死ぬにはタフすぎる

死ぬにはタフすぎる
スタジオアルバム​ ラモーンズ​
リリース	1984年10月1日
記録済み	1984年7月
スタジオ	メディアサウンドスタジオ（ニューヨーク市）
ジャンル	パンクロック 重金属 ハードコアパンク
長さ	36 : 13
ラベル	父
プロデューサー	T.エルデイ エド・ステイシアム
ラモーンズの年表
地下ジャングル (1983) 死ぬにはタフすぎる (1984) アニマルボーイ （1986）
Too Tough to Dieからのシングル
「ハウリング・アット・ザ・ムーン（シャ・ラ・ラ）」b/w「ワート・ホッグ」 リリース：1984年12月（米国）

『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』は、アメリカのパンク・ロックバンド、ラモーンズの8枚目のスタジオアルバムである。1984年10月1日にリリースされ、リッチー・ラモーンがドラムを担当した最初のラモーンズのレコードである。元メンバーのトミー・ラモーンがプロデューサーを務め（クレジットはT.エルデイ）、レコーディングのプロセスはバンドの1976年のデビューアルバムのものと似ていた。同様に、このレコードのスタイルは歌詞と作曲の両方でバンドの原点回帰を示している。アルバムカバーの写真はバンドメンバーのシルエットで、写真家のジョージ・デュボーズのカメラが故障したことによる「幸運な偶然」から生まれたものである。 ^[1]

アルバム全体のスタイルは、バンドの以前のアルバムのいくつかで焦点となっていたポップミュージックよりも、パンクロックやヘビーメタルミュージックに傾いている。Too Tough to Dieは、 1983年のSubterranean Jungleのギターリフなどの要素を借用している。Subterranean Jungleの「Time Bomb」に続いて、ベーシストのディーディーラモーンがアルバムでリードボーカルを務め、2曲でボーカルとしてクレジットされているのは2度目である。アルバムには、バンド唯一のインストゥルメンタル曲「Durango 95」も収録されている。

批評家たちは、バンドがポップミュージックのジャンルから外れていたことを指摘しながらも、作曲、レコーディング、制作の以前の手法に戻ったことを高く評価した。批評家の称賛にもかかわらず、『Too Tough to Die』はアルバムの売り上げは振るわなかった。彼らのキャリアのこの時点で、このアルバムはBillboard 200でバンドの最低の記録となった。

Too Tough to Dieのレコーディングは、1984 年の夏、ニューヨークの Media Sound Studios で始まりました。^[2]アルバムのレコーディングでは、1976 年の同名アルバムのレコーディングで使用されたのと同様の手法が使用されました。 ^[3]ローリング ストーンのKurt Loderは、このアルバムを「事実上、スタジオでのライブ」と表現しています。^[4]このアルバムは、過度の飲酒で解雇されたMarky Ramoneに代わって新しいドラマーRichie Ramoneがデビューしたアルバムです。 ^{[5]アルバムの曲は主にベーシストの}Dee Dee RamoneとギタリストのJohnny Ramoneによって書かれ、リード シンガーのJoey Ramone は、レコーディング前に「体調が悪かった」ため、通常ほどプロセスに参加しませんでした。^{[6]ただし、Joey は、} Daniel Reyのギター パートの助けを受けて、「No Go」と「Daytime Dilemma (Dangers of Love)」の曲を書きました。^[7] Johnny Ramone は次のように回想しています。

『Too Tough To Die』の制作準備中、私たちは同じ方向を向いていたが、それが違いを生んだ。私たちは、自分たちが有名になったようなハードな作品に戻る必要があるとわかっていた。ポップなものはあまりうまくいかず、自分たちが最も得意とするものをやったほうがずっといいとわかっていた。^[8]

以前のラモーンズのレコードでは、何らかの人気を得るために有名なレコードプロデューサーを起用していた。この方法では期待した結果が得られなかったため、サイアー・レコードは1978年の「Road to Ruin」のプロデューサー、エド・ステイシアムと元バンドメンバーのトミー・ラモーンに連絡を取った。^[9] 「Too Tough to Die」はラモーンズの以前のレコードよりも制作価値が低い。 「End of the Century」や「Pleasant Dreams」の音質が批評家から不評だったため、バンドはより荒々しいサウンドに傾倒した。^[10]

また、『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』は、サイアー・レコードから独立系レコードレーベルのベガーズ・バンケット・レコードにライセンス供与され、イギリスで発売された3枚のスタジオアルバムのうちの最初の作品でもあった。この契約により、グループの作品はより効果的に宣伝され、イギリスのアルバムチャートとシングルチャートにランクインした。このグループは1980年代の『エンド・オブ・ザ・センチュリー』以来、イギリスでチャートインしていなかった。

アルバムのカバー写真は、写真家のジョージ・デュボーズがニューヨーク市のセントラルパーク動物園近くのトンネルで撮影した。写真では、バンドのメンバーが地下道のアーチの下に並んで立っており、背景には青い照明とドライアイスの霧で照らされた暗いシルエットが映っている。 ^{[1] [11]}ジョニーは、アートワークが1971年に公開された映画『時計じかけのオレンジ』^{を概念的に参照することを望んでいた。 [1] [12] [13]デュボーズは、「ジョニーは}『時計じかけのオレンジ』のギャングの思い出を呼び起こすような写真を望んでいた」と述べている。^[12]デュボーズは、バンドの人気がかなり高まっていたため、カバーにメンバーの顔は必要なかったと述べたが、当初はメンバーの顔を入れるつもりだった。アルバムカバーの写真は、デュボーズのフラッシュが不発に終わり、意図せずバンドのメンバーのシルエットを撮影してしまった「幸運な偶然」だった。^{[1] [14]}

レコーディング方法がバンドの 1970 年代のものと似ていたのと同様に、彼らが生み出した音楽スタイルも、バンドの初期のパンクロックへのアプローチに好意的なものだった。「Howling at the Moon (Sha-La-La)」はシンセポップの雰囲気を特徴としていたが、全体的なサウンドは、1980 年代を通じてバンドの作曲プロセスの主な焦点であったポップミュージックよりも、ヘビーメタルミュージックに傾倒していた。著者のスコット・シンダーとアンディ・シュワルツは次のように説明している。

トミー・ラモーン/エルデイとエド・ステイシアムがプロデューサーとして復帰したこのアルバムは、ある意味、アメリカで急成長を遂げていたハードコア・パンク・シーンに対するラモーンズの回答でもあり、バンドの音楽的信頼性を回復するのに大いに貢献した。 『Too Tough to Die』は、レトロに迎合することなく、ラモーンズ本来のエネルギー、キャッチーさ、簡潔さの価値を取り戻した。また、アルバムには『ロケット・トゥ・ロシア』以来のバンド最強の曲が揃っており、ディー・ディー（アルバムの13曲のうち9曲を作詞または共作）は「I'm Not Afraid of Life」で思慮深く内省的なエッジを、「Planet Earth 1988」では終末論的な社会的良心を示した。^[15]

オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、このアルバムは『サブタレイニアン・ジャングル』で使われた「ビッグなギターリフ」を「より短く、よりヘビーに」作り変えたと書いている。^[16]このアルバムに収録されている曲は、ほとんどがかなり短く、かなり速いテンポで、これはバンドの初期の作品の典型的な特徴だった。^[16]このアルバムには、バンドがリリースした唯一のインストルメンタル曲「デュランゴ95」が収録されている。この曲は1分未満で、スタジオアルバムの中で最も短いラモーンズの曲である。^[4]（このアルバムには、ラモーンズのスタジオ録音の中で最も長い曲の1つである「デイタイム・ジレンマ（愛の危険）」が2面目に収録されている。）「デュランゴ95」のタイトルは、『時計じかけのオレンジ』で運転されている車に由来している。^[12]「デュランゴ95」と「ウォートホッグ」は、ラモーンズのスタジオ録音の中で最も長い曲の1つである。⁷
₄両曲の特定の部分には、パンクロックでは非常に珍しい拍子が見られます。

『トゥー・タフ・トゥ・ダイ』は、リードシンガーのジョーイ・ラモーンが全曲参加していない2枚目のラモーンズのリリースでもある。「ワート・ホッグ」と「エンドレス・ヴァケーション」はベーシストのディー・ディー・ラモーンがリードボーカルを務めており、「デュランゴ95」は短いインストゥルメンタルである。^[15]当初、アルバムへの「ワート・ホッグ」の収録はジョーイ・ラモーンに断られたが、ギタリストのジョニー・ラモーンがこの曲の収録を主張し、後に「俺がロビー活動をしていなければ、この曲はアルバムには収録されなかっただろう」と述べた。^[17]この曲の歌詞は、ドラッグに触発された歌詞が潜在的なファンには露骨すぎるとサイアー社が考えたため、アルバムの初版には収録されなかった。^{[4] [15]}ジョニー・ラモーンは自伝『コマンドー』の中で、このアルバムのタイトルは1983年に受けた致命傷となり緊急脳手術が必要となった暴行に言及したものであると述べている。

トゥー・タフ・トゥ・ダイは批評家から概ね好評を博した。音楽評論家のロバート・クリストガウは、アルバムのサウンドは「彼らの当初のコンセプトの浄化的なミニマリズムを呼び起こしながら」、初期のサウンドは「リサイクルというよりは増強された」と述べ、初期のサウンドは「リサイクルというよりは増強された」と評した。 ^[18] ローリング・ストーン誌のカート・ローダーは「トゥー・タフ・トゥ・ダイは、簡素化されたロックンロールの王者による戦闘的なスリムへの回帰である」と評してその評を締めくくった。^{[4]オールミュージック誌の}スティーブン・トーマス・アーレウィンは回顧的な評論で、このアルバムを「[ラモーンズが]作る最後の偉大なレコード」と呼び、アルバムのプロデューサーとしてトミー・ラモーンを起用したことは、グループが「シンプルで痛烈なパンク・ロック」に戻るのに役立ったため有益だったと指摘した。^[16]また、彼はこのアルバムは「ハードコア・パンクへの反応のように」聞こえるが、曲ではよりメロディアスなスタイルを維持していると述べた。^[16]

このアルバムは、バンドのキャリアにおいてその時点で最も低いピークを記録したアルバムであり、米国のビルボード200で初登場171位となった。^{[20]また、スウェーデンのス}ヴェリゲトプリスタンチャートでは最高49位を記録し、^[21]幸運にも全英アルバムチャートで3週間チャートインし、最高63位を記録した。 ^[22]アルバムからリリースされた唯一のシングル「Howling at the Moon (Sha-La-La)」（米国では「Wart Hog」、英国では「Chasing the Night」がB面）は、全英シングルチャートで最高85位を記録し、2週間チャートインした。^[23]

ギター・ワールド誌は、このアルバムを「ニュー・センセーション：1984年を定義した50の象徴的なアルバム」のリストに掲載した。 ^[24]

トラックリストはToo Tough to Dieの拡張版ライナーノーツから引用。^[10]

注記

• トラック 14 と 15 は、1985 年 1 月に「Howling at the Moon (Sha-La-La)」の英国シングル リリースの B 面としてリリースされました。
• トラック 14 ～ 16、18、21 ～ 25 はT. ErdelyiとEd Stasiumがプロデュースしました。トラック 17、19、20 は T. Erdelyi がプロデュースおよびミックスしました。
• トラック 16 ～ 25 は未発表。1984 年にニューヨークのデイリー プラネット スタジオで録音。

^{特に記載のない限り、 [10]の[人員]は}Too Tough to Dieの拡張版のライナーノーツから引用したものです。

ラモーンズ

• ジョーイ・ラモーン– リードボーカル（トラック1～3、6～11、13～18、21～23、25）
• ジョニー・ラモーン– ギター
• ディー・ディー・ラモーン– ベース、バックボーカル、リードボーカル（トラック 5、12、17、19、20、23、24）
• リッチー・ラモーン– ドラム、バックボーカル

追加ミュージシャン

• ウォルター・ルアー– 追加ギター
• ジェリー・ハリソン– シンセサイザー（トラック 7）
• ベンモント・テンチ– キーボード (トラック 8)
• エド・ステイシアム– 追加ギター^{[25] [26]} (クレジットなし)
• デヴィッド・A・スチュワート– 追加ギター（トラック8）^[26]（クレジットなし）
• ダニエル・レイ– 追加ギター（トラック9）^[7]（クレジットなし）

生産

• トミー・ラモーン（クレジット：T. エルデイ） - プロデューサー、アソシエイト・プロデューサー（トラック 8）
• エド・ステイシアム – プロデューサー、アソシエイト・プロデューサー（トラック8）、エンジニア
• デイヴィッド・A・スチュワート – プロデューサー（トラック8）
• マーク・コブリン – アシスタントエンジニア
• スティーブン・リンコフ– アシスタントエンジニア
• グレン・ローゼンスタイン– アシスタントミキシングエンジニア
• ジャック・スキナー – マスタリング
• トニー・ライト– カバーデザイン
• ジョージ・デュボーズ – 写真

引用

文献

• Bowe, Brian J. (2010). The Ramones: American Punk Rock Band .バークレーハイツ、ニュージャージー: Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3233-0。
• リー、ミッキー（2009年）。『ジョーイ・ラモーンと寝た：家族の回想録』タッチストーン・ブックス。ISBN 978-0-7432-5216-4。
• マイヤー、フランク、メルニック、モンテ（2007年）。『オン・ザ・ロード・ウィズ・ザ・ラモーンズ』ボブキャット・ブックス。ISBN 978-1-86074-514-0。
• ラモーン、ジョニー (2012)。コマンドー: ジョニー・ラモーンの自伝。エイブラムス・ブックス。ISBN 978-1-61312-181-8。
• ロンベス、ニコラス (2005)。ラモーンズ。33⅓。コンティニュアム・インターナショナル・パブリッシング・グループ。ISBN 978-0-8264-1671-1。
• シンダー、スコット、シュワルツ、アンディ (2007)。『ロックのアイコン: 音楽を永遠に変えた伝説の百科事典』第 2 巻。グリーンウッド パブリッシング グループ。ISBN 978-0-313-33847-2。
• トゥルー、エヴェレット(2005)。『ヘイ・ホー・レッツ・ゴー：ラモーンズの物語』オムニバス・プレス。ISBN 978-1-84449-413-2。