日本の劇場

能と狂言は、世界で最も古くから続く演劇の伝統の一つです。現存する最古の狂言の台本は15世紀に遡ります。能は仏教と神道の象徴を融合させ、神話的な意味を持つ物語に焦点を当てた精神的な劇でした。その喜劇的な対となる狂言は、演劇的な滑稽さやドタバタ喜劇を用いることで、能の神学的なテーマと一般の人々を結びつける役割を果たしました。能は一般的に貴族階級のエリートのために上演されましたが、一般の人々のために上演されることもありました。能と狂言は、それぞれ9つの演目からなる連続上演形式で、交互に上演され、長い能の間に短い狂言が幕間劇として挿入されました。

1430年までは、男性も女性も狂言を演じることが許されていた。

歌舞伎は音楽、演劇、舞踊を組み合わせたもので、時代考証に基づいた衣装や緻密な振り付けが特徴である。歌舞伎の演目には、時代物（歴史劇）や現代物（現代劇）のほか、主に舞踊劇を中心とした小芝居がある。歌舞伎の演目のスタイルには、荒物（荒々しいスタイル）、和物（柔和なスタイル）、女物（女らしいスタイル）などがある。

歌舞伎は、主に上流階級に限られていた能楽の堅苦しい伝統への反発から発展した。伝統的に、出雲お国が1603年に京都の鴨川の干上がった岸辺で最初の歌舞伎を上演したとされている。しかし、能と同様に、歌舞伎も時を経て、特定の演目の伝統を守ることに重点を置いた、確立された芸術形式へと発展していった。衣装のデザインも数世紀前のものと同じものを使用するようになった。

文楽は16世紀に始まりました。人形と文楽は能の時代から日本の演劇で用いられてきました。中世の記録にも能で人形が使われていたことが記されています。人形は3～4フィート（0.91～1.22メートル）で、人形遣いが観客の目の前で人形を操りました。人形の手足を操る人形遣いは全身黒ずくめの衣装を身に着けていますが、対照的に首席人形遣いは色鮮やかな衣装を身に着けています。音楽と歌は文楽の一般的な慣習であり、三味線奏者は通常、公演のリーダーとみなされます。三味線奏者は髪が最も短いのも特徴です。 

寄せは江戸時代に流行した話し劇の一形態である。この言葉は「人寄せ席」。江戸時代末期には、町（ちょう）ごとに約1軒ずつ、数百軒もの劇場があった。入場料は「木戸銭」と呼ばれる少額のものであった。

いくつかのバリエーションが存在した。

• 『講談』​​​
• 『人情噺、にんじょうばなし』​​
• 「落語、落語」​
• 「マジックアーツ」（手品、手品）
• 『影絵劇場』（写し絵、Utsushi -e）
• 「数人の真似」
• 『怪談』​​​
• 「芸屋噺」

新派は近代演劇の一形態である。より現代的で写実的な物語を扱っていることから、 「旧派」（歌舞伎）と対比して「新派」 （文字通り「新しい学校」を意味する）という名前が付けられた。 ^{[ 3 ]}しかし、清美団の成功により、女形や舞台外音楽の使用が継続されたため、新派は後の新劇よりも歌舞伎に近い形態になった^{。 [ 3 ]}演劇形態としては、泉鏡花、尾崎幸陽、徳富老花などの小説家の作品が舞台化された1900年代初頭に最も成功した。 ^{[ 3 ]}日本に映画が導入されると、新派は旧派映画に対抗する最初の映画ジャンルの1つとなり、多くの映画が新派劇を原作としていた。 ^{[ 4 ]}

1980年代は、文字通り「小さな劇場」である小劇場の創設を促した時代でもあった。これは通常、アマチュア劇団が誰でも見られるように作られた演劇を上演することを意味し 、必ずしも深い意味を持つものではなく、単に娯楽性を重視したものであった。当時の哲学的な劇作家や演出家としては、野田秀樹や小上正治などが挙げられる。

人気のある小劇場には、ナイロン 100、劇団☆新感線、東京サンシャイン ボーイズ、ハラホロ シャングリラなどがあります。

近年、「失われた10年の世代」あるいは「2000年代の世代」と呼ばれる新世代の小劇場作家が登場している。この世代の代表的な作家としては、岡田俊樹、前田史郎、谷野黒、三浦大輔、前川智弘などが挙げられる。^{[ 5 ] [ 6 ]}

古代ギリシャ演劇、ウィリアム・シェイクスピア、フョードル・ドストエフスキーからサミュエル・ベケットに至るまで、西洋演劇の古典作品の多くが今日、東京で上演されている。年間3000回にも及ぶ公演が行われ、東京は世界有数の演劇の中心地となっている。

グローブ座のレプリカの開場を祝して、イギリスの劇団一座が招かれ、シェイクスピアの歴史劇全作品を上演した。一方、東京の他の劇場では、『ハムレット』や『リア王』の様々な新解釈を含む、シェイクスピア作品が上演された。東京・新大久保にあるグローブ座は現在、主にジャニーズ事務所が所有しており、ポップアイドルの俳優としての活動を支援している。

蜷川幸雄は、シェイクスピア作品からインスピレーションを得ることが多い、国際的に知られる日本の演出家・劇作家である。1995年には、イギリスで絶大な人気を誇る「シェイクスピア・コンデンスド」（シェイクスピア全作品を2時間で上演する形式）を翻案した「シェイクスピア天保12年」を上演した。夏樹まりや唐輪俊明といった著名な俳優が出演した。

西洋式ミュージカル劇場が日本に初めて伝わったのは1911年、日本初の西洋式劇場である帝国劇場の開場でした。劇場は取り壊され、再建され、2代目は1966年に開場しました。^{[ 7 ]}劇場は東宝が運営しています。劇場で上演された主な作品には、東宝の二大ヒット作である『レ・ミゼラブル』（ウエストエンド版）と『エリザベート』（オリジナル版）の翻訳版のほか、『レディ・ベス』、『スパイ×ファミリー』、劇団新幹線との2004年のコラボレーション作品『SHIROH』などのオリジナルミュージカルがあります。劇場は2025年に取り壊され、2030年に再建されて開場する予定です。^{[ 8 ]}

1953年に四季劇団が結成された。劇団はブロードウェイの複製劇とオリジナル劇やミュージカルの両方を制作している。^{[ 9 ]}

ホリプロが制作し、フランク・ワイルドホーンが作曲した『デスノート』は、原作である人気漫画シリーズの知名度のおかげで、国際的に日本のミュージカルとしては最大の成功を収めた作品の一つである。韓国では何度も上演されている。2024年にはロンドンで初の英語上演が行われた。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

梅田芸術劇場、日本発祥ミュージカルプロジェクト^{[ 12 ]} 、明治座、その他の団体も日本でオリジナルミュージカルを制作している。

日本でも、韓国、フランス、オーストリアなど、英語で上演されていない世界の他の国々のミュージカルが上演されている。その中でも最も有名なのは『エリザベート』である。その他には、 『モーツァルト！』、『フランケンシュタイン』（リーとワン）、^{[ 13 ]}『スモーク』、^{[ 14 ]}『ファンレター』、^{[ 15 ]}『モーツァルト・オペラ・ロック』、『1789：バスティーユの恋人たち』などがある。

伝統的な演劇娯楽とは別に、1900年代初頭には日本でもレビューが人気娯楽として認識され始めた。西洋発祥のレビューが提供する軽妙な演劇娯楽は、宝塚歌劇団のような有名な日本のレビュー劇団の創設に影響を与えた。宝塚歌劇団は、1914年に小林一三によって、宝塚の失敗したプールを劇場に改造して設立された。^{[ 16 ] [ 17 ]}

西洋文化やヨーロッパ文化が日本の社会、政治、経済文化に影響を与えたのに伴い、日本の娯楽文化も影響を受けた。宝塚歌劇団の大衆娯楽では、そのレパートリーは、伝統的な日本の芸能要素に加えて、欧米の演劇や音楽スタイルで構成されていた。これには、西洋やヨーロッパの物語（『ベルサイユのばら』など）、西洋の音楽アレンジ（ 『シカゴ』など）、そして日本の伝統的な物語や音楽の取り入れなどが含まれる。^{[ 17 ]}

2.5Dミュージカルとは、アニメ、漫画、ビデオゲームシリーズを舞台化した作品のことです。アニメや漫画の舞台化は1970年代から存在していましたが、ミュージカル『テニスの王子様』をきっかけに2000年代頃から人気が高まりました。現代の2.5Dミュージカルでは、背景や特殊効果にプロジェクションマッピングが用いられています。

注目すべき現代の作品には、『HUNTER×HUNTER』、『美少女戦士セーラームーン』、『DEATH NOTE THE MOVIE』 、『四月は君の嘘』などがある。