イタリアのセレナーデ（ウルフ）

イタリアのセレナーデ は、1887年にフーゴ・ヴォルフによって書かれた楽曲である。元々は弦楽四重奏のために書かれ、単に「ト長調のセレナーデ」と名付けられていた。1890年4月までに、彼は手紙の中でそれをイタリアのセレナーデと呼んでいた。1892年に、彼はそれを重要なソロヴィオラパートを含む弦楽オーケストラ用に編曲した。^[1]これは彼の歌曲以外の数少ない作品の1つである。

この作品は、1887年5月2日から4日の間に書かれた。この作品のインスピレーションの1つは、ジョセフ・アイヒェンドルフのさまざまな詩に曲を付けるという並行作業であり、その最初の作品である「兵士I」のテーマは、セレナーデのテーマに似ている。その詩の主題は、アイヒェンドルフの中編小説「ろくでなしの回想録」のテーマに似ており、ヴォルフは詩と同じくらいこの作品に影響を受けたのかもしれない。中編小説には、小さなオーケストラが演奏するイタリアのセレナーデに関するセクションが含まれている。中編小説の主人公は、家を出て遠くへ出かけて幸運を求める若いバイオリニストであり、これはヴォルフが共感できたことだったかもしれない。

当初は3楽章の作品の一部として計画されていた。しかし、ヴォルフは後にこの計画を放棄し、1楽章のみの独立した作品に変更した。^{[2]父親は彼が}イタリア・セレナーデを作曲したわずか1週間後に亡くなり、1887年の残りの期間はこれ以上の曲を作曲しなかった。

1892年にウルフがこの作品を管弦楽曲にしたとき、彼はこれを4楽章からなる組曲の第1楽章として考えていた。ト短調の緩徐楽章のスケッチは書いたが、完成させることはなかった。手紙の中で、彼は完成したと主張する別の楽章について言及しているが、その楽譜は公開されておらず、現存するのは45小節のスケッチのみである。1897年に彼は組曲を完成させるためにタランテラの数ページのスケッチを書いたが、完成させる前に精神病院に送られてしまった。要約すると、計画されていた組曲で残っているのはイタリアのセレナーデだけである。彼は生涯を過ごした精神病院での生活を通して、組曲を完成させる計画を立てていたが、実現することはなかった。ウルフは1903年2月に亡くなった。

四重奏版は1890年5月にマンハイムで初演された。^{[3]管弦楽版はヴォルフの死後11か月後の1904年1月29日にリチャード・ウィッケンハウザー指揮の地元オーケストラによって}グラーツで初演された。^[4]

イタリアのセレナーデは、わずか7分ほどの非常に短い曲で、軽快で変化に富んだ主題がピチカート音階で演奏される。^[5]主題は、ピッフェロと呼ばれる廃れたオーボエで演奏される古いイタリアのメロディーに基づいていると言われている。^[2]その生き生きとした楽観的なやり方は、メロディーの豊かさを通して実現されたイタリアの精神を呼び起こす。^{[6]ロバート・W・ガットマンは、「魅力的な}イタリアのセレナーデの真髄は、ロマンチックな感情と皮肉な機知の対極にある」と書いている。^[7]

イタリアのセレナーデは何度も録音されており、弦楽四重奏団のアンコール曲として好まれ、また木管五重奏団などの楽器の組み合わせのために編曲されたものもあります。^[8]

• イタリアのセレナーデ（ウルフ）：国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜