。^[10]アルバムの裏表紙は、グラフィックデザイナーのアルトゥーロ・ヴェガによる白頭ワシの絵である。このイメージはすぐにバンドのロゴとなる。^[6]

オリジナル盤では5曲目に「Carbona Not Glue」が収録されていた。しかし、バンドが『Leave Home 』をリリースする1ヶ月前、ラモーンズのマネージャー、ダニー・フィールズはバンドに対し、「Carbona」は登録商標であり、レコード会社はアルバムのトラックリストからこの曲を削除しなければならないと告げた。レッグス・マクニールは「ショックだったよ。とても素晴らしい曲だし、ラジオ向きだった。ビートルズやローリング・ストーンズが1976年に活動を始めたばかりだったら書いたであろう曲のように、素晴らしいハーモニーとキャッチーな歌詞だった」と回想している。^[11]サイアー盤の早期購入者は、この曲を含むアルバムを手に入れたが、「Carbona Not Glue」は後に米国版では「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」、英国版では「ベイビーシッター」に差し替えられた。^{[12] [13]} 90年代初頭、何年も入手不可能だったこの曲は、B面に「I Can't Be」を収録した45回転シングルとして海賊版が作られた。このシングルのジャケットは、実際にはレーベルからリリースされていないにもかかわらず、サブ・ポップ・シングルスの偽デザインが使われていた。この曲は、2001年のアルバムのExtended Editionで復活し、「Babysitter」も収録された。^[13]

『リーヴ・ホーム』からは「I Remember You」、「Swallow My Pride」、「Carbona Not Glue」の3枚のシングルがリリースされた。 ^[14]「Swallow My Pride」は『リーヴ・ホーム』からチャート入りした唯一のシングルで、イギリスのシングルチャートで最高36位を記録した。^{[14] [15]}アルバム最後のシングル「Carbona Not Glue」/「I Can't Be」は1991年に海賊版としてリリースされた。このシングルはオールミュージックのマット・ウォーリーから5つ星のうち4つを与えられ、同氏はこの曲が「法的理由でアルバムから削除されなければ、ラモーンズの最も人気のある曲の1つになっていたかもしれない」と述べた。^[16]ウォーリーはB面の「I Can't Be」を「シンプル」と呼び、「『Carbona Not Glue』と同じような流れだが、焦点が人間関係に移っている」と表現した。^[16]

2月にアルバムが発売された後、バンドはロサンゼルスを皮切りに4週間のアメリカツアーを開始した。2月4日、バンドはナッソー・コロシアムでブルー・オイスター・カルトと共演し、翌日CBGBでスーサイドと共演した。その1週間後、バンドはポキプシーで再びブルー・オイスター・カルトと共演したが、ジョニーは「アリーナでの公演は僕らにとって少しはましだったけど、大きな会場ではもっと嫌な思いをしたよ。僕はそこで演奏するのが本当に好きじゃなかったんだ」と語っている。^[6]バンドはコンサートで新しくデザインしたロゴを背景に使った。彼らはより高度な照明技術も持っていたが、それでも白色光しか使っていなかった。^[6]

1977年4月、バンドはアメリカを出発し、ヨーロッパツアーを開始した。ラモーンズは、1975年に結成されたニューウェーブバンド、トーキング・ヘッズと共同ヘッドライナーを務めた。マルセイユでのライブ中、ラモーンズはサウンドチェック中に市内の4分の1で停電を引き起こした。警察が到着し、ファンを解散させたため、ライブは中止となった。ツアーマネージャーがウィルトシャーのストーンヘンジに立ち寄る手配をしたとき、ジョニーはバスから降りることを拒否し、「古い岩の山」を見るのは嫌だと言った。^[17]バンドのヨーロッパツアーは1977年6月6日に終了した。^[18]

リーヴ・ホームには、トラックリスト全体を通して様々な歌詞のテーマがある。オープニング曲「Glad to See You Go」は、かなりアップテンポで熱狂的だ。この曲は、パンクロック界ではニューヨーク・ドールズのベーシスト、アーサー・ケインとデートし、ナイフで彼の指を切り落とそうとしたことでよく知られていた、ディー・ディーの当時の恋人コニーについて歌ったものだ。コニーはまた、ビール瓶でディー・ディーの尻を切り裂くなど、さまざまな方法でディー・ディーを傷つけた。当時、バンドの他のメンバーは皆ディー・ディーの恋人を軽蔑しており、ディー・ディーは最終的に彼女と別れた。ジョーイは、「ディーと僕は、コニーが去ることについて『Glad to See You Go』という曲を思いついた」と回想している。1980年代半ば、コニーは薬物の過剰摂取で亡くなった。^[19]「Gimme Gimme Shock Treatment」は、そのボーカルを要求するメロディーでジョーイの歌唱力を活用している。^{[20] [21]}作家のスコット・シンダーは、この曲を「一緒に歌える精神疾患の頌歌」と呼んだ。^[22]次の曲「I Remember You」は、作家のグレイル・マーカスによると、「ジョーイの声が『you』という単語を純粋な詩に変える」瞬間についての曲だという。^{[23] 「Oh, Oh, I Love Her So」は、1950年代の}ドゥーワップジャンルに敬意を表したものであり、3コードの連打で構成されている。^[24]この曲はジョーイが単独で作詞し、曲の中で彼はバーガーキングで女の子と出会い、ソーダファウンテンのそばで恋に落ちた様子をユーモラスに語っている。^[23]

「Carbona Not Glue」は、デビューアルバムの「Now I Wanna Sniff Some Glue」の続編として書かれた。この曲は、Legs McNeilのLeave Homeのお気に入りの曲であり、彼は次のように語っている。「[この曲は]接着剤は体に良くないかもしれないが、洗浄液のCarbonaの方が間違いなく良いハイになるということを明確にしたかったのです。」^[25]この曲は、ザ・ビーチ・ボーイズのハーモニーを熟考し、「弾むような」ギターリフを使用している。^{[21] [26] 「Suzy Is a Headbanger」は、1947年の}フィルムノワール映画 Nightmare Alleyに触発され、歌詞はパンクロックシーンに関わる女性を詳細に描いている。^[24]

「ピンヘッド」

「ピンヘッド」という曲は「ガバガバ、俺たちはお前を受け入れる、俺たちはお前を受け入れる、俺たちの仲間だ」というチャントで始まる。^[27]トミー・ラモーンは、この曲は「変人なら誰でもラモーンズに入団できる。俺たちは賢くないと言われてメディアをからかう俺たちのやり方だった」という内容だと説明した。^[28]

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「ピンヘッド」の最後の「ガバガバヘイ」という歌詞は、ライブがキャンセルになった後、バンドがオハイオ州クリーブランドで見たホラー映画『 フリークス』から取られている。ジョーイの兄ミッキー・リーは、この歌詞は「小人の花婿が宴会のテーブルの上で踊りながら花嫁に向かって『ガブガブ、君を受け入れよう、仲間だ』と歌う」場面から取ったものだと語っている。この曲は観客参加型の曲で、ライブ中、リーは「ガバガバヘイ」と書かれた看板を持ってステージに現れる。^[5]アルバムで最も長い曲である「ピンヘッド」は「いい子になりたい」へと続く。この曲では、いい子になりたいと思いながらも家出を切望する困惑した青年が描かれている。^[22]アルバムの次の曲「Swallow My Pride」はリードシンガーのジョーイ・ラモーンが単独で書いた曲で、彼によるとこの曲のコンセプトはレコード会社サイアー・レコードと関係しているとのこと。トミーはレコード会社と契約する際に「プライドを飲み込まなければならない」という表現を使った。^[29]レコード・ワールド誌は「Swallow My Pride」について、ラモーンズは「2分間の曲に他の誰よりも多くのエネルギーを詰め込んでいる」と評した。^[30]「What's Your Game」はバンドで最もメロディアスな曲の1つで、マーカスは「物憂げ」と評した。^{[23] [31]}この曲は、ジョーイが、女の子が自分らしくないことではなく、ありのままでいてほしいと切望する気持ちを歌ったものである。^[13]

アルバム唯一のカバー曲「カリフォルニア・サン」はヘンリー・グローヴァーとモリス・レヴィが作曲し、もともとはザ・リヴィエラスが録音した。歌詞と音楽構造は曲全体を通じて同じままだが、ジョーイの発音により原曲との類似性は大幅に薄れている。音の出力トーンも原曲とは異なっており、歪みが多くテンポが速い。著者のスティーブ・ワックスマンは「最初の数小節から、『カリフォルニア・サン』はラモーンズ独特の音楽的ミニマリズムと過剰な音の組み合わせになっている。コードは歪みのぼやけた音の中で流れ、ドラムとベースはリヴィエラスの2倍のスピードで鳴っているようだ」と述べている。^[32] 12番目のトラック「コマンドー」は戦争映画を扱ったテーマで、複数の軍事的言及がある。著者のアヴラム・メドニックは、この曲はバンドのデビューアルバムでリリースされた「ブリッツクリーク・バップ」の後継曲であると述べた。彼はまた、この曲には「弾むようなメロディーと、思わず引き込まれるコール・アンド・レスポンスのコーラス」があるとも述べた。^[21]バンドのキャリアのごく初期に書かれた「You're Gonna Kill that Girl」もドゥーワップのジャンルに根ざしている。メドニックは、この曲はイギリスでラモーンズを聴いている人たちに非常にアピールするとコメントし、「愛らしい女性蔑視の曲調」でもあると述べた。^{[21]ジョニーが}アコースティックギターを弾くことはめったになかったため、この曲の最後のギターコードはドラマーのトミーが弾いている。^[6]アルバムの最後の曲「You Should Never Have Opened That Door」はディー・ディーとジョニーが作詞作曲し、ホラー映画のテーマを巡り、これらの映画の登場人物は世間知らずで知性に欠ける傾向があることをほのめかしている。^{[33] [34]}

『リーヴ・ホーム』は1977年1月10日にリリースされ、批評家から好評を得た。アルバムは当初あまり評価されなかったが、ローリング・ストーン誌のケン・タッカーは1977年にアルバムに好意的なレビューを与え、デビュー作に非常に似ているが、より経験豊かなサウンドだと述べた。彼はアルバムを次のように総括している。「ラモーンズは以前と同じように率直でウィットに富んでいる。また、彼らは研究された生々しさをほんの少し失った。これが成熟の兆候なのか、それとも裏切りなのかは議論の余地がある。ラモーンズは刺激的な音楽と非常に良いジョークを作るが、彼らは苦境に立たされている。このグループのハードロックは純粋すぎるため、非常に多くの人々から奇抜な新奇なものと受け止められるかもしれない。」^[45]ロサンゼルス・タイムズ紙は『リーヴ・ホーム』の曲を「ブランク・ジェネレーションのための2分間のメタル・オペレッタ」と評した。^{[46] ロバート}・クリストガウは、1981年の『クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム』の中で、「このバンドを一発ジョークのバンドだと思っている人は、今更考えを変えることはないだろう。このジョークの力強さ、ウィット、簡潔さを愛する人々は、このバンドを二度聞いても喜ぶだろう。ヒント：歌詞を読んでみよう」と書いている。^[37] NMEの年末評論家投票では、このバンドは1977年の「年間最優秀アルバム」で第9位にランクされ、「シーナ」は年間トップトラックで第5位にランクされた。^[47]

振り返ってみたレビューも好意的だった。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムはデビュー作と非常に似ていると感じた。アーレウィンは、このアルバムは若干ポップミュージック寄りだと考えたものの、前作より「弱い」にもかかわらず、「リーヴ・ホーム」は「猛スピードで展開し、30分以内に終わる」と書いている。NMEのエイプリル・ロングは特に「シーナ・イズ・ア・パンク・ロッカー」を気に入り、「パンク、サーフ、ポップのクロスオーバーで、他に並ぶものがない」と評した。^[38]ポップマターズ編集者のアドリアン・ベグランドは、このアルバムをお気に入りのラモーンズのアルバムと呼び、「このアルバムでは、ラモーンズは機知に富み、威嚇的で、間抜けで、皮肉っぽく、恋に夢中になっている。その全てが同時に存在している」と好意的なレビューを寄せた。彼は広範囲にわたる批評の中で、「I Remember You」を「完璧なバブルガムポップソング」と呼び、「Pinhead」は「DUMB / みんなが俺を非難している」という歌詞で「世界中の変人たちが一つに団結するよう促している」と述べている。^[13]

このアルバムは前作ほど米国ではヒットせず、ビルボード200で最高148位にとどまった。^{[48]しかし、}イギリスのアルバムチャートでは初登場45位となり、バンドにとって初のアルバムとなった^{。[15] 「Carbona Not Glue」が}吸入用有毒物質について歌っているため、「 Leave Home」の多くの曲はミッキー・リーによって「ラジオ向き」とは考えられていなかった。^[49]ジョーイは次のように語っている。「ヒットするはずの曲がたくさんあると思っていた。60年代に育った人なら、すぐに演奏されてヒットするだろう。だから、私たちの音楽はユニークなので、みんながそれに気づくだろうと思っていた。実際は、私たちは異質すぎて誰も触れようとしなかった。だから演奏されなかったんだ。」^[50]

すべての曲は元々ラモーンズの名義となっている（「カリフォルニア・サン」を除く）。実際の作曲者は曲の横に記載されている。作曲者はミッキー・リーの著書『I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir』にクレジットされている。^[51]

• トラックリストはオリジナルリリース通りで、トラック 5 が「Carbona Not Glue」に代わり「 Sheena Is a Punk Rocker 」になりました。

• トラックリストはオリジナルリリースと同じで、トラック5として「Carbona Not Glue」の代わりに「Babysitter」が追加された。1977年4月にリリース。^[52]

注記

• トラック 15 は、「Carbona Not Glue」の代わりとなる「Leave Home」のアウトテイクで、後に 1978 年に「Do You Wanna Dance?」の B 面としてリリースされました。
• トラック 16 ～ 31 は、カリフォルニア州ハリウッドのRoxyでライブ録音されました(1976 年 8 月 11 日)。ミックスはT. Erdelyiが担当しました。

ディスク1

オリジナルアルバム

• リマスターされたオリジナル ミックス (トラック 1 ～ 14) と、Ed Stasiumによる 40 周年記念ミックス(トラック 15 ～ 28) の両方を収録。トラック リストはオリジナル アルバムと同じです。

ディスク2

注記

• トラック 16 ～ 18 はTony Bongioviと T. Erdelyiがプロデュースし、Ed Stasium がエンジニアリングを担当。トラック 1 ～ 17、19 ～ 33 は Ed Stasium がミックス。トラック 18 はBob Clearmountainがミックス。
• 16〜18番を除くすべてのトラックは未発表です。

ディスク3

注記

• ディスク 3 は、1 つのマイクによるオーディエンス テープ録音です。これまで未発表でした。

LP

オリジナルアルバム - 40周年記念ミックス

• オリジナルアルバム通りのトラックリスト。

^{クレジットはAllMusic [26]}と2017年デラックス版ブックレット^[1]より引用。

ラモーンズ

• ジョーイ・ラモーン– リードボーカル、バックボーカル
• ジョニー・ラモーン– ギター
• ディー・ディー・ラモーン– ベース、バックボーカル
• トミー・ラモーン– ドラム、追加ギター

追加ミュージシャン

• エド・ステイシアム- 追加ギター、ハモンドオルガン（「Oh Oh I Love Her So」）、バックボーカル
• トニー・ボンジョヴィ– パーカッション

テクニカル

• トニー・ボンジョヴィ – プロデューサー
• トミー・ラモーン – プロデューサー（クレジットはT.エルデイ）、ミキシング
• エド・ステイシアム – エンジニア、ミキシング
• ボブ・クリアマウンテン– エンジニア
• レイ・ヤノス – マスタリング
• モシェ・ブラカ – 表紙写真
• ジョン・ギレスピー – アートディレクション
• パット・チオノ – デザイン
• アルトゥーロ・ベガ– 裏表紙アート

注記

引用文献

• ベスマン、ジム（1993）。ラモーンズ：アメリカのバンド。セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-09369-3。
• ジマルク、ジョージ(2005)。『パンク・ダイアリー：トレインスポッターのためのアンダーグラウンド・ロック究極ガイド 1970-1982』。バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-848-3。
• ランダー、ダン（2010）。「音楽は高速輸送手段である…ビートルズからクセナキスまで」Charivari Press。ISBN 978-1-895166-04-0。
• ハリントン、ジョー (2002)。『ソニック・クール：ロックンロールの生と死』ハル・レナード社。ISBN 978-0-634-02861-8。
• リー、ミッキー（1994年）。『ジョーイ・ラモーンと寝た：家族の回想録』タッチストーン・ブックス。ISBN 978-0-7432-5216-4。
• マーカス、グレイル（2007年）。『Stranded: Rock and Roll for a Desert Island』。ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-306-81644-4。
• ポーター、ディック (2004)。『ラモーンズ：完全なるねじれた歴史』。プレクサス出版。ISBN 978-0-85965-326-8。
• ラモーン、ジョニー (2012)。コマンドー: ジョニー・ラモーンの自伝。エイブラムス・ブックス。ISBN 978-1-61312-181-8。
• シンダー、スコット、シュワルツ、アンディ (2007)。『ロックのアイコン: 音楽を永遠に変えた伝説の百科事典』第 2 巻。グリーンウッド パブリッシング グループ。ISBN 978-0-313-33847-2。
• トゥルー、エヴェレット(2005)。『ヘイ・ホー・レッツ・ゴー：ラモーンズの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-413-2。
• ワクスマン、スティーブ（2009年）。『これは愛の夏ではない：ヘビーメタルとパンクの対立とクロスオーバー』カリフォルニア大学出版局。ISBN 978-0-520-94388-9。
• ウルフ、メアリー・モンゴメリー (2007)。「私たちは、あなたを私たちの一人として受け入れますか?: 不確実な時代のパンクロック、コミュニティ、個人主義、1974-1985。」 ISBN 978-0-549-32581-9。