アルバニアの音楽

アルバニアの音楽（アルバニア語：Muzika Shqiptare ）は、アルバニアという国とアルバニア人のコミュニティに関連しています。アルバニアの音楽は長い伝統があり、北部のゲグから南部のトスクまで、地域の多様性で知られています。アルバニアの音楽は国民的アイデンティティの不可欠な部分であり、国の長く波乱に満ちた歴史^[1]に強く影響されており、アルバニア人は田舎や遠く離れた山岳地帯に住むことで、領主から文化を守ることを 余儀なくされました。

アルバニアの大衆音楽には、国の民俗音楽が取り入れられていることが多い。アルバニアの民俗音楽には、モノフォニックとポリフォニックのスタイル、応答音楽、合唱音楽、器楽音楽、声楽などがある。各地域には、その歴史、言語、文化を反映した独自の音楽的伝統がある。^[1]ポリフォニックな歌唱や歌の形式は主に南アルバニアで見られ、北部では主にモノフォニックである。アルバニアの等ポリフォニーは、ユネスコ の無形文化遺産に登録されている。^[2]ジロカストラで5年ごとに開催されるジロカストラ国立民俗音楽祭は、伝統的なアルバニア音楽を披露する重要な会場である。

アルバニア音楽は古代イリュリアや古代ギリシャにまで及び、ビザンチン帝国やオスマン帝国の影響を受けている。^{[3]アルバニア全土のアリーナ、}オデオン、劇場、円形劇場などの考古学的発見からもそれが明らかである。古代イリュリア人と古代ギリシャ人が住んでいた地域では、寺院、図書館、彫刻、古代のダンサー、歌手、楽器の絵画などの遺跡が発見されている。^[3]

アルバニアでは中世初期を通じて、ベラト、ドゥラス、シュコドラなどの教会の中心地で聖歌隊や独唱者によって教会の歌が歌われていた。^[4]中世のアルバニアには合唱音楽と伝統音楽があった。^{[4]アルバニア出身の歌手、作曲家、音楽革新者である}シェン・ヤン・ククゼリは、最も古い音楽家の一人として知られている。^[5]

アルバニアおよびアルバニア系移民出身で国際的に有名な現代音楽家には、アクション・ブロンソン、エルヴァナ・ギャタ、エイヴァ・マックス、ベーベ・レクサ、デュア・リパ、エラ・イストレフィ、アルバート・スタナイ、ダフィナ・ゼキリ、ガシ、エルマル・メタ、エンカ、エルハイダ・ダニ、ノイジー、ウニカティル、リタ・オラなどがいます。クラシック音楽の分野では、ラーメ・ラハイ、インヴァ・ムラ、マリー・クラヤ、サイミール・ピルグ、エルモネラ・ヤホ、アルバニア科学アカデミー会員の作曲家ヴァシル・トーレなど、多くのアルバニア人ソプラノとテノールが国際的に認知されています。アルバニアの民俗音楽の最高の声には、ヴァチェ・ゼラとネクシミエ・パガルシャがいます。アルバニアの等多声音楽の民族楽器表現であるカバの最も影響力があり、最も優れた演奏者には、クラリネット奏者のラヴェル・バリウとレムジ・レラ、そしてバイオリニストのエテム・ケリマイがいます。

アルバニアの民俗音楽は長い歴史があり、北部のゲグ族、南部のラブ族、トスク族、そしてシュコドラやティラナ周辺の重要な都市音楽地区の3つの主要な様式グループに分けられます。^[1]アルバニア人の文化的、政治的歴史と、南ヨーロッパと地中海における地理的位置を反映しています。

北部と南部の伝統は、北部の荒々しく勇ましい音色と、南部のゆったりとした穏やかで非常に美しい形式によって対照的である。これらのまったく異なるスタイルは、愛国的な表現の媒体として、また口承による歴史の物語を伝える手段として、演奏者と聴衆の両方が音楽にもたらす強烈さ、および3/8、5/8、10/8などの拍子の使用などの特定の特徴によって統一されている。 ^{[6] [7]}

アルバニアの民謡は、北部の英雄叙事詩と甘美なメロディーの子守唄、ラブソング、結婚式の音楽、労働歌、その他の種類の歌に大別できます。様々な祭りや祝日の音楽もアルバニアの民謡の重要な部分であり、特に春の始まりを告げるラザロの日を祝う音楽が重要です。子守唄と哀歌はアルバニアの民謡の非常に重要な種類であり、一般的には女性ソロによって歌われます。^[8]

シュクンビニ川の北のゲグ族は、独特の多様な叙事詩を歌うことで知られている。北部の音楽は特に単旋律的である。その多くはアルバニア人の闘争と歴史、名誉、もてなし、裏切り、復讐といったアルバニア人の不変のテーマに関するものであるが、オスマン帝国との戦いを率いた15世紀の伝説の戦士スカンデルベグに関するものもある。^{[4]これらの伝統はゲグ族にとって}口承史の一種であり、20世紀初頭まで血の確執を法執行の主な手段としていた社会に必要な道徳規範と社会的価値観を保存し、教え込むものでもある。^[9]

最も伝統的な叙事詩は、アルバニアの辺境戦士の歌である。これらの叙事詩は、ラフタの伴奏とともに歌われる。現代のアルバニアではほとんど演奏されないが、ドゥカジン高原の北部高地やマレーシアでは見られる。^[6]叙事詩の他のスタイルには、ケンゲ・トリマシュまたはクレシュニケシュ（英語：勇敢な男や辺境戦士の歌）、バラード、マジェ・クラヒス（叫び）などがある。主要な叙事詩には、ムジョとハリル、ハリルとハッリジェがある。^[8]

もう少し南のマケドニアのディベルとケルチョヴェ周辺では、ラフタは使われず、代わりにチフテリと呼ばれる2弦楽器が使われ、1本の弦はドローンに、もう1本の弦はメロディーに使われる。伝統的には男性が演奏するが（誓いを立てた処女は例外）、叙事詩的なバラードには女性も参加するようになっている。^[6]

デフとともに、チフテリとシャルキはダンスや田園歌のスタイルで使われる。北アルバニアの羊飼いは伝統的に自家製の管楽器を使用しており、その中には珍しい種類のクラリネットであるズマレが含まれる。この羊飼いの音楽は「メランコリックで瞑想的な」音色である。^[6]マジェ・クライと呼ばれる歌は北アルバニアの民謡のもう一つの重要な部分である。これらはもともと登山家が遠距離の通信に使用していたが、現在では歌として見なされている。マジェ・クライの歌は声の全音域を必要とし、「メリスマ的なニュアンスとファルセットの叫び」に満ちている。^[8]

南アルバニアの音楽は柔らかく穏やかで、本質的にポリフォニックであり、エピロスのポリフォニックソングに見られるギリシャ音楽との類似点がある。南西部のヴロラには、おそらくこの地域で最も珍しい声楽の伝統があり、4つの異なるパート（テイカー、スローワー、ターナー、ドローン）が組み合わさって複雑で感情を浄化するメロディーが作られる。作家のキム・バートンは、メロディーを「ファルセットとビブラートで装飾され、時には荒々しく悲しげな叫びで中断される」と表現している。このポリフォニックな声楽は、「何世紀にもわたる自尊心、貧困、抑圧に根ざした計り知れない感情の重みと、その構造の厳格で形式的でほとんど儀式的な性質との間の緊張から生じる」力に満ちている。^[6]

南アルバニアは、合唱団と1人か2人の独唱者が重なり合う悲しげな声で歌う葬送の哀歌でも知られている。南部には、自由なリズムと子音のハーモニー、装飾とメリスマを駆使した民俗愛の歌の伝統が顕著である。^[8]

トスク族は、バイオリン、クラリネット、ラフテ（リュートの一種）、デフからなるアンサンブルで知られている。人気のある移民演奏家のエリ・ファラはコルチャ出身だが、ペルメット市は南部の音楽革新の中心地であり、レムジ・レラやラバー・バリウのようなアーティストを生み出している。レラは特に有名で、音楽家一族を築き上げ、その子孫はティラナの主要な音楽機関のほとんどで演奏している。^[6]

南部の器楽音楽には、クラリネットやバイオリン、アコーディオン、ラウテが中心となる落ち着いたカバがある。アルバニアのカバは即興的でメランコリックなスタイルで、キム・バートンはそのメロディーを「新鮮でありながら古風」で、「まるで歌声のような急降下や滑走、うなり声で装飾され」ており、「アルバニア文化の特徴である情熱と抑制の組み合わせ」を体現していると表現している。^[6]アルバニアのカバで最も影響力があり、最も優れた演奏者には、クラリネット奏者のラヴェル・バリウとレムジ・レラ、^[10]とバイオリニストのエテム・ケリマイがいる。^[11]

この国の南部に住むギリシャ系住民の音楽は、ギリシャのエピロスの音楽と非常によく似ています。

楽器はアルバニアの民俗音楽、特に北部では欠かせない要素です。楽器は弦楽器、管楽器、打楽器に分類できます。楽器は地域によって異なり、国中で頻繁に使用され、ダンスと器楽ポリフォニック民俗音楽の両方で演奏されます。^[3]

単弦楽器であるラフタは、歴史上の重要な歴史的、愛国的な出来事を強調したアルバニアの叙事詩に根ざしている。^{[12] [13]}通常は冬の夜に男性のみが暖炉のそばで演奏する。この楽器は主に国の北部山岳地帯に広く普及しているが、国の中央部でも見られる。^{[1]多くの場合、}カエデ、トウヒ、オークなどさまざまな種類の木材で構成された単一の木片から作られる。ラフタの頭部には、スカンデルベグの兜のシンボルである山羊座の頭部など、古代のカルトのシンボルが飾られている。^[14]

チフテリアはネックの長い弦楽器で、アルバニア北東部、コソボ、モンテネグロ、北マケドニアのゲグ・アルバニア人によって頻繁に使用されています。^[3]北部の伝統的な楽器アンサンブルに欠かせない楽器であり、北部の結婚式の音楽でよく演奏されます。

フィエルはズマレとも呼ばれ、ペニーホイッスルに似た楽器で、主に北部の羊飼いが羊飼いのフルートとともに演奏します。^[15]この楽器には、各パイプに5つの穴とベルが付いています。フィエルで演奏されるメロディーはホモフォニックで、鼻にかかるように聞こえ、非常に力強くパワフルです。^[3]

ヴァイオリナは19世紀以降、北部と南部の両方で一般的に使用されています。かつてはチェロやラフタのように垂直に構えて演奏されていましたが、現在は行われていません。^[3]

• クラリネット
• キピ
• スルジャ
• ダジュレジャ
• ガジダ
• ロドラ
• デフィ
• トゥベレキ
• アルバニアのバグパイプ

アルバニアの都市音楽の確立には、楽器演奏者のグループの発展が重要な役割を果たした。アルバニア北部の都市では、これらの楽器演奏者のグループは、シュコドラではアヘンジェ（「パーティーをする」または「パーティをする」の意）、ティラナ、ドゥラス、カヴァヤ、エルバサンではオルケストリーナ（「小さなオーケストラ」）と呼ばれていた。一方、アルバニア南部のすべての都市では、サゼ（「小さなオーケストラ」の別名）と呼ばれていた。ソリストや楽器演奏者のグループの集合体はタイファと呼ばれ、ミュージシャンの職業的権利と存在を促進するために作られた。^[16]

都市の成長とともに、アルバニアの音楽は独特の特徴を発達させ、それが大多数のアルバニア人に受け入れられる傾向にあった。ポピュロレ（「ポピュラー」）の歌は、都市の歌、ロマの歌、時には複雑な民俗音楽も取り入れたレパートリーを網羅していた。20世紀後半までは「アルバニアの音楽生活全体が民俗音楽によって決定されていた」と示唆されてきた。しかし、20世紀前半のアルバニアの音楽生活は民俗音楽に強く影響されていたかもしれないが、都市の抒情歌を見ると、1930年までにその影響はアルバニアの音楽環境を完全に支配するほど強くはなくなったことがわかる。^[17]

アルバニアの都市抒情歌は、18世紀にアルバニアで始まり、1930年代に最高潮に達した伝統である。^{[18]これらの歌はアルバニアの音楽遺産の重要な部分を占めているが、}民族音楽学者によってはほとんど研究されておらず、彼らはより本物のアルバニアであると考える田舎の民俗音楽に焦点を当てることを好んでいる。この地元のスタイルと輸入されたスタイルのるつぼから、シュコドラ、エルバサン、ベラト、コルチャの各都市を拠点とする一種の抒情芸術歌曲が生まれた。同様の伝統は他の場所にも存在したが、ほとんど記録されておらず、ほとんど知られていない。19世紀末までに、アルバニアのナショナリズムは、トルコ音楽の要素をアルバニア文化から排除しようとする多くの人々を鼓舞し、この願望は1912年の独立後に強まった。この時代に結成されたコルチャを拠点とするリラ合唱団^{[19]のような楽団は、}行進曲やワルツなど、さまざまなヨーロッパのスタイルの曲を演奏しました。20世紀初頭の都市の歌は、歴史的または民族主義的なスタイルと、叙情的なスタイルの2つのスタイルに分けられます。^[8]叙情的なスタイルには、子守唄やその他の形式の曲、ラブソングなど、さまざまなものが含まれていました。

1930年代初頭には、アーバン・アート・ソングがクラシック音楽に取り入れられ、歌手マリー・クラヤはアート・ソングで人気を博した。彼女はアルバニア初の人気歌手の一人だった。しかし、アーバン・アート・ソングの最初の録音は、テフタ・タシュコ＝コチョのオーケストラによるもので、1937年にはすでに行われていた。^[8]

現代のアルバニアのポピュラー音楽では、チフテリやシャルキなどの楽器が使用され、第二次世界大戦以降、大規模なバンドで使用され、大衆から高い評価を得ています。同じ曲がクラリネットやアコーディオンの伴奏で、小さな結婚式や祝賀会で演奏されています。^[6]

共産主義時代のアルバニアでは、ヴァーチェ・ゼラやパラシュケヴィ・シマクなどの有名な歌手によるポピュラー音楽（ムジカ・エ・レーテ）の大規模な隆盛が起こりました。^[20]

エンヴェル・ホジャがほぼすべての音楽ジャンルに課した検閲により、特に西洋の現代音楽はアルバニアのあらゆる場所で禁止され、その放送は禁じられた。1961年以来、全国歌曲コンテスト「フェスティバル・イ・ケンゲス」が開催され、西洋のモデルに似た非順応的な音楽形式のための公認のプラットフォームを提供した。^[20]

1972年大会は、このコンテストにとって転機となった。独裁者エンヴェル・ホジャがフェスティバル・イ・ケンゲス11の主催者を「国民の敵」と宣言し、起訴したのだ。主催者は、歌やパフォーマンスの「不道徳な側面」によって国を危険にさらしたと非難された。この展開に続いて、与党共産党はフェスティバルの内容に数多くの制裁を課し、政府が不適切とみなすものはすべて厳しく検閲した。これには、アーティストが着用できる衣服の種類の制限から、パフォーマンス中の移動範囲の制限まで含まれていた。ショーの主催者は、国に対して陰謀を企て、若者を堕落させたと非難された。^{[21] [22] [20]}

政権崩壊後、現代音楽の孤立主義は終わり、アルバニアのポピュラー音楽は、合成伴奏を使用したハイブリッドな音楽形式が推進​​されるとともに、南東ヨーロッパの全体的な傾向に急速に統合されました。^[23]タラヴァはコソボ発祥のポップミュージックのジャンルで、アルバニアと北マケドニアのアルバニア語圏でも人気があります。 ^{[24] [25] [26]} 1990年代にコソボのロマ人コミュニティで生まれたこの音楽は、東洋風の響きがあり、地位が低いと認識されています。^[27]にもかかわらず、アルバニアと北マケドニアで人気が高まっています。^{[28]ブルガリアの}チャルガ、ギリシャのスキラディコ、ルーマニアのマネレ、セルビアのターボフォークを含む、南東ヨーロッパのより広範なポップフォークジャンルの一部とされています。^[29]

アルバニアは2004年からユーロビジョン・ソング・コンテストに参加しています。

コソボは多くの重要なアルバニア人ミュージシャンの故郷であり、同じことは北マケドニアにも言える。コソボ戦争以前、コソボでは音楽産業が盛んで、近年新たな高みに達した。コソボの音楽産業は、有名なネクシュミエ・パガルシャ、イスメット・ペヤ、ロマンチックでより精巧なジャコヴァのカミリ・イ・フォーゲルなど、多くの有名ミュージシャンの故郷であった。^[6]マケドニアのバンド、ヴェレゼリット・アリウは、ドラムボックス、エレクトリックベース、シンセサイザー、クラリネットまたはサックスを伴奏とする伝統的なボーカルデュエットで有名になった。^[6] ギュルメットは、プリシュティナ出身の1980年代の最も有名で影響力のあるロックバンドの1つである。^[30]

ロックは1950年にアメリカとイギリスの影響を受けてアルバニア、特にコソボに到来しました。最初のアルバニア独特のロックバンドはプリシュティナで結成されたブルースターでした。

パロケ・クルティは、アルバニアオペラの創始者の一人であるとよく言われている。^[31]シュコドラ出身の彼は音楽愛好家で、1881年にアルバニア統一行進曲（バシュキミ・シュキプニス）を作曲した。もう一人の作曲家で司祭でもあるマルチン・ジョカも、アルバニア古典音楽の最も重要な創始者の一人とみなされている。^[31]ジョカは、伝統的なアルバニアの民俗音楽、特に外国音楽の影響が少なかったアルバニア北部の山岳地帯の音楽に大きな関心を示した最初のアルバニア人音楽家であると言われている。 ^{[31] [32]}彼は生涯で、都会の芸術歌曲や北部の民謡の要素を取り入れた声楽曲や器楽曲をいくつか作曲した。

19世紀と20世紀には、ファン・S・ノリとミケル・コリキがアルバニアのクラシック音楽文化の発展に貢献した。彼らは名声を博し、ノリはビザンチン序曲で都市民謡を取り入れ、交響詩『スカンデルベリ』でも知られている。^{[8]コリキは宗教的信念のために人生の大半を獄中で過ごしたが、『}シュコドラ包囲戦』、『赤いスカーフ』、『ロザファ』などのメロドラマを作曲した。

現代アルバニアのクラシック音楽における他の重要な作曲家は、トーマ ナッシ、クリスト コノ、フラノ ンドヤ、そして 1915 年に「アルベレシヤ」を作曲したレク クルティです。

プレンク・ヤコヴァは、伝統的なイタリアオペラ、ベルカント様式、アルバニアの民俗音楽の影響を受けた『スカンデルベグ』や『ムリカ』などのオペラで有名になった。チェスク・ザデーヤは1956年以降、交響曲からバレエまで多くのスタイルの作曲を行い、ティラナ音楽院、オペラ・バレエ劇場、歌と舞踏の集会の設立にも尽力した。^[32]

20世紀半ば以降、アルバニアの作曲家たちはバレエやオペラなどのスタイルに重点を置くようになり、その中にはトニン・ハラピ、ティシュ・ダイジャ、ニコラ・ゾラキ、トマ・ガキ、フェイム・イブラヒミ、シュペティム・クシュタなどが含まれる。21世紀にアルバニアで共産主義が崩壊して以来、アレクサンダー・ペチ、民族学者音楽家のラマダン・ソコリ、ソコル・シュップ、エンドリ・シナ、ペルンブ・ヴォルプシ、ヴァシル・トーレなどの作曲家が登場し、音楽専門家協会や新アルバニア音楽協会などの新しい音楽機関も誕生した。^[32]

インヴァ・ムラ、エルモネラ・ヤホ、サイミール・ピルグなどの現代オペラアーティストは、その音楽で国際的に認知されています。

アルバニアではロック音楽が禁止されていたため、最も有名なロックバンドやロックミュージシャンが登場したのは1990年以降だった。しかし、若者グループは秘密のチャンネルを通じてロックを聴く方法を見つけた。^[33]

さらに、エレクトロニック音楽はアルバニアで主流の音楽ジャンルになっています。DJ Aldo、Vin Veli、DJ Sardi、Dj Teddなどのアルバニアのアーティストや有名なDJは、主にイタリアやルーマニアのアーティストとコラボレーションして成功を収めており、ティラナの有名なクラブや、 Turtle FestやSoundwave Albaniaなどのアルバニアリビエラ沿いで毎年開催される音楽フェスティバルで演奏を披露しています。

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• アルバニアの歌手
• アルバニア人
• アルバニアの文化
• コソボの音楽
• アルバニアのミュージシャンのリスト

• コチョ、エノ (2005)。「歌の家族: 地中海におけるアルバニアの都市抒情歌の反映」。デイビッド・クーパー、ケビン・ドー (編)。音楽における地中海: 批評的視点、共通の関心事、文化的な違い。スケアクロウ・プレス。ISBN 9780810854079。
• ピストリック、エッケハルト（2019）。「アルバニア」。スターマン、ジャネット（編）『SAGE 国際音楽文化百科事典』。SAGE 出版。96～100 ページ。ISBN 9781483317748。
• シェトゥニ、スピロ J. (2011)。アルバニア伝統音楽：入門、48曲の楽譜と歌詞付き。マクファーランド。ISBN 978-0-7864-8630-4。

• アルバツキー、ユーリ（1953）『中央バルカン半島のトゥパン族の討伐』ニューベリー図書館
• コソ、イーノ (2004)、1930 年代のアルバニアの都市叙情歌、Scarecrow Press、ISBN 978-0-8108-4890-0
• シュガーマン、ジェーン・C（1997）、エンジェンダリング・ソング：プレスパ・アルバニアの結婚式における歌唱と主体性、シカゴ大学出版、ISBN 0-226-77973-4
• マホニー、マリネラ。「アルバニアのポリフォニック民族音楽の調査」。博士論文。プレトリア大学、プレトリア：2011 年。
• ライス、ティモシー、ポーター、ジェームズ、クリス・ゴーツェン。「アルバニア音楽 [著者] ジェーン・シュガーマン」ガーランド世界音楽百科事典オンライン8、2000 年: 986-1004。
• テイラー、ロジャー。『アルバニアの音楽』の書評。ブリオ32、1995 年: 40-42
• ヴァコ、ミルト。「アルバニア合唱音楽の起源と発展」ニューサウンド：国際音楽雑誌28、2006年。
• ケンゲ、アルバニアのピアノ音楽、Vol. 1、キルステン・ジョンソン、ピアノ、ギルドGMCD 7257。
• ラプソディ、アルバニアのピアノ音楽、Vol. 2、キルスティン・ジョンソン、ピアノ、ギルドGMCD 7300。

• オーディオクリップ: アルバニアの伝統音楽。^{[永久リンク切れ‍ ]} ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 25 日にアクセス。