
バレエ・コミック座(当時はBalet comique de la Royneと綴られていた)は、フランス国王アンリ3世の治世中の1581年10月15日に、パリのルーブル宮殿に隣接するブルボン館の大広間で上演された、豪華な宮廷スペクタクルである。[1]これは、最初のバレエ・ド・クールと呼ばれることが多い。[2]
創造
バレエ・コミック座は、アンリ3世の母で王太后カトリーヌ・ド・メディシスの後援のもと、ジョワユーズ公とロレーヌ公ルイーズの妹マルグリット・ド・ヴォーデモンの結婚のお祝いの一環として創作された。[3]このバレエはバルタザール・ド・ボジョワイユが振付し、ジャン=アントワーヌ・ド・バイフのアカデミー・ド・ポエジー・エ・ド・ミュージックのルールに従って、詩、音楽、デザイン、ダンスを組み合わせた初めての作品であった。このバレエは、ホメロスの『オデュッセイア』に登場する魔女キルケーにインスピレーションを得たものである。この高額な制作時間は5時間半で、王妃と国王が公演に参加した。王妃は、宮廷の女性ダンサーの一団とともに、ドライアドに扮して3段の噴水に乗って登場した。ダンサーは舞台の両側から登場し、退場するが、これはこれまでの宮廷バレエでは珍しいことだった。このバレエは、フランス国民の分裂の原因となった宗教的困難に解決をもたらすことを願って作られたものでもある。キルケーは内戦の象徴であり、バレエの終わりの平和の回復は国の将来への希望を表していた。[4] [5]
国王の施し物係ニコラ・フィユル・ド・ラ・シェネが台本を書き、舞台装置と衣装はジャック・パタンがデザインした。[6]音楽は、国王室の音楽長ジャック・サルモンと「シウール・ド・ボーリュー」という人物が担当した。この作曲家は、フェティスの著書『宇宙伝記』の中で「ランベール・ド・ボーリュー」とされているが、これは神聖ローマ皇帝ルドルフ2世の手紙の間違いと思われるが、今日ではバス歌手ジラール・ド・ボーリューと同一視されている。ジラールは、妻でイタリア人ソプラノ歌手のヴィオランテ・ドーリアとともに、キルケのアリアを歌った。[7]
「アマリリス」
最初のバレエの最後の9小節は「キルケが庭を出る鐘の音」と題されており、19世紀にアンリ・ギースが編曲した曲のベースとなっているが、ギースはこれをルイ13世作曲の「アマリリス」の曲だと誤って解釈した。[8]日本では、この編曲に日本語の歌詞が付けられ、 1968年にNHKのみんなのうたで「アマリリス」として紹介された。以来、この曲はフランス民謡として日本でよく知られるようになり、今日では一部の学校や地方自治体のPAシステムで毎時を知らせるチャイムとしてそのメロディーを聞くことができる。
日本での人気の高さから、象印の炊飯器が炊飯を終えた時に流れる曲として選ばれた。 [9]
参照
参考文献
注記
- ^ Anthony 1997、p. 41 および Lawrenson 1986、pp. 182–184 は、どちらもパフォーマンスの場所をプチ・ブルボン (当時は Hôtel de Bourbon として知られていた) と特定しており、Lawrenson はここに示す彫刻を再現しています。Lacroix 1876、p. 506 (画像の出典) はそれを「ルーブル美術館のギャラリー」と特定し、McGowan 1998、p. 275 は「ルーブル美術館の Salle de Bourbon」としています。Brette 1902、pp. LIV–LXIX は、プチ・ブルボンのこの部屋の位置がルーブル美術館と混同された歴史を詳細に論じています。
- ^ イェーツ1988年、236ページ。
- ^ Anthony 2001。マルグリット・ド・ヴォーデモンはマルグリット・ド・ロレーヌとしても知られ、王妃の異母妹であり、王妃の父であるメルクール公ニコラとその2番目の妻であるサヴォワのジョアンナの娘であった。
- ^ マクゴーワン1998年、275ページ。
- ^ Thames & Hudson、1988年、p.14 [全文引用が必要]。
- ^ Kasey Marie Mattia、「海峡を渡る: 宮廷における文化的アイデンティティ... 2007 デューク大学 11 ページ」 「ボージョワイユはバレエの最終的な権限を持っていましたが、音楽を作曲したランベール・ボーリューとジャック・サルモン、テキストを書いたラ・シェネ、舞台装置と衣装をデザインしたジャック・パタンの支援を受けていました。
- ^ Aercke 1994、27 ページ 「...バルタザール・ボージョワイユ(実際はバルタザリーニ)、ランベール・ド・ボーリューとジャック・サルモンの音楽、ラ・シェネの台本、ジャック・パタン(衣装デザインも担当)の舞台美術で、この種のバレエとしては最も古い作品である。」
- ^ アーヴェイ1941年、80ページ。
- ^ 象印:デザイン解説 – 私たちのシグネチャーチューン! https://www.zojirushi.com/blog/?p=4406
出典
- Aercke, Kristiaan (1994)。『遊びの神々:修辞的談話としてのバロック時代の祝祭パフォーマンス』。アルバニー :ニューヨーク州立大学出版局。ISBN 9780791420492。
- アンソニー、ジェームズ R. (1997)。『ボージョワイユからラモーまでのフランス・バロック音楽』、改訂増補版。オレゴン州ポートランド: アマデウス・プレス。ISBN 9781574670219。
- アンソニー、ジェームズ R. (2001)。Sadie 2001 の「Ballet de cour」。Oxford Music Online でも入手可能 (サブスクリプションが必要)。
- アーヴェイ、ヴァーナ(1941年)『ダンスのための振付音楽』ニューヨーク:EPダットン&カンパニー社、OCLC 5030498、2007年再版:ISBN 9781406758474。
- ブレット、アルマンド(1902年)。フランス革命とプレミア共和国の議会の議会の歴史。パリ: Imprimerie Nationale。OCLC 457140401。Googleブックスで表示します。
- コーエン、セルマ・ジーン編 (1998)。国際ダンス百科事典(全6巻)。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-509462-6 (ハードカバー)。ISBN 978-0-19-517369-7 (2004年ペーパーバック版)。
- グラーフランド、アリー(2003年)。『ベルサイユと権力の仕組み:キルケーの征服』ロッテルダム:010 Publishers。ISBN 9789064504921。
- ラクロワ、ポール (1876)。『中世およびルネサンス期の風俗、慣習、服装』ロンドン: チャップマン アンド ホール。Googleブックスで見る。
- ローレンソン、TE(1986年)。『17世紀フランスの舞台と劇場:イタリア騎士団の出現に関する研究』、第2版、改訂・増補。ニューヨーク:AMSプレス。ISBN 9780404617219。
- マクゴーワン、マーガレット M. (1982)。バルタザール・ド・ボージョワイユ作『Le Balet Comique 』、1581年:複製版、序文付き。ニューヨーク州ビンガムトン:中世およびルネサンス時代のテキスト。ISBN 9780866980128。
- マクゴーワン、マーガレット M. (1998)。 「Balet Comique de la Royne、Le」、Cohen 1998、vol. 1、275–277ページ。
- プレストン、VK (2015)。「このテキストにどう触れるか?:あるいは、学際性:初期近代アーカイブにおけるダンスと演劇」、56-89ページ、ジョージ・グレイブス、ナディーン著『オックスフォード・ダンス・アンド・シアター・ハンドブック』オックスフォードおよびニューヨーク:オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0190698072。
- Sadie, Stanley編 (2001)。The New Grove Dictionary of Music and Musicians、第 2 版。ロンドン: Macmillan。ISBN 9781561592395 (ハードカバー)。OCLC 419285866 ( 電子書籍)。
- シャープ、セシル(1924) 。「ダンス、ヨーロッパのダンスの歴史的調査」ロンドン: ハルトン & トラスコット スミス。OCLC 335923。
- イェーツ、フランシス(1988 [初版 1947])。「第 11 章 アカデミーと宮廷芸能:王妃のバレエ・コミック」、pp. 236–274、イェーツ、フランシス著『16 世紀フランスのアカデミー』。ロンドンおよびニューヨーク: ラウトレッジ。ISBN 9780415002219。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのバレエ・コミックに関連するメディア- Balet comique de la Royne 、 Gallicaで 1 部と 2 部をコピー。
- 「Le Balet Comique de la Reine, 1581: An Analysis」 by Elizabeth Cooper at the Wayback Machine (2011 年 6 月 4 日アーカイブ)
