ダンスの歴史

ダンスの歴史を知ることは難しい。なぜなら、ダンスは、石器、狩猟用具、洞窟壁画など、何千年も残る明確に識別できる物理的な遺物を残さないことが多いからだ。ダンスがいつ人間の文化の一部になったのかを正確に特定することは不可能だ。ダンスは美的価値に満ちており、社会ごとに異なり、コミュニティの文化遺産を詳しく説明する象徴に包まれているため、社会ごとにユニークである。ダンスは、物語を伝え、感情や気持ちを伝え、他者や自分自身とつながるのに役立つ。

ダンスをしたいという自然な衝動は、人類に進化する前の初期の霊長類に存在していた可能性があります。[ ^{1]ダンスは、最古}の人類文明の誕生以前から、儀式、儀礼、祝賀、娯楽 の重要な部分を占めてきました。考古学は、インドの1万年前のビンビトカの岩陰の壁画や、紀元前3300年頃の踊る人物を描いたエジプトの墓など、先史時代のダンスの痕跡を明らかにしています。現代のダンス形式の多くは、古代の 歴史的、伝統的、儀式的、民族的なダンスにまで遡ることができます。

ダンスは、初期の人類の生存に不可欠な協力を促進する社会的交流の手段として使われていた可能性がある。研究によると、今日の最高のダンサーは、優れた社会的コミュニケーション能力を持つ素質に関連する2つの特定の遺伝子を共有していることが判明した。^[2]

また、「運動感覚」という用語は、ダンスがどのようにコミュニケーションをとるかを理解するのに役立つ適切な用語であり、自分の体の動きを認識することを意味します。この単語は、2つの単語の組み合わせです（kinein = 動く、aesthesis = 知覚）。そして、コミュニケーションにおけるダンスは言語のようなもので、理解し、感じ、見て、聞くことができます。誰かがダンスで体の筋肉と感覚をすべて使うと、観客や見ていた人にメッセージを送ることになります。したがって、ダンスの動きと背景の音も大きな役割を果たします。グループでパフォーマンスする場合、手や肩をつないだり、お互いに向かい合って踊ったりすることで、コミュニケーションがとれ、絆が深まったと感じます。^[3]

初期のダンスの多くは、世界平和のために神々を楽しませておく必要があると先祖が信じていた神々への儀式として行われていました。^[4]ダンスは多くのお祝い事で使用され、現在でも使用されています。歴史を通して、ダンスにはコミュニティダンス、収穫、崇拝など、多くの用途があったことがわかります。ダンスの進化は、民俗起源から宮廷でのプレゼンテーション、そして今では演劇や映画にまで及びます。^[5]

ダンスは宗教的またはシャーマニズム的な儀式で行われることがあり、例えば干ばつのときに行われる雨乞いのダンスなどです。古代中国の文献には雨乞いのために踊るシャーマンのことが記されています。ダンスは古代エジプトのいくつかの宗教儀式の重要な側面であり、 ^[6] 同様にアフリカの人々の間でもダンスは多くの儀式や儀礼に不可欠なものです。^[7]儀式的なダンスは寺院や宗教的な祭りで行われることもあり、例えばインドのラサ儀式ダンス（インドの古典舞踊の多くは儀式ダンスに起源を持つ可能性があります）やチベットのチャムダンスなどがあります。^[8]

ダンスのもう一つの初期の用途は、治癒の儀式における恍惚状態の先駆けとしてだった可能性がある。ダンスはブラジルの熱帯雨林からカラハリ砂漠まで、多くの文化でこの目的のために使用されている。^[9]中世ヨーロッパの死の舞踏は参加者を病気から守ると考えられていたが、これらのダンスのヒステリーと長さは、時には疲労による死につながることもあった。^[10]

シンハラ人の伝説によると、キャンディアンダンスは、 2500年前に、呪われた王の呪いを解いて謎の病気を治す魔法のダンス儀式から始まったと言われています。

ダンスの最も初期の構造化された使用法の 1 つは、神話の演説と語りであった可能性があります。ダンスは、異性への感情を表すためにも使用されることがありました。また、「愛し合う」ことの起源とも関連しています。文字が作られる前、ダンスはこれらの物語を世代から世代へと伝える方法の 1 つでした。^[11]

ヨーロッパ文化において、舞踏に関する最も古い記録の一つはホメロスによるもので、その『イリアス』には舞踏病（χορεία khoreia ）が描かれている。古代ギリシア人は舞踏の芸術を、あらゆる情熱を表現する体系にまとめた。例えば、そのように表現されたフーリーの踊りは、それを目撃した人々に完全な恐怖を与えた。ギリシアの哲学者アリストテレスは、舞踏を詩と同等と位置づけ、特定のダンサーは、身振りにリズムを合わせることで、態度、情熱、行動を表現できると述べた。^[12]最も著名なギリシアの彫刻家たちは、情熱を模倣する芸術のためにダンサーの 姿勢を研究した。

ダンスを記述した初期の写本としては、インド古典舞踊（例：バラタナティヤム）の現代的な解釈に基づいた「ナティヤ・シャーストラ」があります。

最後のムガル帝国とアウドのナワーブの統治下では、ダンスは「ナウチ」、つまり娼婦の非倫理的で官能的な行為 という地位にまで落ちぶれました。

その後、ダンスは不​​道徳な人身売買や売春と結び付けられ、イギリス統治下では公の場でのダンスの公演が禁止されました。多くの人がこれに反対しました。1947 年、インドは独立を勝ち取り、ダンスがかつての栄光を取り戻せるような雰囲気を作り上げました。古典的な形式と地域的な特徴が再発見され、民族の特色が尊重され、それらを各分野の巨匠たちの個々の才能と新鮮な革新と融合させることで、過去の古典主義を持ちながらも新しい顔を持つダンスが誕生しました。

スリランカでは、古代シンハラ年代記マハーヴァンサに、紀元前543年にヴィジャヤ王がスリランカに上陸した際、結婚式の音楽と踊りの音を聞いたと記されています。スリランカのダンスの起源は、先住民族、および先住民の陰陽の双子と「ヤッカ」（悪魔）の神話の時代にまで遡ります。スリランカの古典舞踊（キャンディアンダンス）は、高度に発達したタラ（リズム）システムと、タランパタと呼ばれるシンバルが特徴です。

中国舞踊には長い歴史が記録されている。袖を振る舞など、古代の文献に記されている舞踊の中には、今日でも演じられているものもある。初期の舞踊の中には、シャーマニズムの儀式と関連したものもあった。初期の民俗舞踊も宮廷舞踊へと発展した。古代の重要な舞踊は、紀元前1千年紀の周王朝にさかのぼる儀式用の雅月である。中国の舞踊芸術は唐の時代に最盛期を迎え、その時代には世界各地のダンサーも宮廷で公演を行っていた。しかし、宋・元の時代には京劇が人気となり、多くの舞踊が京劇に取り入れられた。 ^[13]女性の舞踊芸術も宋代以降、纏足の人気が高まったことにより衰退した。^[14]皮肉なことに纏足は、ダンサーがバレエ風に踊るために足を包むことから始まったと考えられている。^{[15] [16]}中国の伝統的な舞踊の中で最もよく知られているのは龍舞と獅子舞です。獅子舞は唐の時代に今日の舞に似た形で描写されました。^[13]

イラン高原の人々は、少なくとも紀元前6千年紀から、音楽、演劇、ドラマ、宗教儀式の形でダンスを知っており、仮面、動物や植物の衣装、リズムをとるための楽器などの楽器を使用していました。ダンス、演劇、ドラマの文化的混合形式は、祝賀、哀悼、崇拝などの儀式に役立ちました。そして、俳優は音楽、ダンス、身体動作、表現方法の達人でした。ダンサー、プレーヤー、俳優の絵が描かれた遺物は、テペサブズ、ジャファルアバード、チョガミシュ、タルエジャリ、チェシュメアリ、イスマイルアバード、タルエバクン、テペシアルク、テペムシアン、テペヤヒヤ、シャダド、テペジャン、クルファラ、スーサ、コックテペ、ルリスタンの墓地など、イランの多くの考古学的先史時代の遺跡で発見されています。^[17]

歴史的なイランで研究されている最も古いダンスは、ミトラを崇拝するダンス（ミトラス教）で、雄牛が犠牲にされました。^[18]このカルトは後にローマ帝国で非常に忠実になりました。このダンスは人生の活力を促進するものでした。^{[19]古代ペルシャのダンスは、ギリシャの歴史家ハリカルナッソスの}ヘロドトスの著作第9巻（カリオペ）で詳細に研究されており、紀元前478年までのアジアの帝国とペルシャの戦争の歴史が記述されています。^{[19]古代ペルシャは、最初は}ギリシャ人、次にアラブ人、そしてモンゴル人という外国勢力に占領され、今度は政情不安と内戦が発生しました。これらの変化を通じて、伝統的なダンスの伝統は徐々に消滅していきました。^[19]

イランにおけるダンスの宗教的禁止はイスラム教の普及とともに始まったが、歴史的出来事によって促進された。^[19]ダンスの宗教的禁止は長年にわたって盛んになったり衰退したりしたが、 1979年のイラン革命後、ダンスは男女混合が頻繁であったため禁止された。^{[19] [20]} 1979年のイスラム革命は、イランにおけるダンスとバレエ芸術の成功した時代の終わりであった。^[18]イラン国立バレエ団は解散し、そのメンバーはさまざまな国に移住した。^[18]イランの「文化革命」の原則によれば、ダンスは邪悪で、大罪であり、不道徳で、堕落したものとみなされた。^[18]その結果、才能あるペルシャ人ダンサーの多くが西側諸国に移り、主にヨーロッパと米国に広まり、イランの新世代のダンサーとバレエアーティストがディアスポラで育った。^[18]

バレエの起源は15世紀のイタリア・ルネサンス宮廷に遡ります。ダンスの先生が貴族にステップを教え、宮廷の人々は社交の場としてパフォーマンスに参加しました。この習慣は数世紀にわたって続きました。17世紀、宮廷バレエはルイ14世の統治下で頂点に達しました。^[21]

18 世紀までに、バレエは、作曲家兼ダンサーのジャン＝バティスト・リュリの綿密な指導の下、フランスとイタリアの王宮からパリのオペラ座へと移りました。リュリは、バレエをより本格的な芸術に発展させようとしました。彼の影響で、バレエは宮廷人ではなくプロのダンサーによって演じられる、認められた芸術へと変化しました。

18世紀、バレエは、宮廷で踊られる映像の見せ物から、それ自体が舞台芸術へと移行した。バレエの舞台は、中心となる物語を中心に展開され、登場人物の関係性を明らかにする表現豊かな動きが盛り込まれた。この劇的なスタイルのバレエは、バレエ・ダクションとして知られるようになった。バレエ・ダクションは、初めてダンサー自身から直接引き出された人間の感情を表現しようとした。パフォーマーが以前に着用していた仮面は外され、感情的な内容が顔の表情から引き出されるようになった。^[21]

この時代の衣装は、ダンサーにとって非常に制約の多いものでした。より表現力豊かな身体の使い方が奨励されたにもかかわらず、重い素材やコルセットのドレスのせいでダンサーの動きは依然として制限されていました。衣装はダンサーの体型を覆い、複雑で入り組んだ振り付けが見えにくくなることもよくありました。1760年に振付師ジャン・ジョルジュ・ノヴェールが『ダンスとバレエに関する書簡』でダンス改革を呼びかけ、ようやく衣装はよりダンサーの助けとなりました。ノヴェールは、衣装はダンサーの体型にマッチし、身体に合わせて滑らかに動く軽量の生地で作られるべきだと説きました。さらに、ダンサーは足にぴったりフィットする柔らかいスリッパを履いていました。この靴のデザインはバレリーナに自信を与え、つま先で踊る勇気を与えました。自然主義的な衣装により、ダンサーは動きの限界を押し広げ、最終的にはポワントで踊れるようになりました。

ロマン主義の時代には、幻想、神秘、異国の地の馴染みのない文化に触発されたバレエが生み出されました。感情、幻想、精神世界により重点を置いたバレエは、真のポワントワークの始まりを告げました。今や、神格化されたバレリーナ（この時代は伝説のバレリーナ、マリー・タリオーニが体現していました）は、つま先立ちで、魔法のように舞台の表面をかすめ、決して地面に触れることのない霊妙な存在であるかのようでした。この時代、バレリーナという昇りつめるスターが、哀れな男性ダンサーの存在を完全に覆い隠しました。多くの場合、男性ダンサーは動く彫像の地位に成り下がり、バレリーナを持ち上げるためだけに存在していました。この悲しい状態が本当に改善されたのは、 20世紀初頭にバレエ・リュスを率いた男性バレエスター、ワツラフ・ニジンスキーの台頭によってだけでした。この頃までに、私たちが知っているバレエは、衣装、振り付けの形式、筋書き、華やかさ、状況など、おなじみの慣習がすべてしっかりと定着し、完全に進化していました。ニジンスキーはバレエに運動能力を持ち込みました。当時、彼の振り付けは物議を醸すものと考えられていましたが、現在では、彼の振り付けは最初の現代バレエの 1 つと考えられています。[1]

20 世紀初頭にバレエ リュスがバレエに革命を起こして以来、古典バレエの型を破ろうとする試みが続けられてきました。現在、バレエ テクニック (およびそれに伴う音楽、ジャンパー、マルチメディア) の芸術的範囲は、かつてないほど包括的になっています。古典バレエ作品を分類する境界は絶えず拡大され、不明瞭になり、ぼやけているため、今日残っているのはターンアウトなどのテクニックの慣用句の痕跡だけかもしれません。

20世紀はまさに、バレエが象徴するものすべてから脱却した時代でした。ダンサーや振付師にとって、前例のない創造的成長の時代でした。また、ダンスの定義が広がった時代でもありました。バレエ・リュスは、西洋と世界のバレエの未来にとってのターニングポイントでした。ココ・シャネル、パブロ・ピカソなど、その時代の天才たちとのコラボレーション。[2] バレエ・リュスは、素晴らしい音楽、デザイン、ダンスをひとつの完全なパフォーマンスにまとめました。[3]

アフリカンダンスは、主にサハラ以南のアフリカのダンススタイルを指し、その多くは地域の伝統的なリズムと音楽の伝統に基づいています。現代のアフリカのダンススタイルは、文化と伝統に深く根ざしています。多くの部族は、部族のダンスの伝統を伝えるためだけの役割を担っています。ダンスは何世紀にもわたって受け継がれてきたもので、多くの場合は変わることなく、即興の余地はほとんどありません。^{[22] [23]}各部族は独自のダンススタイルを発達させ、目的に基づいて3つのカテゴリに分類されます。1つ目は宗教的なダンスで、多くの部族が平和、健康、繁栄を高めると主張しています。^[20]宗教的なダンスには、多くの場合、仮面舞踏会が関与し、精霊とそれをなだめる者の両方として演じました。^[22]宗教と精神性は、伝統的なアフリカの生活のあらゆる部分に浸透しており、今日でもアフリカのダンスに影響を与え続けています。2つ目はグリオティックで、物語を語るタイプのダンスでした。グリオは、西アフリカの伝統的な語り部を指す「グリオ」にちなんで名付けられました。グリオティックダンスの中には、部族のグリオだけが踊っていたものもありました。今日では、かつてはグリオだけが踊っていたのと同じダンスを、一座が踊っています。3つ目のタイプは儀式用のものです。これらのダンスは、結婚式、記念日、通過儀礼などの儀式で踊られます。^[20]しかし、多くのダンスには1つの目的だけがあるわけではありません。むしろ、多くの場合、1つの主要な目的があり、それが多くの二次的な目的と混ざり合っていました。ダンスは、部族社会における支配者の地位を維持するために非常に重要でした。植民地主義とグローバリゼーションにより、特定のスタイルのアフリカのダンスは根絶されました。他のスタイルは、アフリカ以外のダンススタイルと融合したり、混合されたりしました。^[22]

特に1500年代以降、アフリカから奴隷として売られるようになった人々は、自分たちのダンススタイルも持ち込んだ。文化全体が新世界、特にブラジルのように、奴隷に文化を継続する自由が与えられ、ヨーロッパ人やアメリカ先住民よりもアフリカ人奴隷が多かった地域ではそうだった。アフリカのダンススタイルは新しい文化的経験と融合して、新しいスタイルのダンスが形成された。例えば、奴隷たちは、エネルギーの高いダンススタイルに対する主人の恐怖に応えて、ステップをシャッフルに変えた。^[20]しかし、北米では、奴隷たちは自分たちの文化やダンスを継続する自由がそれほどなかった。^{[23] [20]}多くの場合、これらのダンスは、アフリカ系アメリカ人のダンスやブラジルのダンスなどの現代のダンススタイルに進化した。例えば、カレンダはブラジルで部族のダンスから進化した。カレンダはその後、もともとプランテーションの所有者をからかうために踊られていたケークウォークに進化し、その後チャールストンに進化した。^[20] カポエイラはもともとアフリカで行われていた格闘技で、奴隷にされたアフリカ人がプランテーション所有者の疑いを招かないようにダンスの一種として隠蔽していた。^[24]

20 世紀初頭のモダンダンスの爆発的な成長の後、1960 年代にはポストモダニズムの成長が見られました。ポストモダニズムは、シンプルさ、小さなものの美しさ、訓練されていない体の美しさ、そして単純な動きへと方向転換しました。イヴォンヌ・レイナーによる有名な「ノー」宣言は、衣装、物語、外見上の装飾をすべて拒否し、生の、洗練されていない動きを優先するというもので、おそらくこの思想の波の極端な例です。しかし、舞台装置、装飾、衝撃的な価値が現代の振付師の語彙に再び加わるまで、それほど時間はかかりませんでした。

同時に、大衆文化はストリートダンスの拡大を経験した。1973年、有名なグループジャクソン5がテレビでロボットと呼ばれるダンスを披露した（振付はポストモダン^[25]アーティストマイケルジャクソン）。これはカリフォルニア州リッチモンド発祥のダンス形式である。このイベントと、その後のソウルトレインでの黒人ダンサー（ドン・キャンベルなど）のパフォーマンスは、ある意味でストリートカルチャー革命に火をつけた。ニューヨークのB-boying、ロサンゼルスのロッキング、カリフォルニア州フレズノのポッピング、カリフォルニア州オークランドのブーガルー、カリフォルニア州リッチモンドのロボットは、60年代後半から70年代にかけて、それぞれ独自の創造的な爆発を起こした。それぞれに独自の歴史、実践、革新者、基盤がある。

20 世紀のモダンダンスの出現については、メアリー・ヴィグマン、グレト・パルッカ、ハラルド・クロイツベルク、イヴォンヌ・ゲオルギ、イサドラ・ダンカンも参照してください。

ヒップホップダンスは、クールDJハークとしても知られるヒップホップの父クライヴ・キャンベルが1967年にジャマイカからニューヨークに移住したときに始まりました。故郷のレゲエの種を携えた彼は、2台のターンテーブルと同じレコードの同一コピーを使用してジャムセッションを作成した最初のDJとして知られています。しかし、これらの曲のブレイク（パーカッシブなビートが最もアグレッシブな音楽セクション）を彼が拡張したことで、ブレイクが登場したときにそれを生み出すブレイクボーイとブレイクガールの文化を創り、その名前を付けることができました。簡単に言えば、BボーイとBガールと呼ばれたこれらのダンサーがブレイクダンスを創始し、今ではヒップホップダンスの基礎となっています。

• バレエの歴史
• フィギュアスケートの歴史

• Adshead-Lansdale, J. (編) (1994).ダンスの歴史: 入門. Routledge. ISBN 0-415-09030-X . 
• Charman, S. Kraus, R, G. Chapman, S. および Dixon - Stowall, B. (1990)。芸術と教育におけるダンスの歴史。ピアソン教育。ISBN 0-13-389362-6。 
• Dils, A. (2001)。『Moving History/Dancing Cultures: A Dance History Reader』ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6413-3。 
• ウォレス、キャロル・マクダーム他 (1986)。『ダンス：非常に社会的な歴史』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 9780870994869。
• ウッド、メリュジーヌ (1952)。『12 世紀から 19 世紀の歴史的なダンス、そのパフォーマンス方法と当時の社会生活における位置』、ロンドン、インペリアル ソサエティ オブ ティーチャーズ オブ ダンシング。

• プロジェクト・グーテンベルクによる紀元前3300年から西暦1911年までのダンスの歴史的イラスト
• トウシューズの歴史とテクニック（バレエ）