サットリヤ、またはサットリヤ・ヌリトヤは、インドの主要な古典舞踊です。 [ 2 ] [ 3 ]これは、もともとアッサム出身の15~16世紀の博学者サンカルデヴによって創作された一幕劇であるアンキヤ・ナットの公演であるバオナの一部として創作されました。 [ 4 ] [ 5 ]これらの舞踊はによって設立されたヒンドゥー教の一派であるエカサラナ・ダルマに属する住み込みの信者のコミュニティであるサットラの、今日でも生きた伝統の一部となっています。 [ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]
演奏されるテーマはクリシュナやラーマなどのヴィシュヌの他の化身[ 8 ]、叙事詩マハーバーラタやラーマーヤナの物語に関連しています。
2000年11月15日、インドのサンギート・ナタク・アカデミーは、サットリヤをインドの8つの古典舞踊の1つとして認定した。現代のサットリヤは多くのテーマや劇を探求しており、その公演は世界中で行われている。[ 9 ]
サットリヤはインドの古典舞踊であり、その起源はインドの古代演劇や音楽の文献、特に バラタ・ムニの『ナーティヤ・シャーストラ』に遡ります。[ 10 ] [ 11 ] 最初の完全な編纂は 紀元前200年から紀元後200年の間とされていますが 、[ 12 ] [ 13 ] 紀元前500年から紀元後500年の間という推定もあります 。[ 14 ]『ナーティヤ・シャーストラ』の最も研究されている版は、36章に構成された約6000の詩から成ります。[ 12 ] [ 15 ]このテキストでは、タンダヴァ舞踊(シヴァ)の理論、ラサ、バーヴァの理論、表現、ジェスチャー、演技技法、基本ステップ、立ち姿勢など、インドの古典舞踊のすべてについて説明しています。
[ 12 ] [ 16 ]この古代の文献によれば、ダンスや舞台芸術は、 [ 17 ]精神的な思想、美徳、そして聖典の本質を表現する形式である。 [ 18 ]
アッサムにおける舞踊芸術の歴史は、シヴァ派やシャクティ派の伝統に関連する銅板碑文や彫刻からもわかるように、古代にまで遡ります。[ 19 ]同様に、歌唱や音楽の伝統も、ヒンドゥー教の叙事詩であるラーマーヤナとマハーバーラタのアッサムの合唱の伝統に由来しています。[ 19 ]
サットリヤの現代形は、16世紀のサンカラデーヴァに由来するとされており、彼は古代の文献を用いて舞踊を体系化し、クリシュナへの感情的な献身のための共同体の宗教芸術の一形態として、演劇と表現舞踊(ニッタとニリヤ)を導入した。 [ 6 ] [ 20 ] [ 19 ]
16 世紀以降、サットリヤ芸術は、サットラと呼ばれるヒンドゥー教の僧院で、ヴァイシュナヴァ・バクティ運動の一部として発展しました。[ 20 ]この芸術は、特にバーガヴァタ・プラーナなどの文献から、クリシュナの伝説や神話についての舞踊劇の形で僧侶によって発展し、実践されました。[ 21 ]寺院や僧院内のサットリヤ舞踊の特徴の 1 つは、偶像の前で踊るのではなく、舞踊ホール (ナムガル)のマニクットと呼ばれる東 (日の出) の角に置かれたバーガヴァタ・プラーナの写本の前で踊ることです。[ 21 ]
これらの舞踊劇は、初期の頃はアッサムの詩人聖者サンカラデーヴァと彼の主要な弟子マダヴァデーヴァによって書かれ、演出された。それらは主に16世紀に作られた。[ 22 ]かつては男性僧侶の領域であったが、現在では男性と女性の両方のダンサーによって演じられている。20世紀後半には、サットリヤ・ヌリトヤはアッサムのサットラ/僧院の聖域から大都市の舞台へと移った。[ 23 ]
サンギート・ナタク・アカデミーは2000年にサットリヤ・ヌリトヤをインドの公式古典舞踊として認定した。サットリヤは現在、世界の舞台で上演されている。[ 22 ]
他のインド古典舞踊の流派と同様に、サットリヤは古典舞踊の形式に必要な原則を包含しています。舞踊と演劇論に関する論文、例えば『ナーティヤ・シャーストラ』、 『アビナヤ・ダルパナ』、シャールンガデーヴァの『サンギータ・ラトナーカラ』などです。[ 24 ]シャールンガデーヴァの『サンギータ・ラトナーカラ』は、ウパニシャッド、バガヴァッド・ギーター、ヨーガ、ヴェーダーンタのテーマ、非暴力(アヒンサー)、真実性(サティヤ)などの倫理的価値観をたどる彼の『バクティ・ラトナーカラ』を補完し、サットリヤに神学的基盤を与えています。[ 25 ]シャンカラデーヴァにとって、宗教的価値観、倫理、人生の喜び、そして舞台芸術は密接に結びついており、彼はヒンドゥー教の僧院の指導者たちに、死ぬ前に少なくとも1つの劇を創作するように求めた。[ 7 ]
サットリヤの演目(マルグ)には、ニッタ(純粋な舞踊、ソロ)、ニリティヤ(表現的な舞踊、ソロ)、ナーティヤ(劇的な劇、グループ)が含まれます。すべての主要なインド古典舞踊の形式と同様に、これら 3 つのパフォーマンスのカテゴリーは次のとおりです。[ 26 ] [ 27 ]
サットリヤ舞踊劇の手の動き(ムドラ)、足の動き(パダ)、姿勢、リズム、演者の訓練、その他の側面は、ナーティヤ・シャーストラやその他のヒンドゥー教の古典舞踊文献に記述されているものとよく似ており、南インドや北インドで見られるオリシー、カタカリ、バラタナティヤムなどの他の主要な古典舞踊と非常によく似ている。[ 8 ] [ 32 ]サットリヤの基本的な要素や特徴のいくつかは、隣接するマニプール州で見られるマニプリ舞踊に見られるものと一致する。[ 33 ]
サットリヤ・ヌリトヤは、手と顔の表情を通して神話や宗教的な物語を伝える舞踊劇のジャンルです。サットリヤの基本的な舞踊単位と練習はマティ・アカラと呼ばれ、ナティヤ・シャーストラと同様に64に相当し、ダンサーが訓練中に学ぶ基礎的なセットです。アカラは、オラ、サータ、ジャラク、シティカ、パク、ジャップ、ロン、カールに細分化されます。パフォーマンスは、男性的なスタイル(パウラシク・バンギ、エネルギッシュでジャンプを伴う)と女性的なスタイル(ストリ・バンギ、ラシャまたは繊細)の2つのスタイルを統合します。[ 34 ]
伝統的に、サットリヤは僧院において、僧侶(男性僧侶)が日々の儀式の一環として、あるいは特別な祭りの際にのみ上演されていました。今日では、この慣習に加え、サットリヤは僧院に所属しない男女によっても舞台上で上演され、神話以外のテーマも幅広く扱われています。
サットリヤで振り付けられる劇は、バーガヴァタ・プラーナ、叙事詩、アッサムの学者による作品など、ヒンドゥー教の文献に見られるものである。[ 8 ]
サットリヤ舞踊の衣装は主に2種類あり、男性の衣装はドーティ、チャダル 、パグリ(ターバン)で構成され、女性の衣装はグリ、チャダル、カンチ(腰布)で構成されています。伝統的に、衣装は白または生絹の色で、特定の舞踊の演目には赤、青、黄色が使われていました。以前は、ベルベットやサテンの素材が衣装によく使われていました。時代が変わり、この舞踊形式がサットラから舞台へと発展するにつれて、舞踊衣装のデザインや素材も変化しました。パット(パットとも綴られる)は、桑の木から作られるアッサム産の絹で、ムガ絹(アッサムの黄金の絹)も舞踊衣装の製作に使われています。女性の衣装には他の鮮やかな色も使われています。これらの手織りの素材には通常、キンカプ、ミリモチーフ、コルカなどの複雑な地元のモチーフがあります。 [ 35 ] [ 36 ]
サットリヤ舞踊においても、演目に合わせた衣装が用いられている。クリシュナ・ヌリトヤとナドゥバンギ・ヌリトヤの衣装は、クリシュナ神の装束に倣い、黄色と青色である。スートラダール・ヌリトヤにも、特別なターバンを身に着けた白い衣装がある。
サットリヤ舞踊では、伝統的なアッサムの宝飾品が用いられます。宝飾品は、ケサ・スン(未加工の金)を用いた独特の技法で作られています。舞踊家は、額にコパリ、ムティ・カルとガム・カル(ブレスレット) 、マタ・モニ(男性舞踊家用)、ゴルパタ、 ドゥルビリ(太鼓の形)、ベナ(三日月形のペンダント)、ジェティパタ(トカゲの形)、ドゥグドゥギ(葉の形)、センパタ(鷲の形)、ダンシラ(米粒の形) 、ロカパロ(鳩のデザイン)など、様々な種類の首飾りを身につけます。イヤリングも同様のデザインで作られ、トゥカ・スナとケルも舞踊家によって着用されます。女性舞踊家は髪に白い花を飾ります。[ 35 ] [ 36 ]
アンキヤ・ナート(劇)の衣装は色彩豊かで、登場人物ごとに特徴があります。悪魔や特別な登場人物を表現するためにムカ(仮面)を使用することも、この舞踊形式の特徴です。仮面作りの技術はサットリヤ文化の不可欠な部分であり、アッサムのサットラで生まれました。地元の職人が作った美しく装飾されたターバンや冠がアンキヤ・ナートで使用されます。[ 35 ] [ 36 ]
サットリヤ舞踊の顔の化粧は、インドの他の古典舞踊に似ている。しかし、昔は化粧に伝統的な材料やハーブが使われていた。[ 36 ]
サットリヤ・ヌリトヤは、古典的なラーガに基づいたバルギートと呼ばれる楽曲(サンカルデーヴァやシュリー・シュリー・マダヴデーヴァなどが作曲)を伴奏として演奏される。
サットリヤの演奏に欠かせない楽器の一つが、指で演奏するコール (インドの他の地域とは全く異なる、両面非対称の太鼓)である。[ 37 ]サットリヤのコールは、粘土、木、革、米粉、鉄粉、ロープのストラップなど、独特の形状と素材でできており、右側(ダイナ)では高音、左側(ベワ)では低音を発する。[ 37 ]
コールには、さまざまな種類のターラやシンバル(マンジラ、ボルタル、ビフタル、パティタル、クティタル)やフルート(バンスリ)が伴奏として用いられます。バイオリンやハーモニウムなどの他の楽器は、近年追加されたものです。[ 37 ] [注1 ]
サットリヤのパフォーマンスには、スートラダーラ(またはスートラバンギ)、キャラクター固有のバンギ、プラベシュ、ニリティヤ、ジュムラなど、多くのスタイルがあります。[ 8 ]スートラダーラは、物語を語り、ヴァイシュナヴァ派の精神的価値を完全な古典形式(ニッタ、ニリティヤ、ナティヤ)で提示するスタイルです。スートラダーラ(またはスートラダーリ)スタイルの特徴の1つは、観客向けに現地語で解説が含まれていることです。[ 39 ]
アンキヤ・ナットはサットリヤの1幕劇からなるサブジャンルである。これらは専用の作品だが、バラード、ダンス、ドラマを特徴としている。 [ 4 ] [ 5 ]
サットリヤのキャラクター固有のさまざまなスタイルには独自の服装のバリエーションがあり、ラダ、クリシュナ、ゴーピーたちのさまざまな人生の段階と活動に焦点を当てています。[ 34 ]
引用:「
ヒンドゥー教の宗教と文化にとってナティヤシャーストラが極めて重要であることを要約すると、スーザン・シュワルツは次のように述べています。「要するに、ナティヤシャーストラは芸術に関する網羅的な百科事典的論文であり、舞台芸術をその中心的な特徴としています。また、芸術の神聖な起源と、神聖な目的を達成する上での舞台芸術の中心的な役割を認める神々への祈りに満ちています(…)」
ウィキメディア・コモンズにあるサットリヤ関連のメディア