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音楽はモンゴル文化の不可欠な要素です。モンゴルが世界の音楽文化にもたらした独自の貢献には、長歌、倍音歌唱、馬頭琴であるモリンホール、そして五音音階などがあります。モンゴルの音楽はまた、オイラト族、ホトゴイド族、トゥヴァ族、ダルハド族、ブリヤート族、ツァータン族、ダリガンガ族、ウゼムチン族、バルガ族、ハルハ・モンゴル族といった、国内の様々な民族グループに関連した多様な音楽で彩られています。
モンゴル人民共和国時代には、伝統音楽の他に、西洋のクラシック音楽やバレエも盛んに演奏された。モンゴルで最も人気のある現代音楽は、西洋のポップスやロック、そして現代の作曲家が民謡の形式で作曲した大衆歌謡である。
倍音歌唱は、höömij（喉）[ 1 ]としても知られ、アルタイ地方全般で見られる歌唱技法です。この歌唱法は、楽器の一種とみなされています。[ 2 ]倍音歌唱では、異なる呼吸法が用いられ、口笛のような音とドローンベースという、はっきりと聞き取れる2つの音程を同時に作り出します。この音は、胸に息を閉じ込めることによって生じます。
モンゴルで最も有名な喉歌歌手には、ゲレルツォグトやスンドゥイといったハルハ族の歌手が含まれる。
ハルハの歌手たちはモンゴルの叙情歌「ホーメイ」をいくつかの異なるスタイルに概念化してきたが、「ハルヒラー」は独立した技法として残っている。[ 3 ]
「長歌」（ウルティン・ドゥー[ 4 ]）は、モンゴル音楽の主要な形式の一つです。まず、チンギス・ハーンがモンゴルを統一した時（13世紀）、多くの異なる部族が一つにまとめられ、それまでなかった音楽の共有が可能になりました。「エルトニー・サイハン」は結婚式や皇帝の会合で人気の歌であり、「オユント・フー」も人気の歌でした。最も特徴的なのは、歌詞の各音節が長く引き伸ばされることで、4分間の歌でも10語しか含まれていない場合があります。[ 5 ]その他の特徴としては、テンポが遅く、音程が広く、決まったリズムがないことが挙げられます。歌い手の歌唱力が豊かで長ければ長いほど、歌い手は高く評価されます。歌詞のテーマは文脈によって異なり、哲学的、宗教的、恋愛、祝祭的など様々で、歌全体を通して馬が象徴またはテーマとして繰り返されることがよくあります。東モンゴル人は通常、伴奏にモリンホール（馬頭琴）を用い、時にはリンベと呼ばれる土着の笛を用いる。西モンゴル人のオイラト族は通常、伴奏なしで、あるいはイギルの伴奏で長い歌を歌う。
隣接する中国の自治区内モンゴルでは、最後のモンゴル大ハーン、リグダン（1588年～1634年）の宮廷音楽を記した楽譜15章が、彼の宮殿チャガン・ハオテ（オチルト・ツァガン・ホト）の遺跡近くの寺院で発見された。中国の清朝がモンゴルの宮廷音楽を高く評価し、特に祝宴などの王室儀式に欠かせないものとしていたことは既に知られていた。
モンゴル国外ではほとんど知られていないが、ウランバートル市を中心とした活気あるポピュラー音楽シーンがあり、ポップ、コンテンポラリーR&B、EDM、ロック、レゲエ、ヒップホップ、オルタナティブ（オルタナティブロックとヘビーメタルを含む）に細分化されることが多い。[ 6 ]
ポップ/R&B/EDM シーンには、有名なAriunaa、Altantsetseg (別名 Altaa)、Ankhmaa、Bayartsetseg、Bold、BX、B.Azzaya、Chuluunchimeg、Delgermörön、Erdenechimeg、Erdenetsetseg、Gangaa、Hishigdalai、Jargalsaikhan.Dなどのソロ アーティストが含まれます。Khaliun、Maraljingoo、Michelle、Onon、Sarantuya (aka Saraa) 、Serchmaa、Uka、Zayaなど、男女混合グループのClassic Gem、Camerton、Nomin Talst、Motiveなどのボーイズバンド、3 Ohin、Anemone、Extacy、Foux、Gala、HoneyMoon、Kiwi、Lipstick、Sound ofなどのガールズグループキス、SweetYmotionやThe Wasabiesなど。[ 6 ]また、 Odonbat & MO (Munkh-Orgil) [ 6 ]などのEDMミュージシャンや歌手もいる。若いモンゴルの人気アーティストの中には、国際的にますます地位を確立しつつある者もおり、特に注目すべきは、若い女性歌手のNominjin（さまざまなジャンルで8か国語で歌っている）、The Voice of Mongoliaシーズン1の優勝者である歌手のEnguun 、そしてロシアのポップミュージックのスターであるAmarkhuu Borkhuuである。
オルタナティブシーンのバンドには、A-sound、Magnolian、Nisvanis、Night train、Otgoo、The Lemonsなどがあり、[ 6 ]ロックシーンでは、The PilotsやSoyol Erdeneのようなロックンロール、 Altan Urag、Jonon、The HU、Khusugtunのようなフォークロック、 Chinggis khaan、Growl of Clown、Haranga、Hurd、Nicitonのようなハードロックバンドがいます。また、 JiiJah、Macho、RatAbuZzのようなレゲエシンガーや、Khar SarnaiやKhar Tasのようなテクノラップバンドもいます。
モンゴルの作詞家の中でも、社会主義時代の反体制派詩人リェンチニ・チョイノムは際立っており、今日では彼の多くの恋愛歌詞が人気曲となり、ヒップホップの楽曲にも影響を与えている。[ 7 ] [ 8 ]
ヒップホップ/ラップはモンゴルでかなりの人気を博している。1990年代初頭から、モンゴルの10代の若者たちは3人から30人のメンバーからなるダンスグループを結成し、全国大会で競い始めた。これがモンゴルのヒップホップムーブメントの始まりだった。何らかの理由で、ソロのラッパーがモンゴルのヒップホップシーンで「成功」したことはなかった。しかし、モンゴル系スウェーデン人のラッパー、バトトルガ・ムンフバヤル（別名イエロー・エミネム、50オーレ）は、その独特なラップスタイルでスウェーデンの大きなステージに立った。しかし、彼はバンコクの路上でスリとしてそれほど成功しておらず、2019年にスロバキア人観光客の財布を盗んだとして逮捕された。[ 9 ]
初期のバンドには、 Khar TasとKhar Sarnaiがある。後者の2つのグループは、モンゴルにおけるラップの黎明期を象徴する存在だった。彼らのテクノラップ作品は、主に社会問題、哲学、反抗的な思想をテーマとしていた。[ 10 ] [ 8 ]後世代は、1990年代後半に登場したバンドやソロアーティスト、例えば2 Khüü、Dain ba Enkh、Ice Top、Lumino、MCIT、そして 21 世紀最初の 10 年間に登場したバンドやソロアーティスト、例えば4 Züg、BAT、Big Gee (別名 Gee)、Click Click Boom、Digital、Enkhtaivan、Epoch、Erkh-Chölöö、Gangsta Service、Metune、Mon-Ta-Rap、NC、Aka Odko、PacRap、Quiza、Rokit Bay、Seryoja、Tatar、Tempo、ThunderZ、Tsetse、URMC、Vainquish、Vande、XL、Young Mo'G、そして女性ラッパーのGennie、Hulan、Mvchi、Babynnaなどで構成されています。そしてNMN。[ 6 ] [ 8 ]彼らは前任者と同様のメッセージを発信し続けましたが、曲に「ソフト」な要素も取り入れるようになり、ハードコアなラップファンからは強い反発を受けましたが、一般大衆には歓迎されました。
モンゴルには、日本の演歌や西洋のソフトポップ系のフォークソング、カントリーミュージックと同等の地位を占める、古くから確立された独特の「モンゴルポップ」というジャンルも存在する。20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍した代表的な歌手には、ヴァンダン、ドゥラムスレン、バツフ、トモルフヤグ、エグシグレンなどがいる。繰り返し歌われる歌詞の中には、モンゴルならではの特徴的なものも多く、例えば、作詞家の母親への心からの賛歌や、名馬への讃歌などが挙げられる。
モンゴルのポピュラーな民謡は西洋ではワールドミュージックとはみなされておらず、長い間モンゴル国外では一般的に入手不可能でしたが、現在ではさまざまなモンゴルのウェブサイトからダウンロードできます。これは、ゾヒオリイン・ドゥー（Зохиoлын Дyy）（シュラガー）という名称で分類されることがあります。モンゴル語で、ドゥーは歌を意味し、属格のゾヒオリインは文学作品を表す名詞に由来します。典型的なゾヒオリイン・ドゥーは、4行からなる3つのスタンザとリフレインで構成されます。ゾヒオリイン・ドゥーの歌詞は、モンゴルの民謡と同様に、頭韻を踏む傾向があります。ゾヒオリイン・ドゥーの行は、最初の文字だけでなく、最初の音節も共有していることがよくあります。
モンゴルは、豊かなクラシック音楽とバレエの伝統を誇ります。クラシック音楽が20世紀後半に隆盛を極めたのは、当時の社会主義政権が西洋のポップカルチャーよりも西洋およびロシア／ソ連のクラシック芸術を優遇したことが大きな要因です。さらに、モンゴルの作曲家たちは、多様な民族交響曲とバレエを生み出しました。
馬頭琴、またはモリンホールは、モンゴル特有の楽器であり、国の象徴とみなされています。この楽器には2本の弦があります。ペグボックスの上端に伝統的に彫られた馬の彫刻については、議論があります。一部の学者は、これがこの楽器が元々シャーマニズムの楽器であったことの証拠だと考えています。シャーマンの杖にも同様に馬の彫刻が施されており、馬はモンゴルで非常に崇拝されている動物です。
モンゴルの伝統音楽で使用される他の楽器には、シュドラガまたはシャンツ(中国の三線や日本の三味線に似た、首が長く、かき鳴らされる三弦のリュート) 、クーチル(弓でスパイクされたバイオリン)、ヤトガ(カザフスタンのジェティゲンに関連する撥弦ツィター)、エバーブリー(民族オーボエ)、ケル クール(ユダヤ人の楽器) などがあります。ハープ）、トブシュール（ドンブラに似た撥弦リュート）、イク・クール（バス・モリン・クール）、ビシュフル（クラリネットに似た音のパイプ）。