
ペンタトニックスケールは、1オクターブあたり5つの音を持つ音楽スケールであり、1オクターブあたり7つの音を持つヘプタトニックスケール(メジャースケールやマイナースケールなど)とは対照的です。
ペンタトニックスケールは、多くの古代文明によって独自に開発され[2]、今日でもさまざまな音楽スタイルで使用されています。レナード・バーンスタインは次のように述べています。「このスケールの普遍性は非常によく知られており、スコットランド、中国、アフリカ、アメリカインディアン文化、東インド文化、中央アメリカ、南アメリカ、オーストラリア、フィンランドなど、地球上のあらゆる場所から例を挙げることができると思います...これは真の音楽言語的普遍性です。」[3]ペンタトニックスケールには、半音を含むもの(ヘミトニック) と半音を含まないもの (アンヘミトニック) の 2 種類があります。
種類
半陰陽と無陰陽


音楽学では、ペンタトニックスケールをヘミトニックとアンヘミトニックに分類するのが一般的です。ヘミトニックスケールには1つ以上の半音が含まれ、アンヘミトニックスケールには半音が含まれません。(例えば、日本の音楽では、アンヘミトニックのヨ音階は、スケールのヘミトニックと対比されています。) ヘミトニックペンタトニックスケールは、その最大の音程がダイトーンであるため、「ダイトニックスケール」とも呼ばれます(例えば、C–E–F–G–B–Cの音階では、C–EとG–Bの間にある音程です)。[7] (これは、音楽学者が2つの音のみを含むスケールを説明するために使用する同一の用語と混同しないでください。)
メジャーペンタトニックスケール
アンヘミトニック・ペンタトニック・スケールは、さまざまな方法で構築できます。メジャー・ペンタトニック・スケールは、メジャー・スケールのスケール音 1、2、3、5、6 を使用した、ギャップのある、または不完全なメジャー・スケールと考えることができます。[1] 1 つの構成では、五度圏から 5 つの連続するピッチを取ります。[8] C から始まり、これらは C、G、D、A、E です。ピッチを 1オクターブに収まるように並べ替えると、メジャー・ペンタトニック・スケール、C、D、E、G、A が作成されます。
もう 1 つの構成は、逆方向に機能します。全音階から 2 つのピッチを省略します。たとえば、 Cメジャー スケールから始める場合、スケールの 4 番目と 7 番目の音であるF と B を省略できます。残りの音は、C、D、E、G、A のメジャー ペンタトニック スケールを構成します。
C メジャー スケールの 3 度と 7 度を省略すると、別の転置的に同等な無半音五音音階の音符 F、G、A、C、D が得られます。C メジャー スケールの 1 度と 4 度を省略すると、3 番目の無半音五音音階 G、A、B、D、E が得られます。
ピアノの鍵盤の黒鍵は、G♭(またはF♭)長五音音階(G♭、A♭、B♭、D♭、E♭)で構成されており、これはショパンの黒鍵の練習曲で使用されています。
マイナーペンタトニックスケール
様々なヘミトニック・ペンタトニック・スケールがマイナーと呼ばれることがあるが、この用語は、ナチュラル・マイナー・スケールのスケール・トーン 1、♭ 3、4、5、♭ 7を使用して、メジャー・ペンタトニックから派生した相対的マイナー・ペンタトニックに最も一般的に適用される。[1] (ギャップ・ブルース・スケールとみなされることもある。)[9] E♭ペンタトニック・スケールの相対的マイナーであるCマイナー・ペンタトニック・スケールは、C、E♭、F、G、B♭である。Cペンタトニックの相対的マイナーであるAマイナー・ペンタトニックは、Cメジャー・ペンタトニックと同じトーンから構成され、Aから始まり、A、C、D、E、Gとなる。このマイナー・ペンタトニックには、Aマイナー・トライアドの3つのトーンがすべて含まれる。
ギターの標準的なチューニングはEマイナーペンタトニックスケールの音符、E–A–D–G–B–Eを使用しており、ポピュラー音楽で頻繁に使用されています。[10] スティーヴィー・ワンダーは、トラック「Superstition」(1972)のファンキーな クラビネットリフにマイナーペンタトニックを使用しました。 [11]
日本のスケール
日本の旋法はフリギア旋法に基づいていますが、音階音 1、3、4、5、7 の代わりに音階音 1、2、4、5、6 を使用します。
ペンタトニックスケールのモード
ペンタトニックスケール(C、D、E、G、Aの音を含む)には5つのモードがあり、異なる音を主音として扱うことで派生します。
リッカーはメジャーペンタトニックスケールにモードIを割り当て、ギルクリストはモードIIIを割り当てました。[12]
全音階との関係
ペンタトニック スケールの各モード (C、D、E、G、A の音を含む) は、3 つの異なる全音階モードで共有される 5 つのスケール度から残りの 2 つのスケール度を除いたものと考えることができます。

トニックからの間隔
ペンタトニックスケールの各モード(C、D、E、G、A の音を含む)は、以下の表に従って、トニックからの音程が異なります。トニックの上(m2)と下(M7)の半音と三全音(TT)が省略されていることに注意してください。

チューニング
ピタゴラス音律
ベン・ジョンストンは、マイナーペンタトニックスケールのピタゴラス音階を次のように示しています。[13]
この表のナチュラル音は、シャープとフラットのないアルファベットのAからGの音階ではありません。ナチュラル音は、実際には基本周波数の倍数である倍音列(数学)の項の逆数です。これは、歴史的にピタゴラスの全音階と半音階を与えた原理に基づいて、3:2の周波数比率で完全五度(C–G–D–A–E)を積み重ねることで導き出すことができます。無半音階を完全な全音階のサブセットと見なすと、次のように調律されます。20:24:27:30:36(A–C–D–E–G = 5 ⁄ 6 – 1 ⁄ 1 – 9 ⁄ 8 – 5 ⁄ 4 – 3 ⁄ 2)。
純正律

(短七度は 7:4、16:9、または 9:5 になり、長六度は 27:16 または 5:3 になります。どちらも比率部分を最小化するために選択されました。)
他の
ほとんどの文化の五音音階に正確な周波数比率を割り当てることは、チューニングが変化する可能性があるために問題があります。

例えば、スレンドロ・アンヘミトニック・スケールとそのジャワ島やバリ島の旋法は、ほぼ平均律の5音階に近いと言われていますが[16] 、その調律はガムランごとに大きく異なります[ 17]。
作曲家のルー・ハリソンは、歴史的モデルに基づいた新しいペンタトニック音階の最も最近の提唱者および開発者の一人です。ハリソンとウィリアム・コルヴィグは、ガムランのシ・ベティのスレンドロ音階を倍音 16:19:21:24:28 [18] ( 1 ⁄ 1 – 19 ⁄ 16 – 21 ⁄ 16 – 3 ⁄ 2 – 7 ⁄ 4 ) に調律しました。彼らはミルズガムランを、音階ステップ間の間隔が8:7 – 7:6 – 9:8 –8:7–7:6 [19] ( 1 ⁄ 1 – 8 ⁄ 7 – 4 ⁄ 3 – 3 ⁄ 2 – 12 ⁄ 7 – 2 ⁄ 1 = 42:48:56:63:72 ) になるように調律しました。
ペンタトニックスケールの使用
ペンタトニックスケールは多くの音楽の伝統に見られます。
- インド古典音楽、ヒンドゥスターニー音楽とカルナータカ音楽の伝統
- 古代タミル音楽については、「パンの進化」のセクションを参照してください。
- ペルーのチチャクンビア
- アッサムの先住民族の民族音楽
- スーダン音楽
- ケルト民族音楽[20]
- イギリスの民俗音楽[21]
- ドイツの民俗音楽[22]
- 北欧の民族音楽[23]
- ハンガリーの民俗音楽[24]
- クロアチアの民族音楽[24]
- ベルベル音楽[25]
- 西アフリカの音楽[26]
- アフリカ系アメリカ人の霊歌[27]
- ゴスペル音楽[28]
- ブルーグラス音楽[29]
- アメリカのフォークミュージック[30]
- エチオピアの音楽[26]
- ジャズ[31]
- ブルース[32]
- ロック音楽[33]
- サーミ人の歌唱[34]
- 童謡[35]
- 古代ギリシャの音楽[ 36] [37]
- 南アルバニアの音楽[39]
- 中部ヴォルガ地方の民族(マリ族、チュヴァシ族、タタール族など)の民謡[40]
- エチオピアのクラル[26]とインドネシアのガムラン[41]の調律
- フィリピンのクリンタン[42]
- ネイティブアメリカンの音楽、特に南米高地(ケチュア族とアイマラ族)[43]や、太平洋岸北西部の北米インディアン[要出典]の間でも広まっている。
- シベリアやアジアの草原のトルコ音楽のほとんどは[44] 、モンゴル音楽やツングース音楽は五音音階で書かれている[45] 。
- 中国、韓国、ラオス、タイ、カンボジア、マレーシア、日本、ベトナムのメロディー(これらの国の民謡を含む)[45]
- アンデス音楽[46]
- アフロカリビアン音楽[47]
- タトラ山脈のポーランド高地住民[48]
クラシック音楽では
使用例としては次のようなものがあります。
ベートーヴェン、四重奏曲ヘ長調、作品135、終楽章:

ショパンの練習曲変ト長調作品10第5番「黒鍵」の練習曲[1] 、長調ペンタトニック。

フランスの作曲家クロード・ドビュッシー[49]やモーリス・ラヴェルなどの西洋印象派の作曲家は、作品の中でペンタトニックスケールを多用しました。


ジャコモ・プッチーニは、東アジアの音楽スタイルを模倣するためにオペラ「蝶々夫人」と「トゥーランドット」で五音音階を使用しました。プッチーニは同様のアイデアを呼び起こすために前者で 全音音階も使用しました。
インドのラガ
インドの古典音楽には何百ものラガがあり、その多くは五音音階です。例としては、ラーグ・アブホギ・カナダ(C、D、E-フラット、F、A)、[51] ラーグ・ブパリ(C、D、E、G、A)、[52] ラーグ・バイラギ(C、D-フラット、F、G、B-フラット)、[53] ラーグ・チャンドラカウンス(C、E-フラット、F、A-フラット、B)、[54] ラーグ・ダーニ(C、 E-フラット、F、G、B-フラット)、[51] ラーグ ドゥルガ(C、D、F、G、A)、[55] ラーグ グナカリ(C、D-フラット、F、G、A-フラット)、[56] ラーグ ハムサドワニ(C、D、E、G、B)、[57] ラーグ ヒンドル(C、E、F#、A、B)、[58] ラーグカラヴァティ(C、E、G、A、B-フラット)、[51]ラーグ カティヤニ (C、D、 E-フラット、G、A-フラット)、[59] ラーグ・マルカウンス(C、E-フラット、F、A-フラット、B-フラット)、[60]ラーグ・メグ (C、D、F、G、B-フラット)、[51] ラーグ・シヴァランジャニ(C、D、E-フラット、G、A)、[61] ラーグ・シュッダ・サラン(C、D、F#、G、B)、[62] ラーグ ティラン(C、E、F、G、B)、[63] ラーグ ヴィバース(C、D-フラット、E、G、A-フラット)、[64]ラーグ ヴリンダーヴァーニ サラン (C、D、F、G、B)、他。[65]
(タミル音楽システムについては、こちらを参照してください -古代タミル音楽#パンの進化)
ペンタトニック音楽のさらなる伝統

長五音音階は、中国音楽やモンゴル音楽のほか、カレン族や先住民族のアッサム民族など多くの東南アジアの音楽の基本的な音階である。[要出典]五音音階は、七音音階がより一般的に使用されている西洋諸国とは対照的に、ほとんどの東洋諸国で主流である。[66]日本の尺八の5つの穴によって奏でられる基本音(メリやカリの技法なし)は、短五音音階を奏でる。日本の声明や雅楽の宮廷音楽で使われるヨ音階は、以下に示す半音五音音階[67]で、長五音音階の4番目のモードである。
ジャワ語
ジャワの ガムラン音楽では、スレンドロ音階は5つの音から成り、そのうち4つが古典音楽で強調される。別の音階であるペログは7つの音から成り、通常はパテトと呼ばれる3つの5音サブセットのうちの1つを使って演奏され、特定の音は避けられ、他の音は強調される。[68]
ソマリア
ソマリア音楽は、いくつかの音の間に長い間隔がある特徴的な五音音階の独特の旋法を使用している。ソマリアの文化や伝統の他の多くの側面と同様に、音楽や歌詞の趣味は近隣のエチオピア、エリトリア、ジブチ、スーダンのものと強く結びついている。[69] [70]
スコットランド
スコットランド音楽では、ペンタトニックスケールは非常に一般的です。Seumas MacNeill は、増四度と減七度を含むグレートハイランドバグパイプスケールは「9つの音からできるだけ多くのペンタトニックスケールを生成するための手段」であると示唆しています(ただし、これら2つの特徴は同じスケールではありません)[明確化が必要]。[71] [検証に失敗] Roderick Cannon は、ピオバイレッヒド音楽と軽音楽の両方で、これらのペンタトニックスケールとそれらの使用についてより詳しく説明しています。 [72]また、アイルランドの伝統音楽にも、純粋に、またはほぼそうであるように、ペンタトニックマイナーはアパラチアのフォークミュージックで使用されます。ブラックフット音楽では、ほとんどの場合、半音階のテトラトニックスケールまたはペンタトニックスケールが使用されます。[73]
アンデス
アンデス音楽では、ペンタトニックスケールは主に短調、時には長調で使用され、スケール内で使用されることはまれです。弦楽器を使用せず(管楽器と打楽器のみで)演奏されるアンデス音楽の最も古いジャンルでは、ペンタトニックのメロディーはしばしば平行五度と四度で導かれるため、正式にはこの音楽は六音階です。[要出典]
ジャズ
ジャズ音楽では、一般的にメジャーペンタトニックスケールとマイナーペンタトニックスケールの両方が使用されています。ペンタトニックスケールは、同じキーの全音階の複数のコードでうまく機能し、多くの場合、親スケールよりも優れているため、モダンジャズ、ポップ、ロックのコンテキストでの即興演奏者に役立ちます。たとえば、ブルーススケールは主にマイナーペンタトニックスケールから派生したもので、ブルースとロックの両方の分野で即興演奏に非常に人気のあるスケールです。 [74]たとえば、CメジャーキーのCメジャートライアド(C、E、G)では、Fの音はコードの長3度(E)の半音上にあるため、不協和音として知覚される可能性があります。このため、通常は避けられます。メジャーペンタトニックスケールを使用すると、この問題を簡単に回避できます。スケールトーン 1、2、3、5、6 (メジャーペンタトニックから) は、メジャートライアドトーン (1、3、5) またはメジャートライアドの共通協和音拡張 (2、6) のいずれかです。対応する相対マイナーペンタトニックでは、スケールトーン 1、♭ 3、4、5 、 ♭ 7は、コードトーンから半音になることを避けるため、マイナートライアドトーン (1、 ♭ 3、5) または共通拡張 (4、♭ 7) として同じように機能します。[引用が必要]
他の
兵士が行進したり走ったりするときに足並みを揃えるアメリカ軍のリズム(ジョディ)も、通常はペンタトニックスケールを使用します。 [75]
賛美歌やその他の宗教音楽では、ペンタトニックスケールが使用されることがあります。たとえば、宗教音楽で最も有名な曲の1つである賛美歌「アメイジング・グレイス」のメロディー[76]などです。 [要出典]
一般的な五音音階の長調と短調(それぞれ CDEGA と CE ♭ -FGB ♭)は、旋法作曲に便利です。どちらの音階も、メロディーをそれぞれの長調(イオニア、リディアン、ミクソリディアン)と短調(エオリアン、フリギア、ドリアン)(ロクリアンを除く)の間で旋律的に曖昧にすることができるためです。ただし、旋法作曲でも非旋法作曲でも、五音音階メロディーのハーモニーは必ずしも五音音階のピッチのみから導き出されるわけではありません。[要出典]
トゥアレグ族の歌のほとんどは、サヘルやスーダン地域の他のほとんどの音楽と同様に、五音音階です。
教育における役割
ペンタトニックスケールは、音楽教育、特に初等教育レベルのオルフ音楽、コダーイ音楽、ヴァルドルフ音楽の教育法において重要な役割を果たします。
オルフシステムは、主に五音音階の使用を通じて、子供たちの即興演奏を通して創造性を育むことに重点を置いています。木琴、ベル、その他の鉄琴などのオルフ楽器は、木製の棒、金属製の棒、ベルを使用しており、教師がそれらを取り外して、カール・オルフ自身が子供たちの本来の調性であると信じていた五音音階に対応するものだけを残すことができます。 [77]
子供たちはこれらの小節だけを使って即興演奏を始め、時間が経つにつれて、教師の判断で小節が追加され、完全な全音階が使用されるようになります。オルフは、音階の性質上、子供が実際の和声上の間違いを犯すことは不可能であるため、このような幼い年齢でペンタトニックスケールを使用することは、各子供の発達に適切であると信じていました。[78]
ヴァルドルフ教育では、五音音階音楽は、その単純さと無意識の表現の自由さから、幼児に適していると考えられている。五音音階音楽は、幼児期によく歌われ、演奏される。小学校低学年になると、五音音階を基本に、徐々に小さな音程が強調される。9歳くらいになると、音楽は最初は6音階を使ったフォークミュージック、次に現代の全音階が中心となり、子供たちの音楽経験における発達の進歩を反映することが目標となる。五音音階楽器には、リラ、五音音階フルート、トーンバーなどがあり、ヴァルドルフのカリキュラム用に特別な楽器が設計・製作されている。[79]
参照
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さらに読む
- ジェフ・バーンズ『ジャズ・ロック・キーボード奏者のためのペンタトニック・スケール』(インディアナ州レバノン:ヒューストン出版、1997年)。ISBN 978-0-7935-7679-1。
- ジェレミー・デイ=オコネル著『18 世紀からドビュッシーまでのペンタトニック音階』(ロチェスター:ロチェスター大学出版局、2007 年)は、19 世紀の西洋芸術音楽におけるペンタトニック音階の使用増加に関する初の包括的な解説で、400 を超える音楽例のカタログが含まれています。
- Trần Văn Khê、「Le pentatonique est-il universall? Quelques reflexions sur le pentatonisme」、The World of Music 19、nos. 1–2:85–91 (1977)。英語訳: 「ペンタトニックは普遍的ですか? ペンタトニックに関するいくつかの考察」、76 ~ 84 ページ。
- 山口雅也(ニューヨーク:チャールズ・コリン、2002年;ニューヨーク:マサヤミュージック、2006年改訂)。ジャズにおけるペンタトニック主義:創造的側面と実践。ISBN 0-9676353-1-4
- クルト・ラインハルト、「プレペンタトニックスケールの問題について:特に3度2度核について」、国際フォークミュージック評議会ジャーナル10(1958年)。JSTOR 835966
外部リンク
- YouTubeのペンタトニック スケールの威力、ボビー マクファーリン





