レクイエム（フォーレ）

フォーレの作品の構成は、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』と驚くほどよく似ているが、フォーレはラテン語の典礼テキストに曲をつけたのに対し、ブラームスはドイツ語の聖書からの引用を選んだ。どちらの作品も7つの楽章からなり、どちらもバリトンとソプラノの独唱者を起用している。バリトンは第2楽章と第6楽章で合唱団と共に歌い、ソプラノは中間楽章（フォーレでは第4楽章、ブラームスでは第5楽章）で合唱団と共に登場する。どちらの作品でも、残りの4つの楽章は合唱団のみで歌われるが、例えばヴェルディの『レクイエム』では、独唱者がいくつかのアリアやアンサンブルを歌う。

モーツァルトのレクイエムと同様に、この作品はニ短調でゆっくりと始まる。楽器がニ音のみで1小節演奏した後、合唱団はニ短調の和音で6声部ピアニッシモで入り、「 Requiem aeternam 」（永遠の安息）という歌詞全体を通してホモフォニーでその和音を維持する。和声の緩やかな進行と突然のクレッシェンドで、「 et lux perpetua 」（永遠の光）で最初のクライマックスに達し、「 luceat eis 」（彼らのために光あれ）の繰り返しで弱まる。テノールは、シンプルな旋律で永遠の安息を求める祈りを一人で繰り返す。ソプラノは同様にエルサレムで賛美されるべきだと歌い続け、その後、全員で「Exaudi」（聞け）と叫ぶ。

キリエは、テノールが先に歌ったのと同じ旋律で始まるが、今度はソプラノ、アルト、テノールのユニゾンで歌われ、続く4小節で4声部合唱で繰り返される。「Christe」という呼びかけは、最初は力強く切迫した調子で、その後数回はやや弱めに繰り返される。最後の「Kyrie」という呼びかけはピアニッシモで現れる。

オッフェルトワールはロ短調で始まり、アルトとテノールが短い間隔で、アンビトゥスの少ないシンプルな旋法の旋律でカノンを歌い、「 O Domine, Jesu Christe, rex gloriae 」（主よ、イエス・キリスト、栄光の王よ）という祈りを唱え、死者の魂を永遠の罰と深い湖から解放し、ユニゾンで終わります。このシーケンスは、次の行で1音高く、さらにバスによって強調されるイエスへのより切迫した呼びかけで、再び1音高く繰り返されます。声部は休符を挟みながら、祈りの内容である「ne cadant – in obscurum」（彼らが闇に落ちないように）を静かに付け加えます。

バリトンは「Hostias et preces」（賛美とともに捧げられた供物）で登場し、最初は同じ音を繰り返しながら歌い始めますが、よりメロディアスに「fac eas, Domine, de morte transire ad vitam 」（主よ、彼らを死から生へと超越させてください）と祈ります。合唱団は冒頭と同じモチーフで歌詞の最初の行を繰り返しますが、より精緻な4声部のポリフォニーで歌い、最後にロ長調の高揚感のあるアーメンで締めくくります。

サンクトゥス（聖なる）は、他のミサ曲やレクイエムではしばしば大規模な声楽と器楽の編成で表現されるのに対し（特にヴェルディのレクイエム）、ここでは極めてシンプルな形で表現されている。ソプラノは、わずか3音からなる非常にシンプルな上昇下降の旋律を静かに歌い、男性の声部がそれを繰り返す。伴奏はハープのアルペジオとヴァイオリン（時にはソロ・ヴァイオリンのみ）の夢見るような上昇旋律である。このパターンは何度か繰り返され、旋律は徐々に音量を増し、「エクセルシス」（最高）でフォルテに達する。オーケストラの音色は変わり、夢見るような伴奏は、フォルテのホルンのファンファーレを伴う力強く堅実な長三和音に取って代わられ、男性の声部は「ホザンナ・イン・エクセルシス」（いと高きところに賛美あれ）と宣言する。これに対し、ソプラノがディミヌエンドで応え、音楽は柔らかくなり、冒頭の夢のようなハープのアルペジオに戻ります。ヴァイオリンのメロディーは変ホ長調の最後の音まで上昇し、オルガンの助けを借りて合唱団全体が繰り返し、最後にアルトが加わって「サンクトゥス」となります。

ソロのソプラノ（またはトレブル）は、「善きイエス」に永遠の安息を祈る祈りを歌います。歌詞の一行が３回繰り返され、最初の２回は「レクイエム」（安息）を求め、その後「sempiternam requiem」（永遠の安息）へと強められます。最初の呼びかけは、変ロ長調の６小節の旋律で、２回目の呼びかけは似ていますが、より高い音域に達します。「 Dona eis, Domine, dona eis requiem 」という言葉は、より広がりを持って始まりますが、「 sempiternam requiem 」の２回の繰り返しでは２つの音の間を交互に行き来するだけです。最後の呼びかけは最初の呼びかけと同じように始まり、さらに低い音域の２つの音の間を再び交互に行き来し、最後の「requiem」が穏やかな上昇の動きを見せるまで続きます。

暗い雰囲気のミサ曲やレクイエムの多くの場面で用いられる「アニュス・デイ」は、ヘ長調でオーケストラによる流麗で広がりのある旋律で始まります。6小節後、テノール歌手がその旋律に合わせて、穏やかに上昇と下降を繰り返す旋律を歌い、ほぼ同じように繰り返します。その後、オーケストラの動きはそのままに、調が短調に変わり、大胆な和声進行の和音で神の子羊に休息が求められます。そして、楽器による導入なしにテノール歌手が最初の旋律を繰り返し、穏やかな「センピテルナム」へと導きます。

ソプラノ歌手だけが次のセクション「Lux aeterna luceat eis」（彼らに永遠の光あれ）を長い「Lux」で始め、その後、6つのパートに分かれた合唱団がその光をきらめかせます。

合唱団はミサ曲の冒頭である入祭唱（「レクイエム・エテルナム」）を再現して曲を締めくくり、その後オーケストラが「アニュス・デイ」の旋律を奏でて楽章を終える。

バリトン独唱者は最初の部分を一人で歌う。2つの四分音符、休符、次の2つの四分音符の強拍からなるオスティナートのリズムの低音で、彼は「 Libera me  ...」（主よ、天が動き地が揺れるあの恐ろしい日に、あなたが火で世界を裁くために来られるとき、永遠の死から私を解放してください）という歌詞を歌い、いくつかの鋭い跳躍を伴う広い音域のメロディーを歌い始める。この歌詞は合唱団によってホモフォニーの4声で「Tremens factus sum ego」（私は震えている）と続く。さらに動きのある「Dies irae」（怒りの日）はフォルティッシモの和音で表現され、同じ動きでピアノによる休息の祈りに変わり、「dona eis, Domine」でクレッシェンドするが、最後の「et lux perpetua luceat eis」で突然柔らかくなる。続いて合唱団はバリトンの冒頭のフレーズを完全にユニゾンで繰り返す。独唱者、そして合唱団が「Libera me, Domine（主よ、私を解放してください）」を繰り返して、この楽章を静かに終える。

最後の楽章の歌詞は、葬儀の式次第から取られています。「In paradisum deducant angeli」（天使たちがあなたを楽園へ導きますように）は、オーケストラの速い分散三和音による絶え間ないきらめく動きの上に成り立っています。ソプラノは、他の声部の和音によって豊かになった、上昇する表現豊かな旋律を歌い、最後の「エルサレム」で6つのパートに分かれています。2番目の思いは再びソプラノによって歌われ、最後の言葉は他の声部によって満たされます。「Requiem aeternam」。

レクイエムの7つのセクションのうち5つは1888年1月までに完成し、その月にマドレーヌ寺院で建築家ジョゼフ・レスファシェの葬儀で演奏された。^{[ 5 ] [ n1 ]}このバージョンにはオッフェルトワールとリベラ・メが欠けており、これらはフォーレが次の10年の間に追加した。^{[ 13 ]}リベラ・メはレクイエムの残りの部分よりも前に作曲されており、11年前にバリトン独唱として作曲された。^{[ 3 ]} 1888年のオリジナル版に必要な編成は、少年と男性からなる約40人の合唱団（マドレーヌ寺院は女性聖歌隊員を受け入れていなかった）、少年独唱、ハープ、ティンパニ、オルガン、弦楽器（独唱ヴァイオリン、分割されたヴィオラ、分割されたチェロとコントラバス）であった。1888年5月のマドレーヌ寺院での演奏のために、フォーレはホルンとトランペットのパートを追加した。^{[ 14 ]}

フォーレは断続的にレクイエムの作曲を続け、1893年までに楽譜が出版できる状態になったと判断した（ただし、出版計画は頓挫した）。1893年当時の楽譜を復元する試みが何度か行われた。フォーレ研究家のジャン＝ミシェル・ネクトゥーは1970年代にこの作業を開始したが^{[ 15 ]}、最初に出版された版は1989年にイギリスの指揮者ジョン・ラターによるものだった^{[ 15 ]。}ネクトゥー版はロジャー・デラージュと共同編集され、1994年に出版された。彼らはラターには入手できなかった重要な資料にアクセスできたという利点があった。それは1968年にマドレーヌ寺院で発見されたオーケストラパート譜と、1890年代にマドレーヌ寺院の聖歌隊のバス歌手が作成しフォーレが注釈を加えた楽譜である。^{[ 15 ]} Music & Letters は、ラター版を「間に合わせで、大学出版局に期待される学術水準に欠けている」と評した。^{[ 15 ]} Musical Times は、ネクトゥーとデラージュ版を「非常に貴重」とみなした。^{[ 16 ]}

フォーレ自身の自筆譜は現存しているが、評論家のアンドリュー・トムソンが述べているように、「オリジナルの自筆譜にフォーレが書き加えた筆跡によって、状況は複雑化している。彼はファゴットを2本、ホルンとトランペットをそれぞれ2本ずつ追加し、チェロとベースのパートも変更している」^{[ 16 ]。}ネクトゥーとデラージュの版をレビューしたトムソンは、「『Christe eleison』を強調する緊迫感のあるティンパニのロールの復元や、『Lux aeterna』の精神的な雰囲気を高める優美なハープの和音など、いくつかの嬉しい驚きがあった」と書いている^{[ 16 ] 。}

1893年版では、オリジナルの楽譜にバリトン独唱、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本が追加されている。フォーレは可能な限り混声合唱と女性ソプラノ独唱者を採用したが、これはソプラノパート、特に「ピエ・イエス」の独唱が歌うのが難しく、優れた呼吸コントロールが求められるため、少年よりも成人女性の方が容易だからである。^{[ 17 ]}

1890年代末、フォーレの出版者であるジュリアン・アメルは、作曲家がコンサートホールでの演奏用にレクイエムを再編曲することを提案した。初期の版の親密な響きは典礼演奏には効果的であったが、当時の大規模なコンサート会場や大規模な合唱団には、より大規模なオーケストラが必要であった。結果として作成された1900年版の自筆譜は現存しておらず、批評家たちは、オーケストレーションにあまり興味がなかったフォーレが、改訂の一部または全部を弟子の一人に委任したのではないかと推測している。^{[ n 2 ]}増補版のスコアの多くの細部は、フォーレ自身が1888年のオリジナル原稿に加えた初期の修正とは異なっている。この新しい楽譜は、フォーレのお気に入りの弟子の一人であるジャン・ロジェ＝デュカスが編集した声楽譜と同時に1901年に出版されました^{[ 19 ]}。批評家の中には、フォーレの指示で彼が総譜を再編曲したのではないかと推測する人もいます^{[ 20 ]} 。一方で、ロジェ＝デュカスのような熟練した編曲家が「無意味に目立たない重複」をしたり、1901年版の多くの誤植を訂正しなかったりしたのか疑問視する人もいます^{[ 21 ]} 。アラン・ブライスは、この作業はハメルの会社の誰かが行ったのではないかと推測しています^{[ 21 ]} 。誤植は後の版で訂正されており、特にロジャー・フィスクとポール・インウッド（1978年）^{[ 21 ]}、ネクトゥー（2001年）^{[ 22 ]による版が挙げられます。}

最終版のオーケストレーションは、混声合唱、ソプラノ独唱、バリトン独唱、フルート2本、クラリネット2本（「ピエ・イエス」のみ）、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本（「キリエ」と「サンクトゥス」のみ）、トロンボーン3本、ティンパニ（「リベラ・メ」のみ）、ハープ、オルガン、弦楽器（ヴァイオリンは1セクションのみ、ヴィオラとチェロは以前と同様に分割）で構成されています。

ネクトゥーは、レクイエムの「教会版」（1893年）と「コンサート版」（1900～1901年）の両方を演奏すべきであり、どちらの版を選ぶかは会場の規模によって決まるという見解を示している。^{[ 16 ]}作曲家がどちらかのバージョンを好んだかどうかは明らかではない。ブライスは、「レクイエムに関する彼のコメントはすべて、1901年に出版されたテキストよりも、1888年版と1894年版の説明としての方がより真実味を帯びている」と述べている。^{[ 21 ]}しかし、フォーレは1921年にこの作品の演奏会でオーケストラが小さすぎたと不満を述べており、^{[ 23 ]}フルオーケストラ版のサンクトゥスでの「天使のような」ヴァイオリンについてウジェーヌ・イザイにコメントしている。 ^{[ 24 ]}

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