ヤン・ミエル

ミエルの1630年代の初期の年代が判明している絵画には、すでにピーテル・ファン・ラールやバンボッチャンティの影響が見られ、下層階級の人々が日常の仕事や遊びをしている様子が描かれている。人気の題材には、モッラのプレイヤー、賭博師、村の踊り、いんちき医者、理髪師、靴職人、旅芸人や俳優などがあった。このジャンルにおける初期の作品の例としては、1633年に制作された『ボウルズのプレイヤー』（ルーヴル美術館）と『靴職人』（ブザンソン美術館）がある。この時期、彼はファン・ラールの絵画を改作したり模写したりした。^{[ 2 ]}

このいわゆる「バンボッチャテ」様式の作品の一例として、『インチキ医者』 （エルミタージュ美術館、1650年代）がある。この作品は、伝統的に、行商の薬売りとその助手たちが、無作法な見物人の群衆に自分の商品の効能を実演している様子を描いたものと解釈されてきた。インチキ医者のモチーフは、16世紀以降のフランドルとオランダの風俗画によく見られる特徴であった。^{[ 6 ]} 16世紀のヤン・サンダース・ファン・ヘメッセンの『外科医』では、インチキ外科医が患者の開いた頭蓋骨からいわゆる「狂気の石」をナイフで取り除くふりをしている様子が描かれている。^{[ 7 ]} 17世紀の風俗画では、アドリアーン・ブラウワー、ヤン・ステーン、ダフィット・テニールス（子）の作品に見られるように、このテーマが繰り返し取り上げられた。エルミタージュ美術館所蔵の絵画の主要人物は、コメディア・デッラルテの登場人物の衣装を着ている。いんちき医者はイル・ドットーレの仮面と衣装を身に着け、ギター奏者はザンニ（おかしな召使い）の衣装を着ている。ヤン・ミエルは他にも、ローマの謝肉祭（プラド美術館、1653年）や俳優のリハーサル（ジンゴーネ・コレクション、ローマ）など、コメディア・デッラルテの登場人物を用いた作品を描いている。^{[ 8 ]}

1640年代から1650年代にかけて、ミエルはミケランジェロ・チェルクォッツィと同様に、周囲の風景への注意を減らし、都市や田園生活の逸話的な側面を強調することで、バンボッチャンティ絵画の範囲を拡大し始めた。これらの作品は、16世紀後半のバンボッチャンティや18世紀初頭にローマで活動していた風俗画家によって繰り返しモデルとして使用された。^{[ 2 ]}

ミエルは、カーニバルの場面を描いた作品を通して、風俗画に最も独創的な貢献をした。その一例が『コロンナ広場のカーニバル』（ワズワース・アテネウム、1645年）である。この絵は、カーニバルの狂乱を力強く表現している。ミエルの「バンボッチャーテ」と呼ばれる構図によく見られるように、貴族と庶民が同じ場面に登場する。馬に乗ったローマの貴族は優雅な衣装を身にまとい、庶民は広場全体に群がり、陽気な騒ぎ、物乞い、モッラなどの卑しい遊びに興じている。荷車に乗ったコメディア・デッラルテの一座も、このお祭り騒ぎに参加している。この陽気な騒ぎは、興奮が最高潮に達したカーニバルの最終日に行われる。カーニバルは春の到来を告げるものでもあるため、左側の絞首台には冬の像がぶら下がっている。^{[ 9 ]}

ミエルは当時慣習だったように、他の芸術家と共同制作することが多かった。彼はヴィヴィアーノ・コダッツィやアレッサンドロ・サルッチのヴェドゥータ（都市景観やその他の風景）のスタッフラゲや、ガスパール・デュゲやアンジェルッチョの風景画を描いた。^{[ 2 ]}

ヤン・ミエルは、ヴェドゥータ絵画の重要な革新者であるアレッサンドロ・サルッチと特に密接に協力した。サルッチは、想像上の環境に古代ローマのモニュメントを組み込んだカプリッチョを数多く制作した。二人の芸術家の協力は1635年に始まり、ミエルが1658年にローマを離れてトリノに移り、サヴォイア公シャルル・エマヌエーレ2世の宮廷で働くようになったときに終わった。二人の芸術家の共同制作で日付が判明している唯一の例は、1656年の作品である「想像上の港」 （シンシナティ美術館）である。 ^{[ 10 ]}ミエルは物語を描くことに長けており、サルッチのヴェドゥータの余白を埋めた。ミエルはしばしば、一つの作品に複数の逸話的な場面を含めた。これは、イオニア式の柱廊、噴水、2階建てのロッジア、ゴシック様式の宮殿、埠頭の人物像を描いた建築的カプリッチョ（クリスティーズ、セール1708、ロット56）に顕著に表れている。この構図は、互いに独立して行動するさまざまな人々のグループを描いている。左下の階段には優雅なカップルがおり、その隣の井戸には人物像があり、遠くの階段にはカード遊びをする人々がいる。^{[ 11 ]}ミエルの人物像は、典型的には農民、物乞い、モッラのプレイヤー、宿屋の主人、ポーターであり、しばしば優雅な服装の男女と混ざり合っており、サルッチが作り出した建築的背景にローマの日常生活の豊かな風味を与えている。^{[ 12 ]}

1641年にヤン・ミエルがアンドレア・サッキの工房にいたという記録がある。サッキはミエルが重要な代表者であったバンボッチャンテ様式の重要な批評家であったため、この協力関係はかなり異例である。サッキの工房での滞在は、画家が絵画の「グラン・マニエラ」へと進化する上で重要な役割を果たした可能性がある。^{[ 13 ]}ミエルはアンドレア・サッキと共同で絵画「ウルバヌス8世のジェズ教会訪問」（ローマ、バルベリーニ美術館、1641年）を制作した。^{[ 14 ]}サッキ自身は絵画のごく一部しか制作しておらず、ヤン・ミエルはサッキの素描に基づいて前景の人物を描いたと考えられている。^{[ 15 ]}

古いオークションカタログには、ミエルがローマ滞在中にクロード・ロランの風景画に人物像を提供したと記載されているが、ロランの作品に描かれている人物像をミエルに帰属させることはできていない。^{[ 3 ]}

1650 年頃、彼はバンボッチャータの制作を減らし、ローマの教会のために大判で制作された宗教画に集中し始めた。1650 年代には、このより威厳のある様式の作品が数多くあり、例えば、 1651 年に制作されたキエーリのサンタ・マリア・デッラ・スカラ大聖堂の「聖母子と聖人たち」の祭壇画などがある。同時に、ミエルは宗教的な主題の小品も制作した。^{[ 2 ]}これらの作品は、バルベリーニ家などローマの著名なパトロンによって依頼されたものである。彼の作品には、古典主義への傾向も見られ、カンブレー美術館所蔵の「ディドとエネアス」にそれが表れている。^{[ 16 ]}

1658年にトリノに移った後、彼はヴェナリア・レアーレの王室狩猟小屋を大規模な狩猟場面で装飾した（その一部は現在失われている）。彼は歴史画をますます多く描くようになり、1650年代の宗教画にすでに見られた古典主義的傾向が強まったことを示している。ミエルはまた、キャリアの初期にピーテル・ファン・ラールの作品を模写したように、ラファエロとアンニーバレ・カラッチの作品を研究し模写し始めた。^{[ 2 ]}

ミエルは熟練した彫刻家でもあった。彼はダニエロ・バルトリの『 La povertà contenta』（ローマ、1650年）の扉絵と、ファミアーノ・ストラーダの『 De bello belgico 』（ローマ、1647年）の挿絵をデザインした。^{[ 2 ]}