
シタールは以前からジャズやインド映画音楽で使用されていましたが、西洋世界のさまざまなポップアーティストがインドの古典弦楽器であるシタールを作品に 取り入れる実験を始めたのは 1960 年代以降です。
西洋のポップミュージックにおける初期の使用
シタールが西洋のポップスのレコーディングで初めて使用される前に、この楽器のドローン音は、キンクスが1965年のシングル「See My Friends」でエレキギターで模倣していました。[1]別のイギリスのバンド、ヤードバーズは、彼らの曲「Heart Full of Soul 」のメインリフを演奏するためにシタール奏者を雇いましたが、その後、グループはシタールパートなしで曲を再録音しました。[2]シタールをフィーチャーした最初のポップリリースは、ビートルズのアルバム「Rubber Soul 」に収録された「 Norwegian Wood (This Bird Has Flown)」で、1965年12月にリリースされました。このシタールパートにより、ジョージハリスンは商業レコーディングでインドの楽器を演奏した最初の西洋のミュージシャンになりました。[3] [4]
ビートルズの人気と文化的影響により、ハリソンはポップミュージックにシタールを持ち込んだ人物として知られている。[5]彼が初めてシタールを手にしたのは、ビートルズの1965年の映画『ヘルプ!』のセットリスト上で、その後、 1965年8月にデヴィッド・クロスビー、バーズのロジャー・マッギンとインドの古典音楽について話し合った後に、自分でシタールを購入した。ハリソンは続けて、ビートルズの1966年のアルバム『リボルバー』のために、シタール、タンブーラ、タブラをフィーチャーしたインド風の曲「 Love You To 」を書き、録音した。翌年、彼は「Within You Without You」を完全なインド古典スタイルで書き、アジアン・ミュージック・サークルのミュージシャンと共に録音し、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』に収録した。1966年6月から、彼はインドのシタール奏者ラヴィ・シャンカールに師事し、その後インドでシャンカールと、シャンカールの弟子であるシャンブー・ダスに師事した。 1966年から68年にかけてのビートルズのレコーディングでは、他のインドの楽器も取り入れたほか、ハリソンは「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「アクロス・ザ・ユニバース」でシタールとタンブーラを演奏した。1966年8月、ビートルズの友人であるドノヴァンは、シタール奏者のショーン・フィリップスをフィーチャーした、シタールを中心としたアルバム「サンシャイン・スーパーマン」をリリースした。
1966年初頭、ローリング・ストーンズのギタリスト、ブライアン・ジョーンズは、シャンカールのもう一人の弟子であるハリハル・ラオから指導を受け、そのパートについてハリソンに相談した後、 「ペイント・イット・ブラック」でシタールを演奏した。ジョーンズは、ローリング・ストーンズの1967年のアルバム『Their Satanic Majesties Request 』のいくつかのトラックでもシタールを使用した。彼は、1967年10月にジミ・ヘンドリックスとのレコーディング・セッションで「My Little One」でも再びシタールを演奏し、ストーンズの1968年のシングル「 Street Fighting Man 」ではタンブーラを演奏した。
1966年から1968年にかけての幅広い人気
シャンカールは、西洋で「シタールの大流行」を引き起こしたのはハリソンだとし、多くのロックギタリストが同様にこの楽器を採用した。ポップソングにおけるシタールの流行はすぐに広がり、ダンエレクトロ社が1967年に「コーラル・エレクトリック・シタール」として知られる最初の「エレクトリック・シタール」を発表したことがそれを後押しした。この楽器は、インドで伝統的に作られていたタイプのアコースティック・シタールではなく、シタールのような独特の音色を持つエレクトリック・ギターだった。エレクトリック・シタールは伝統的なバージョンよりもはるかに演奏が簡単だったため、すぐに多くのロックミュージシャンに好まれるようになった。しかし、ハリソン、ジョーンズ、ビッグ・ジム・サリバン、ショーン・フィリップスなどのギタリストは、シタール奏者としてのアプローチにもっと専念していた。[6]作家のピーター・ラベッツォーリも、トラフィックのデイブ・メイソンを、シタール奏者としての明らかなスキルを示したギタリストとして取り上げている。 [7]
1966 年以降、ポップ アーティストによる何百もの曲にシタールがフィーチャーされました。[8] 1960年代後半には、リッキー・ネルソンの「マシュマロ・スカイズ」、スコット・マッケンジーの「サンフランシスコ」、ザ・シルクルの「ターンダウン・デイ」、ザ・カウシルズの「雨、公園、そしてその他のもの」、ジョン・フレッドと彼のプレイボーイ・バンドの「ジュディ・イン・ディスガイズ(グラス付き)」、ザ・タートルズの「サウンド・アスリープ」 、ザ・ストーン・ポニーズの「エバーグリーン」、ファースト・エディションの「ジャスト・ドロップド・イン(トゥ・シー・ホワット・コンディション・マイ・コンディション・ワズ・イン)」、チョコレート・ウォッチ・バンドの「イン・ザ・パスト」、ボックス・トップスの「クライ・ライク・ア・ベイビー」(エレクトリック・シタール)、ザ・レモン・パイパーズの「グリーン・タンバリン」(エレクトリック・シタール)、トラフィックの「ペーパー・サン」と「ホール・イン・マイ・シュー」 、トゥモローの「リアル・ライフ・パーマネント・ドリーム」、ジュライの「ザ・ウェイ」、ザ・キンクスの「ファンシー」など、シタールをフィーチャーした曲がリリースされた。
エルヴィス・プレスリーは、エレクトリック・シタールをフィーチャーしたレコーディングをいくつか行っている。これらには、1967年のトミー・タッカーのR&Bクラシック「ハイヒール・スニーカーズ」のカバー、モート・シューマンの「ユール・シンク・オブ・ミー」(1969年)、パーシー・メイフィールドの「ストレンジャー・イン・マイ・オウン・ホーム・タウン」(1969年)、アン・マレーのカントリーソング「スノーバード」(1970年)のカバーなどがある。「ハイヒール・スニーカーズ」と「スノーバード」では、セッションギタリストのハロルド・ブラッドリーがパートを演奏し、 「ユール・シンク・オブ・ミー」と「ストレンジャー・イン・マイ・オウン・ホーム・タウン」ではレジ―・ヤングが楽器を演奏した。[9]
ママス&パパスは「ピープル・ライク・アス」、「スノークイーン・オブ・テキサス」、「レディ・ジュヌヴィエーヴ」、「アイ・ワナ・ビー・ア・スター」、「グラスホッパー」などのトラックでシタールを使用し、セルジオ・メンデス&ブラジル'66は「チョヴェ・チュヴァ」で使用しました。エリック・バードン&ザ・アニマルズは「ウィンズ・オブ・チェンジ」、「ノー・セルフ・ピティ」、「オレンジ&レッド・ビームス」、「オール・イズ・ワン」、「ウィ・ラヴ・ユー・リル」、「モンタレー」などの曲でシタールを演奏しました。ストロベリー・アラーム・クロックは「アン・アングリー・ヤング・マン」、「ブラック・バター・プレゼント」、「シット・ウィズ・ザ・グル」などの曲でシタールを使用しています。見落とされがちですが、現代音楽で最も広範囲にシタールを使用した人物には、インクレディブル・ストリング・バンドのマイク・ヘロンとロビン・ウィリアムソンがいます。彼らは「ザ・ソング・ハズ・ノー・エンディング・パート1~9」、「ザ・マッド・ハッターズ・ソング」などの曲で、フォーク、サイケデリック、東洋の影響を融合させています。および「The Iron Stone」。スティーブ・ミラー・バンドは「Wild Mountain Honey」という曲でシタールを使用しました。
ムーディー・ブルースなどのアートロックバンドは、いくつかのアルバム、特に『In Search of the Lost Chord』でシタールを使用している。プリティ・シングスのアルバム『SF Sorrow』のいくつかのトラックでもこの楽器が使用されている。また、プロコル・ハルムの曲「In Held 'Twas In I」の「Glimpses of Nirvana」の部分でも使用されている。ジェスロ・タルは「Fat Man」と「Skating Away on the Thin Ice of the New Day」でシタールを使用しており、ストローブスは多くのレコーディングでこの楽器を使用している。ファミリーは、バンドの1969年のアルバム『Family Entertainment』に収録されている曲「Face in the Cloud」でシタールを使用している。
ドノヴァンのヒット曲「ハーディ・ガーディ・マン」ではタンブラが使われており、「サニー・サウス・ケンジントン」、「ブリーズ・オブ・パチョリ」、「セレステ」、「グィネヴィア」、「スリー・キング・フィッシャーズ」、「フェリス・ホイール」、「ファット・エンジェル」などの曲でも聞くことができる。ザ・ムーヴのロイ・ウッドは「ナイト・オブ・フィアー」でチャイコフスキーの「1812年序曲」と同じリフを使ってシタールを演奏し、「オープン・アップ・セッド・ザ・ワールド・アット・ザ・ドア」ではエレクトリック・シタールを演奏した。オランダのバンド、ショッキング・ブルーは多くの曲でシタールを使用しており、「ラブ・バズ」、「アッカ・ラーガ」、「ウォーター・ボーイ」、「ホット・サンド」、「アイム・ア・ウーマン」で最もよく使われている。リッチー・ヘイブンスは2枚目のアルバム「サムシング・エルス・アゲイン」のタイトル曲でシタールを多用した。ブルー・チアーは「バブジ(トワイライト・ラーガ)」という曲でシタールとタブラの両方を使用した。
その後の使用
シタールの流行は1970年までに下火になっていたが、その独特の音色はポップミュージックに欠かせないものとなった。ジェネシスは5枚目のアルバム『セリング・イングランド・バイ・ザ・パウンド』に収録されている「I Know What I Like (In Your Wardrobe)」でエレクトリックシタールを使用した。イエスのスティーブ・ハウはバンドのアルバム『Close to the Edge』でエレクトリックシタールを使用した。
ザ・ジャムのポール・ウェラーは、1980年のアルバム『Sound Affects』収録の曲「Pretty Green」でシタールを短時間使用しました。ギターソロの上にミックスされて埋もれてしまっていますが、『Sound Affects 2010 Deluxe Edition』に収録されているデモバージョンでは、シタールの音がはっきりと聞こえます。
トム・ペティ・アンド・ザ・ハートブレイカーズは、 1985年のヒット曲「ドント・カム・アラウンド・ヒア・ノー・モア」で、ハープシコード装置を取り付けたギターを使ってシタールを模倣した。ジョン・レンボーンは、フォークバンドのペンタングル時代に「ワンス・アイ・ハド・ア・スウィートハート」、「ハウス・カーペンター」、「クルーエル・シスター」、「レイン・アンド・スノー」、「ザ・スノウズ」などの曲でこの楽器を頻繁に使用した。メタリカは、 1991年の曲「ホエアー・アイ・メイ・ローム」のイントロでシタールを使用した。ベックも、1993年のヒット曲「ルーザー」でシタールを使用した。
シタールはカントリー ミュージックの定番楽器ではありませんが、ハンク ウィリアムズ ジュニアの1981 年のスタジオ アルバム「The Pressure Is On」に収録されている「A Country Boy Can Survive」で聞くことができ、アルバムの WikiPedia ページの「Personnel」セクションに記載されているように、 レジ ヤングが演奏しています。
1968年にシタールの熱心な研究期間が終了したにもかかわらず、ハリソンはインド古典音楽の擁護を続けました。シャンカールのレコーディングのプロデュースに加えて、ハリソンは「Be Here Now」、「When We Was Fab」、およびソロ活動中の他の曲、そしてトラベリング・ウィルベリーズの1990年の曲「The Devil's Been Busy」にもシタールを取り入れました。
ニシャット・カーンは2013年にBBCプロムスでシタール協奏曲第1番を演奏した[10]
オーストラリアのサイケデリック・ロックバンド、キング・ギザード・アンド・ザ・リザード・ウィザードのスチュアート・マッケンジーは、キング・ギザードの2013年のアルバム『 Float Along – Fill Your Lungs』でシタールを演奏した。
シタールは、黒沢龍が演奏する 日本のネオサイケデリックバンド「幾何学模様」の音楽でよく取り上げられています。
他のジャンルの曲におけるシタールの例
- 太陽の向こうに-レッド・ホット・チリ・ペッパーズ
- ランナウェイ-ジャネット・ジャクソン
- 私の世界を彩る-ペトゥラ・クラーク
- 君を失うことはできない –タイプOネガティブ
- キャプテン・オブ・ユア・シップ–レパラータ・アンド・ザ・デルロンズ(エレクトリック・シタール)
- カーペットマン – 5次元
- クロームシタール – T.レックス
- ドゥ・イット・アゲイン–デニー・ディアス/スティーリー・ダン(エレクトリック・シタール)
- あなたが去るたびに–ポール・ヤング
- グリード –トミ・コイブサーリ– Amorphis
- ホリデイ・イン–エルトン・ジョン
- 感情に夢中 – BJ トーマス
- 天井に生きる-ブランマンジェ (バンド)
- モーサムとエスケープ – アサド・カーン ( 『スラムドッグ・ミリオネア』音楽)
- 伝説の恋人たち -ケイティ・ペリー
- メタルハート–アクセプト[11]
- オム –ムーディー・ブルース
- プリティ・タイド・アップ–イジー・ストラドリン/ガンズ・アンド・ローゼズ
- ローリングホーム-ジョン・マーティン
- 署名、封印、配達、私はあなたのものです –スティーヴィー・ワンダー
- 悪魔は忙しい -トラベリング・ウィルベリーズ
- トランスダーマル セレブレーションとトライド アンド トゥルー –ウィーン(エレクトリック シタール)
- 僕らが最高だった頃–ジョージ・ハリスン
- バンド・オブ・ゴールド–フレダ・ペイン
- (今回はあなたの心を吹き飛ばした) –ザ・デルフォニックス
- 赤ちゃんのように泣く–ボックストップス
- 愛はあなたを連れ戻す-テイラー・デイン
- グラス・ハマーは、 2009年にギタリスト兼シタール奏者のカムラン・アラン・シコーがメンバーに加わって以来、エレクトリック・シタールを頻繁に楽曲に使用している。
- ブラックバード - ボスコとペック - 2012
- ダウン –セントビンセント
- お金を受け取らないでください -観客席
参照
注記
- ^ ラヴェッツォーリ 2006、154–55 ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ 2006年、154ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ 2006年、173ページ。
- ^ シタールと他のインドの楽器は、ビートルズの『ヘルプ!』のサウンドトラックアルバムの米国版の「アナザー・ハード・デイズ・ナイト」というインストゥルメンタル曲に登場した。これらのパートは、イギリスを拠点とするインド人セッションミュージシャンによって演奏された。
- ^ ハント2000、109ページ。
- ^ ブレンド2005、154ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ 2006年、180頁。
- ^ ブレンド2005、152ページ。
- ^ 「エルヴィス・プレスリー:音楽に生きる人生」セント・マーチンズ・プレス、1998年7月、エルンスト・ヨルゲンセン、ピーター・グラルニックによる序文。234~236、264、269、275、316~317ページ
- ^ “BBC ラジオ 3 - BBC プロムス、2013、プロム 39、プロム 39 (パート 1): ホルスト、ニシャット カーン & ヴォーン ウィリアムズ、ニシャット カーン: シタール協奏曲第 1 番 - BBC プロムス 2013”.
- ^ Discogs の Metal Heart に関するページ
出典
- ベルマン、ジョナサン(1998年)。『西洋音楽の異国情緒』レバノン、ニューハンプシャー:UPNE。ISBN 1-55553-319-1。
- ブレンド、マーク (2005)。『Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop』サンフランシスコ、カリフォルニア州: Backbeat Books。ISBN 978-0-879308551。
- ハント、ケン (2000)。「Meetings by the River」。ワールドミュージック:ザ・ラフガイド(第2巻:ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア太平洋)。ロンドン:ラフガイド/ペンギン。ISBN 1-85828-636-0。
- ラヴェッツォリ、ピーター(2006年)。西洋におけるインド音楽の夜明け。ニューヨーク、ニューヨーク:コンティニュアム。ISBN 0-8264-2819-3。
