現代サーカス

現代サーカス（フランス語圏ではcirque contemporain）は、サーカス研究において議論の多い用語である。^[1]この記事では、この用語は「伝統的なサーカス」という用語と対比して使用され、他の場所ではニューサーカスまたはヌーヴォーサーカスとして明確にされているジャンルと組み合わせて使用されている。多くのサーカス研究者は、サーカスで詳しく説明されているように、これらのスタイルを区別することを好んでいる。この定義によると、現代サーカスは、 20世紀後半に開発された舞台芸術のジャンルであり、ストーリー、テーマ、ムード、または質問が伝統的なサーカスのスキルを通じて伝えられる。サーカスでの動物のパフォーマンスのファンにとって、このジャンルは、動物がめったに使用されず、伝統的なサーカスのスキルがより振り付け、キャラクター主導、または機械的なアプローチと融合されているため、アメリカのボードビルのバラエティに似ていると言えるだろう。

ニューサーカス運動を包含する現代サーカスは、1960年代後半から70年代にかけて始まり、この形式を教えるユニークな学校^[2]の設立や、現代サーカスのパフォーマー向けの書籍の出版を促し、彼らのキャリアを支援してきました。^[3]

現代サーカス

新しいサーカスまたはヌーヴォー・サーカス運動は、1970年代初頭から1980年代半ばにかけて、オーストラリア、米国西海岸、フランス、英国で始まりました。その原動力は、伝統的なサーカスだけでなく、「ニューウェーブ」演劇運動やストリートシアターから生まれました。 ^[4]

新しいサーカスのジャンルの先駆者には、1969年にカリフォルニア州サンノゼでニック・ウェーバー神父によって設立されたロイヤル・リヒテンシュタイン・クォーターリング・サイドウォーク・サーカス、 1977年にオーストラリアでソープボックス・サーカス（1976年）とニュー・サーカス（1973年）から派生したサーカス・オズ、 ^[5]サンフランシスコで1975年に設立されたピクルス・ファミリー・サーカス、ロンドンで1984年に設立されたララ動物園、ウェールズで1984年に設立されたノーフィット・ステート・サーカス、ケベックで1984年に設立されたシルク・ドゥ・ソレイユ、フランスのシルク・プルームとアーカオス（それぞれ1984年と1986年）などがある。より最近の例としては、ケベックで1993年に設立されたシルク・エロイーズ、スウェーデンのサーカス・サーカー（1995年）などがある。テアトロ・ジンザンニ（1998年にシアトルで設立）; 西アフリカのサーカス・バオバブ（1990年代後半）; ^[6]モントリオールのレ・セトゥ・ドゥ・ラ・マン（2002年設立）; ^[7]このジャンルには、バーモント州を拠点とするサーカス・スミルクス（1987年にロブ・マーミンによって設立）やル・シルク・イマジネール（後にル・シルク・インビジブルに改名、どちらもチャールズ・チャップリンの娘であるビクトリア・チャップリンによって設立および監督された）などの他のサーカス団が含まれる。

伝統的なサーカス芸術と現代的な美的感覚や演劇技術の融合により、サーカスに対する一般大衆の興味と欲求が拡大したと言えるでしょう。最も目立った成功例は、カナダのサーカス団であるシルク・ドゥ・ソレイユです。同団の推定年間収益は現在8億1000万ドルを超えており、^[8]その新しいサーカスショーは5大陸の200以上の都市で約9000万人の観客を魅了してきました。^[9]

コンテンポラリーサーカスというジャンルは、1995 年にジョセフナジ監督によるフランスのサーカス学校国立サーカス芸術センター (CNAC) の卒業生によるアンサンブル公演「Le Cri du Caméléon」で始まったと広く考えられています。ニューサーカスとは対照的に、コンテンポラリーサーカス (ジャンルとして) は、抽象的な概念に対してより示唆に富んだ学際的なアプローチを好み、直線的な物語を避ける傾向があります。これには、伝統的なレパートリーを披露する新しい方法を見つけるのではなく、個々のパフォーマーの能力、経験、関心に基づいて新しい装置や動作言語を開発する強い傾向が含まれます。

特徴

現代サーカスでは、ストーリーやテーマを伝えるために、伝統的なサーカスの技と演劇の技法を組み合わせることがあります。このような演目には、アクロバット、ジャグリング、空中芸、演技、コメディ、マジック、音楽、その他の要素が含まれます。現代サーカスの公演は、劇場や屋外のテントで行われることが多いです。音楽は公演のためだけに作曲されることが多く、美的影響はサーカスの伝統と同じくらい現代文化から引き出されています。動物の芸は、伝統的なサーカスほど現代サーカスでは頻繁に登場しません。劇場のシーンや道化師のギャグで、演目間のシームレスなつなぎを提供する場合があり、伝統的な団長の役割は使用されません。

以下は、伝統的なサーカスと現代のサーカスのパフォーマンスのいくつかの側面を比較した表です。しかし、二分法を作ることは単純化することであり、このような明確な分類に簡単には当てはまらないサーカス公演の例が数多くあることを忘れてはなりません。^[10]

「エクストリームサーカス」は、ストリートにインスパイアされたエネルギーの高い現代サーカスのジャンルであり、その美学はより自由形式で即興的である。その音楽にはヒップホップ、巧みなパーカッション、ビートボックスが含まれることがある。^[11]

ソーシャルサーカス

コミュニティのトレーニングとスキルの共有というソーシャルサーカスの伝統は、古典的なサーカスのジャンルと同様に、現代のサーカスのジャンルにも存在しています。

参照

サーカス学校

参考文献

^ Kavanagh, Katharine (2019年秋). 「サーカス部門における批評」(PDF) .プラットフォーム. 13 (1) . 2023年9月13日閲覧。
^ 「Circadium – School of Contemporary Circus」 . 2023年7月7日閲覧。
^ ベイツ、エリック（2023-07-06）。キャンベル、キム、ドマスク・ルー、ベンジャミン、ウォール、トム（編）。現代サーカスハンドブック：21世紀のショーの制作、資金調達、制作、組織化、ツアーガイド。モダン・ヴォードヴィル・プレス。ISBN 978-1-958604-03-8。
^ マレット、ジェーン（2005年）。『サーカスの選択肢：オーストラリア、米国、カナダ、フランスにおける新しいサーカスの台頭』。（未発表博士論文）ラ・トローブ大学、メルボルン、オーストラリア。
^ セント・レオン、マーク（2011年）。サーカス！オーストラリアの物語。メルボルンブック。pp.239–248。ISBN 978-1-877096-50-1。
^ 「サーカス・バオバブ」サーカス・バオバブ2012年4月20日閲覧。
^ 「The 7 Fingers」Les7doigtsdelamain.com 。 2012年4月20日閲覧。
^ コリンズ、グレン（2009年4月28日）。「サーカスに逃げる？必要ない。ここにいる」ニューヨークタイムズ。 2009年9月30日閲覧。
^ 「シルク・ドゥ・ソレイユについて」シルク・ドゥ・ソレイユ。2009年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年9月30日閲覧。
^ 「メタモダンサーカス」。サーカス日記。 2023年9月13日閲覧。
^ シドニー・モーニング・ヘラルド - サーカスをひっくり返す演技

[1] Kavanagh, Katharine (2019年秋). 「サーカス部門における批評」(PDF) .プラットフォーム. 13 (1) . 2023年9月13日閲覧。

[2] 「Circadium – School of Contemporary Circus」 . 2023年7月7日閲覧。

[3] ベイツ、エリック（2023-07-06）。キャンベル、キム、ドマスク・ルー、ベンジャミン、ウォール、トム（編）。現代サーカスハンドブック：21世紀のショーの制作、資金調達、制作、組織化、ツアーガイド。モダン・ヴォードヴィル・プレス。ISBN 978-1-958604-03-8。

[4] マレット、ジェーン（2005年）。『サーカスの選択肢：オーストラリア、米国、カナダ、フランスにおける新しいサーカスの台頭』。（未発表博士論文）ラ・トローブ大学、メルボルン、オーストラリア。

[5] セント・レオン、マーク（2011年）。サーカス！オーストラリアの物語。メルボルンブック。pp.239–248。ISBN 978-1-877096-50-1。

[6] 「サーカス・バオバブ」サーカス・バオバブ2012年4月20日閲覧。