ラガロック

ラガ ロックは、その構成、音色、またはシタール、タンブラ、タブラなどのインド楽器の使用において、インドの影響が顕著なロックまたはポップ ミュージックです。「ラガ」という用語は、インド古典音楽で使用される特定の旋律モードを指します。

このスタイルは、1960年代にサイケデリックロックの美学の一部として登場しました。 ^[1]ラガロックの録音のほとんどはその10年間に生まれましたが、その後も、特に1990年代には、ロックやポップミュージックにインド由来のサウンドを取り入れた例があります。

ラーガは、インド亜大陸の古典音楽で使われる特定の旋律モードです。「ラーガ ロック」という用語は、インドのシタールスタイルを特徴とするロック ミュージックの説明として 1966 年 3 月に生まれました。音楽学者のジョナサン ベルマンは、リリアン ロクソンの 1969 年の著書「ロック百科事典」を引用して次のように述べています。「このキャッチフレーズは、シタールの使用やそれを模倣した他の楽器の使用にかかわらず、インドまたは一般的な東洋の雰囲気を呼び起こすロック ソングを説明するために最終的に使用されるようになりました。」^[2]音楽ジャーナリストのロブ チャップマンは、このフレーズは「包括的な用語」であり、「やや誤った名称」であると述べています。これは、ロック ミュージックの「エキゾチックな性質を示すために非ヨーロッパの楽器や音楽スタイルを使用した」曲によく​​適用されていたためです。^[3]

ラガロックに大きな影響を与えたのは、ベンガルのシタール奏者ラヴィ・シャンカールの音楽です。彼自身も、ラガロックの流行の高まりを受けて、1966年にポップミュージックのアイコンとなりました。 ^[4]ロックがインドの古典的な伝統から取り入れた要素には、次のようなものがあります。

• シタール（通常はエレキギターの役割を果たす）
• ドローン、ラガ演奏ではタンブラ、声楽曲ではインドのハーモニウムによって提供される。
• インドの音階に基づいた旋律
• ボーカルスタイル
• 分割的ではなく加算的なリズム（タル）
• リード楽器間の質疑応答のやり取り（ジャワブ・サワル）
• ボーカルラインを反映するリード楽器
• 神秘主義や宗教的象徴に関連した歌詞のテーマ。^{[5] [6]}

1966年12月にクロウダディ!誌に寄稿したサンディ・パールマンは、ラガ・ロックの起源をフォーク・ミュージック、特にアメリカのフォーク・ミュージシャン、サンディ・ブルが1963年以来音楽に取り入れてきたドローンを生み出すギターのチューニングにまで遡ると述べている。^[7]最近では、チャップマンと作家のジョン・シェーファーの両名が、イギリスのフォーク・ギタリスト、デイヴィー・グラハムが1963年のEP 『From a London Hootenanny 』に収録されているアイルランドのバラード「 She Moved Through the Fair 」のラガ風アレンジが、 1​​960年代のロック・グループによるラガ・ロックの実験より2年先行していたと指摘している。^{[3] [8]}

音楽研究者のウィリアム・エチャードは、1965年6月にリリースされたヤードバーズの「ハート・フル・オブ・ソウル」は、ロック音楽にインド風の要素を取り入れるという「トレンドの始まりとなった重要なテキストとして頻繁に引用されている」と述べている。 ^[9]ヤードバーズはインドのシタール奏者とタブラ奏者とともにこの曲のデモ録音を行ったが、タブラの部分のみが使用可能と判断された。^[10]代わりに、ジェフ・ベックがマスター録音のためにエレキギターでシタールの音型、音色、付随するドローンを模倣した。^[11]この曲はイギリスのチャートで2位^[12]、アメリカでは9位に達した。^[13]

ロブ・チャップマンによると、西洋のポップにラーガのモチーフを導入したとされるもう1つのレコードは、キンクスの1965年7月のシングル「See My Friends」で、これもイギリスでトップ10ヒットとなった。^[3]レイ・デイヴィスがインドへの訪問にインスピレーションを得て書いたこの曲は、 ^[14]オープンチューニングのギターを使用してインドのタンブラのドローン音を模倣した。^{[15] [16]}デイヴィスの声のアクセントが曲のインドらしさを増している。^{[17]作家のピーター・ラヴェッツォーリの説明によると、「See My Friends」は「インド風の}雰囲気を醸し出した最初のポップソング」である。^[18]これらの例の2つより前に、世界中の多くの国で1位になったビートルズの1965年4月のシングル「Ticket to Ride 」には、作家のイアン・マクドナルドが「ラーガ風」と表現したメロディーがフィーチャーされていた。 ^[19]エレキギターが奏でる繊細なインドのドローン音に乗せられている。^[20]

「ハート・フル・オブ・ソウル」と「シー・マイ・フレンズ」はどちらもこの新たなトレンドに影響を与えたが、^{[21]作家の}ジョン・サヴェージによると、「最初に大衆に知られるようになったのは」、ビートルズの1965年の映画『ヘルプ!』で、この映画にはインド人のセッションミュージシャンが演奏した劇中音楽が含まれていた。^{[22] [注 1]} 1997年の執筆で、ジョナサン・ベルマンは、ヤードバーズとキンクスのレコーディングはラガ・ロックの起源に関する議論では見落とされがちで、歴史は代わりにビートルズの「ノルウェーの森」を強調したとコメントした。^[14 ] 1965年12月にバンドのアルバム『ラバー・ソウル』に収録されたフォーク風の「ノルウェーの森」は、リードギタリストのジョージ・ハリスンが演奏したシタールを取り入れた最初の西洋ポップソングであり、^{[24] [25]}ロックミュージシャンが演奏したインドの楽器をフィーチャーした最初の曲でもある。^[26]この曲の人気はシタールとインドの音への関心の波を引き起こし、シャンカールはこの現象を後に「シタールの大爆発」と呼んだ。^{[27] [28]作家の}ニコラス・シャフナーとバーナード・ジェンドロンによれば、ラガ・ロックは「ノルウェイの森」のリリースによって始まったという。^{[29] [30] [注 2]}

バーズの1966年3月のシングル「エイト・マイルズ・ハイ」とそのB面「ホワイ」も、このサブジャンルの誕生に影響を与えた。^[32]キンクス、ヤードバーズ、ビートルズによる初期のレコーディングでは、標準的な歌の形式を補完するためにインドのサウンドが使用されていたが、バーズは、シャンカールの作品やジョン・コルトレーンのジャズ解釈によるラーガに典型的な即興技法を取り入れた。^[33]しかし、 1968年のポップ・クロニクルズのインタビューで、バーズのギタリスト、ロジャー・マッギンは「エイト・マイルズ・ハイ」がラーガ・ロックであることを否定し、^[34]共作者のデヴィッド・クロスビーもその用語を否定した。^{[35]多くのリスナーは、これらの曲やバーズのアルバム『}フィフス・ディメンション』の他の曲のリード楽器はシタールだと思っていたが、^[36]マッギンは実際にはリッケンバッカーの12弦エレキギターを演奏し、シタールのようなサウンドを実現するためにギターアンプをカスタマイズしていた。^[37]

「ラガ・ロック」という用語は、バーズの広報担当者が「エイト・マイルズ・ハイ」のプレスリリースで作った造語で、ヴィレッジ・ヴォイスのサリー・ケンプトンがシングル発売の記者会見のレポートで初めて印刷物で使用した。^{[2] [39]}記者会見は元ビートルズの広報担当者デレク・テイラーが企画し、3月28日にニューヨークで開催され、バーズが座るテーブルの前には象徴的にシタールが置かれた。^[40]ケンプトンはこのイベントを軽蔑的に書いている。^[30]その中で、マッギンとクロスビーはバンドがインドの影響を取り入れていることについて真剣に語り、2人のミュージシャンがそれぞれシタールとアコースティックギターでラガのテクニックを披露したが、2人のバンドメイトは退屈そうに雑誌を読んでいた。^[39]ケンプトンは、記者会見に出席していた人々、つまりティーン雑誌の女性記者や音楽業界の保守的な雰囲気の代表者にはそのメッセージが伝わらなかったと述べた。^[30]

Hit Parader は、バーズが標準の E 弦を D に調弦することで「シタールのような音」をギターで奏でられることを実証したと報じた。これにより、ギタリストは部分的なオープン チューニングで演奏できるようになり、「下の 3 本の弦でドローン サウンドを出し、上の弦をベンドしてメロディーを演奏する」こと^{ができた。 [32]}「ラガ ロック」という用語はすぐにNew Musical ExpressやMusic Echoなどの英国の音楽出版物に採用され、 ^[41]ラガ ロックに関する初期の議論が4 月にMelody Maker^{に掲載された。 [42]しかし、ジェンドロンによると、インドと西洋の音の融合は、アメリカの文化報道機関の記者から軽蔑され続け、彼らはこの新しいサブジャンルを}フォーク ロックの統合の一部と見なしていた。 ^[43]

1966年5月、ローリング・ストーンズはラガ・ロックのシングル「ペイント・イット・ブラック」をリリースした。 ^{[44]この曲はギタリストの}ブライアン・ジョーンズが演奏するシタールのパートがフィーチャーされており、世界的にナンバーワンヒットとなった。^[45]作家のマーク・ブレンドによると、この曲は「マイナーキーサイケデリックのサブジャンル全体を生み出した」という。^[46] 6月にシングルとしてリリースされたホリーズの曲「バスストップ」は、このスタイルの人気が高まっていることを示すもう1つの例である。 ^[47]ウィリアム・エチャードは、この曲のシタールのようなギターソロは、ラガ・ロックの正真正銘の指標であると同時に、このトレンドを利用することを狙った仕掛けでもあるとしている。^[48]

エチャードは「エイト・マイルズ・ハイ」とともに、ビートルズのアルバム「リボルバー」を1966年に発表された「画期的な」ラガ・ロック音楽として取り上げている。[49] 8月に発表されたこのアルバムには、^ジョージ・ハリスンがシタールとタブラの相互作用のために特別に書いた「ラヴ・ユー・トゥ」 ^[50]と、ジョン・レノンが書いた、タンブラの重厚なドローン、テープ・ループ、サイケデリックな楽器編成の「トゥモロー・ネバー・ノウズ」が収録されている。^{[51] [注 3]}このアルバムは、当時のポップ・ミュージックにおいてインドの楽器、音楽形式、哲学を最もあからさまに取り入れたものであり、^[52]その影響はボーカルのメリスマの使用^[53]や「タックスマン」や「アイム・オンリー・スリーピング」におけるインド風のギター・ソロにも明らかである。^[54]

同月、ポール・バターフィールド・ブルース・バンドはアルバム『イースト・ウェスト』をリリースした。そのタイトル曲（当初のタイトルは「ザ・ラーガ」）は、2月からのライブ演奏から生まれたものだった。ギタリストのマイク・ブルームフィールドが率いるこの13分間のインストゥルメンタルは、マッギンが「エイト・マイルズ・ハイ」で導入したモード即興演奏を存分に探求した。^[55]ブルームフィールドは、インドのドローンを「蜂の鳴らす音、つまり一定のハミング」に例え、パターンは基本的に単純だが、「挑戦」は「1つの基本的なドローンを中心に自由なメロディーを即興で奏でること」だと述べた。^{[32]ラベッツォーリの見解では、ブルームフィールドの「イースト・ウェスト」での演奏は}「エリック・クラプトンやジェリー・ガルシアからデュアン・オールマンやジミ・ヘンドリックスまで、すべてのロックギタリストに無限の表現の自由への扉を開いた」。^[55]

その年、このサブジャンルの人気が最高潮に達する中、インドのミュージシャンもその発展に貢献した。^[56] 6月にワールド・パシフィック・レコード・レーベルから発売された^[57]フォークスウィンガーズのアルバム『ラガ・ロック』には、ロサンゼルスを拠点に活動するシタール奏者^[46]で民族音楽学者のハリハル・ラオがフィーチャーされ、ジャズミュージシャンやレッキング・クルーのメンバーが参加した。^{[58] [注 4]} 1966年9月のライフ誌は、サンフランシスコとニューヨークでサイケデリックをテーマにしたショップが急増したことに関連して、ラガ・ロックのトレンドが成長していることを報じた。 ^[4]ドノヴァン、ムーディー・ブルース、ドアーズ、プリティ・シングス、トラフィックなどのアーティストもラガ・ロック・スタイルでレコーディングを行った。^[17] 1966年6月にシャンカールに弟子入りしたハリソンは、9月にシタールの集中的な研究のためにインドへ渡った。^[63]ハリソンのインド文化擁護は西洋のミュージシャンの間でこの傾向をさらに普及させ、シャフナーの表現によれば、彼は「ラガ・ロックのマハラジャ」というあだ名を得た。^[64]当時多くのミュージシャンがシタールを流行として取り入れたが、彼、ジョーンズ、ショーン・フィリップス（ドノヴァンのギタリスト）、セッション・プレイヤーのビッグ・ジム・サリバンは、この楽器に真剣な関心を持って取り組み、アイデアを共有したロンドンを拠点とするギタリストたちであった。^[65]

クローダディ!誌の記事で、パールマンは現代のラガ・ロックの曲を2つのカテゴリーに分類した。1つは「ノルウェイの森」、「黒く塗れ」、ドノヴァンの『サンシャイン・スーパーマン』収録の「スリー・キング・フィッシャーズ」のように、単にインドの音をエキゾチックな特徴として取り入れたもの、もう1つは「エイト・マイルズ・ハイ」やドノヴァンの「ザ・トリップ」のように、作曲形式にインド音楽の要素を取り入れた録音である。^[7]デイヴィスがキンクスと組んで発表した2曲目のラガ・ロック曲「ファンシー」は1966年のアルバム『フェイス・トゥ・フェイス』に収録されているが、ここでもコード進行は最小限に抑えられているものの、楽曲を西洋のポップスとして識別するには十分であった。 ^[66]対照的に、ハリソンは「ラブ・ユー・トゥ」と「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」では正真正銘のインドのシングル・コード形式を貫いており、後者は『サージェント・ロンリー・ハーツ・バンド・ロンドン』収録曲である。 1967年6月にペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドからリリースされ、両曲ともヒンドゥスターニー古典音楽の構造にアレンジされ、^[67]明確なアラップ、ガット、ドゥルト・ガットのセクションが設けられた。 [68] [注 5] また、1967年までにシタール、タンブラ、タブラ、ディルルバ、スワルマンダル [69] 、後にはサロード、シェーナイ、バンスリ、パカヴァジ [70] など、幅広いインドの楽器を取り入れた。 [50] ジョン・レノンの「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」では、^{タンブラの}ドローンとギターパートが^取り入れられ、ハリソンはレノンのボーカルに^合わせて^演奏し、カヤル歌手の伴奏のサランギー奏者の役割を真似した。^{[71] [注 6]}

クロスビーがバーズで残した最後の曲の一つ、「マインド・ガーデンズ」は1967年のアルバム『ヤンガー・ザン・イエスタデイ』に収録されており、ドローンとラガ・ロックの雰囲気を取り入れており、^[74]ヴォーカルはスタイルと装飾においてカヤルの伝統を想起させる。^[75]ドアーズは1967年のセルフタイトルアルバムを「ジ・エンド」で締めくくった。 ^[55]これはラガ・ロック・スタイルの11分間の曲である。^[76]ラヴェッツォーリの説明によると、ギタリストのロビー・クリーガーは「ジ・エンド」への参加で、最初に開放弦でドローン音を作りながらシタールやヴィーナ風のモチーフも演奏し、その後、曲のクライマックスに向けて、インドのジャラ・スタイルを採用し、メロディーラインと交互に素早いかき鳴らしを行うことで、「暗いラガの陰鬱な性質」をうまく伝えている。^[55]ラヴェッツォーリは、1967年にシタールの音が「ポップミュージックの定番」になりつつあり、デイヴ・メイソンがトラフィックの最初の2つのヒットシングル「ペーパー・サン」と「ホール・イン・マイ・シュー」でシタールのパートを提供したと書いている。^[71]他のアーティストは、アメリカ人ギタリスト、ヴィニー・ベルが設計し、ダンエレクトロ・ギター社が製造したコーラル・エレクトリック・シタールを使用した。^[77]ベルの1967年のアルバム「ポップ・ゴーズ・ザ・エレクトリック・シタール」は、ブレンドが「シタールプロイテーション」LPと呼ぶ、有名なポップソングのラガロック風カバー版を収録したコレクションに加わった。この現象は、ラオの「ラガ・ロック」で始まったが、ビッグ・ジム・サリバンの「シタール・ビート」や「ロード・シタール」も含まれていた。 ^[78]

1968年のこのサブジャンルのさらなる例としては、歪んだアコースティック・リズムギターの上にタンブラとシェーナイを使用したローリング・ストーンズの「ストリート・ファイティング・マン」 ^[79]や、ビートルズのためにハリスンが作曲した最後のインド風作品「インナー・ライト」^[50]があり、彼はこれを1月にボンベイでインドの古典音楽家たちと録音した。^{[80] [81] [注 7]}これらのボンベイでのセッションからは、ハリスンの最初のソロアルバム^[84]の一部も生まれた。 1968年の映画『ワンダーウォール』のラガ・ロックのサウンドトラックで、タイトルは『ワンダーウォール・ミュージック』。^[85]音楽ジャーナリストのクリス・インガムは、ワンダーウォール・ミュージックが1990年代のインディーズバンド、クーラ・シェイカーの後のラガ・ロックのサウンドに影響を与えたと述べている。^{[86]シングル「}ダーク・スター」でインドの要素を取り入れたことに加え、 ^[87]ガルシアのバンド、グレイトフル・デッドは、1968年のコンサートで演奏した長時間のジャムセッションに、ラガ・ロックなど様々なスタイルを取り入れた。^[88]

エチャードによると、ラガ・ロックの流行は1968年初頭までにほぼ終わり、前年後半には衰退していた。^[89]ベルマンの意見では、1965年から67年にかけてラガ・ロックに見られた音楽的探究心は、1968年には定型的なアプローチに大きく取って代わられた。^[90]彼は、ビートルズとドノヴァンが超越瞑想の教祖マハリシ・マヘーシュ・ヨーギーを公に支持したことを受けて、今ではおなじみのシタールとタブラの音色と、LSDと超越瞑想（TM）のつながりを強調するアルバム全体のコンセプトを組み合わせた作品として、1968年7月にリリースされたムーディー・ブルースのアルバム「In Search of the Lost Chord」を挙げた。^[91]

1969年から1970年代初頭にかけて、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、クインテセンスは、インド古典音楽の要素をロックやジャズと融合させた。^[92] アナンダ・シャンカール（ラヴィ・シャンカールの甥）は、1970年にセルフタイトルのアルバムをリリースした。これは、シタールとムーグ・シンセサイザーを融合させたラガ・ロック作品である^[93]。^[94]その後10年間で、ギタリストのジョン・マクラフリンと彼のバンド、シャクティは、3枚のアルバムを通じて、ジャズの影響を受けたラガ・ロックを発表した。^[95]

1990年代、イギリスのインディーロックグループ、コーナーショップは、シタールやドルキなどのアジアの楽器を音楽に取り入れ始め、1997年のアルバム『When I Was Born for the 7th Time 』で頂点に達した。^{[96]インド音楽とロック、}ファンク、ヒップホップ、カントリーミュージックを融合させたこのアルバムには、全英ナンバーワンシングル「Brimful of Asha 」（インド人歌手アシャ・ボスレへのトリビュート）や、全編パンジャブ語で歌われたビートルズの「ノルウェーの森」のカバーなどが収録されている。^{[96] [97]} 1996年、イギリスのロックグループ、クーラ・シェイカーは、サンスクリット語の歌詞を含む「 Tattva」と「Govinda 」でラガロックのトップ10ヒットを記録した。バンドは引き続きラガロックの素材をレパートリーに加え、リードシンガーのクリスピアン・ミルズがプロディジーの1997年のアルバム『ザ・ファット・オブ・ザ・ランド』でも歌った「Song of Love/Narayana」もその1つである。^[98] ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは1996年にアルバム『Their Satanic Majesties' Second Request』 、1997年にアルバム『 Give It Back!』をリリースしたが、どちらのアルバムにもインドロックやサイケデリックロックの影響が見られる。

最近では、ブラック・エンジェルスやブライアン・ジョーンズタウン・マサカーなどの西洋バンドや、ラグー・ディクシット・プロジェクト、アガム、スワラトマなどのインドバンドによって、フルートやシタールといった伝統的なインド楽器と西洋楽器の融合が増え、ある種の復活の兆しが見え始めています。

一部の学者は、ラガロックや西洋のポピュラー音楽における非西洋音楽素材の使用を、社会学的な観点から、特にオリエンタリズムの現れとして捉えています。共通の歌詞のテーマには、薬物使用、性的探求、精神性などがあります。

「エイト・マイルズ・ハイ」は、薬物による多幸感を意味する「ハイ」という単語がLSDの歌だと解釈され、米国でラジオ放送禁止となった。^{[35] [99] 「ラブ・ユー・トゥ」は}カウンターカルチャーの思想を反映しており^[100]、音楽評論家のケネス・ウォマックによれば、快楽主義と肉欲の追求を主張しているという^[101]。一方、「トゥモロー・ネバー・ノウズ」の歌詞は、ティモシー・リアリー、リチャード・アルパート、ラルフ・メッツナー著『サイケデリック・エクスペリエンス：チベット死者の書に基づくマニュアル』から取られている。^[102]部分的にシャンカールの指導を受け、ハリスンはヒンドゥー教のヴェーダの教えを「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」の歌詞に取り入れ、^{[103] 1967年の}サマー・オブ・ラブの精神としても機能したメッセージを伝えている。^[104]ベルマンは「キンクスが東洋の音楽的影響を利用して個人的な事柄や性的な事柄をほのめかしているのは、禁じられた性行為の象徴としてエキゾチシズムが使われてきた歴史とまさに一致している」と書いている。^[105]ベルマンと他の学者は、ラガ・ロックを通じて東洋が再び西洋のファンタジーの国となり、20世紀中期から後半にかけてロックンロールを通じて大衆文化の聴衆に伝えられたと示唆している。

• インドジャズ
• サイケデリック音楽
• ポピュラー音楽におけるシタール
• ディスコビートに合わせた10のラーガ

• 西洋音楽におけるインドの影響; 2008年10月15日アーカイブ、Wayback Machine