カンボジアの音楽

カンボジアの音楽は、古代クメール王国、インド、中国、そしてインドや中国からの旅行者が到着する以前にこの地域に住んでいた先住民族にまで遡る文化的伝統の融合から生まれました。ポピュラー音楽の急速な西洋化に伴い、カンボジアの音楽はグローバリゼーションを通じて世界中の音楽の要素を取り入れてきました。

カンボジアの芸術音楽は、ヒンズー教の形式だけでなく、古代の形式からも大きな影響を受けています。カンボジア文化では、物語や古代の神話を描いた宗教舞踊がよく見られます。クメール古典音楽は通常、ピンピート、プレーンカル、マホリの3つの部分に分かれており、いずれも宗教舞踊に関連しています。一部の舞踊では、チン（シンバル）、ロニート（竹製木琴）、パイアウ（フルート） 、スラライ（オーボエ）、チャペイ（低音ムーンリュートまたはバンジョー）、ゴング（青銅製のゴング）、トロ（フィドル）、さまざまな種類の太鼓など、ピンピートオーケストラが伴奏します。ダンサーが行う各動作は、今日のように抽象的な概念（指を上に向けたりする）も含め、特定の考えを表しています。1950年代には、シソワット・コサマック・ニアリラート女王の主導により、古典舞踊が復活しました。

1970年代初頭、カンボジアのクメール・ルージュは国民に対して大量虐殺を行った。彼らの統治下では、カンボジアの音楽家、ダンサー、教師、楽器製作者の推定90%が殺害され、後世への文化的知識の伝承が妨げられた。^[1]それ以来、カンボジアは復興の途上にあり、残された人々は演奏、教育、研究、記録に努めている。^[2]

伝統音楽は、音階やピッチ周波数の異なる音階体系を持つ外国の音楽と競争しなければならなかった。^[3]カンボジア音楽の正式な音楽理論体系が欠如しているため、現代のカンボジア人の間では、西洋音楽や中国音楽と比較すると、カンボジアの音楽は「間違っている」、「調子が狂っている」、「下品」であるという認識が広まっている。^[3]伝統音楽は今日でも存在しているが、その存続は、ユネスコとカンボジアの政府による正式な取り組みと学者たちの努力の結果である。^[3]これらは、カンボジアの音楽体系とその独特の伝統に関する知識を体系化するために機能してきた。

カンボジアの民族音楽学者サム・アン・サムは、カンボジア音楽に関する知識の保存と教育の一環として、自身のウェブサイトでカンボジア音楽の簡単な紹介を書いている。サムは、カンボジアの3つの異なる地域、村、宮廷、寺院の音楽について語った。それぞれの場所で、音楽は正式な機能を持っていたか、娯楽だった。村の音楽には、結婚式のためのカル・ボラン音楽、精霊との交信のためのアラック音楽、そして「アヤイの応酬歌、クリエン・チャペイの物語、イケとバサックの劇場」が含まれていた。^[4]宮廷音楽には、特定の楽器セットで構成されたオーケストラがあった。ピンピートオーケストラ（ゴングチャイム、木琴、鉄琴、オーボエ、太鼓で構成）は、正式なダンス、仮面劇、影絵、宗教儀式の伴奏を務めた。より非公式な娯楽は、モホリオーケストラによって演奏された。寺院には「コーン・スコル」アンサンブル（ゴングと太鼓）とピンピートオーケストラがあった。^[1]

さらに、サムアンサムは、主流のカンボジア人によって作られた音楽（カンボジア音楽）と、少数民族の独特の音楽（カンボジア音楽の一部）を区別しています。後者には、ラタナキリ州とムンドゥルキリ州、クーレン山脈とカルダモン山脈、そして「大湖（トンレサップ湖）」の周辺に住む人々が作る音楽が含まれます。言語と宗教の違いは、異なる文化間の分離を生み出すのに役立ちます。民族グループには、モンクメール語族（プノル、クイ（クイ）、ポー、サムレ）が含まれ、彼らの音楽は「ゴングアンサンブル、ドラムアンサンブル、ひょうたんの風箱を備えたフリーリードマウスオルガン」で構成されています。他の民族グループには、チャム、中国人、ベトナム人が含まれ、すべて潜在的に彼らの故郷の文化から音楽を持っている可能性がありますが、「不明」です。^[1]

伝統的な音楽形式の一つにピンピート（クメール語：ពិណពាទ្យ）があり、オーケストラや音楽アンサンブルがカンボジアの王宮や寺院の儀式音楽を演奏する。王室オーケストラは男性（ロコン・コール）と女性（アプサラ）の両方の古典バレエや、影絵の大劇場であるスベック・トムの伴奏を務める。^[5]オーケストラは、主に管楽器と打楽器（数種類の木琴と太鼓を含む）の約9〜10の楽器で構成される。宮廷舞踊、仮面劇、影絵、宗教儀式の伴奏を務める。ピンピートはタイのピパット・アンサンブルに類似している。^[6]

近年、ピンピートの名前の由来となった楽器「ピン」が復活しました。この楽器は13世紀頃に失われたか放棄されていました。

伝統音楽のもう一つの形態はマホリ音楽で、カンボジア、シャム、ラオスの宮廷の娯楽音楽でした。^[7]ピンピート音楽が宗教的で「神々のための」ものであったのに対し、モホリ音楽は貴族のために作られ、「魂を喜ばせる」ためのテーマと雰囲気に重点が置かれていました。^[7]この音楽は「柔らかい楽器を好む」もので、クロイフルート、 クラペウ、トロチェ、トロソル、トロウの弦楽器、ロニートエク木琴、ロニートトーン 鉄琴、スコルロモネア太鼓、チンフィンガーシンバルなどがあります。^[7]マホリという用語は タイ音楽と関連があり、楽器は密接に関連していますが、歌はそうではないこと に注意することが重要です。

アラック（araak、areak、aareak）音楽は、古代カンボジアの「アニミズムの精神的信仰」に由来する、宗教的および治癒目的の音楽である。^[8]伝統的に「病気を追い払う」ために使用され、フルート、太鼓、トロ、 チャペイ、クセディエフが使用された。^{[4] [8]}

1950年代後半から、自身もミュージシャンであった国家元首ノロドム・シハヌークは、カンボジアでポピュラー音楽の発展を奨励した。当初はフランスやラテンアメリカからのポップレコードがカンボジアに輸入され人気を博し、プノンペンを拠点とする音楽シーンの繁栄を促し、ロス・セレイ・ソテア、ペン・ラン、シン・シサムートなどの歌手が「ヴィオロン・スネハ」などのヒット曲を出した。 ^{[9] [10]}

1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ベトナムの音楽シーンは、近隣の南ベトナムに放送されていた米軍ラジオを通じて、西洋のロックンロールやソウルミュージックの影響をさらに受けました。^[11]その結果、西洋のポップやロックとクメールのボーカルテクニックが融合したユニークなサウンドが生まれました。^[12]

この時代を代表する歌手の多くはクメール・ルージュの虐殺で命を落とした。1960年代から70年代にかけて人気のあったカンボジア音楽に対する西洋の関心は、1996年の海賊版アルバム『カンボジアン・ロックス』によって高まり、^{[13] [14]} 2015年のドキュメンタリー映画『ドント・シンク・アイヴ・フォーゴットン』の制作に影響を与えた。^[9]

2020年初頭、劇作家ローレン・イーの『カンボジアン・ロック・バンド』がニューヨークのシグネチャー・シアターで初演された。^[15]この作品はポル・ポト政権下に入ったカンボジアのバンドの物語を描き、1970年代のカンボジアのロックバンドの実際の音楽を取り入れている。

古典的なカンボジアのポップミュージック、または現代音楽には、シン・シサマウスの「Ae Na Tov Thansuo?」 ( ឯណាទៅឋានសួគ៌? )などの歌に代表されるスローでクルーナー風の音楽や、ダンスミュージックが含まれます。ダンスミュージックは、リズムが示すダンスの種類によって分類されます。カンボジアのダンスミュージックの最も一般的な 2 つの種類は、ロムヴォンとロムクバックです。ロムヴォンはスローダンスミュージックで、ラムクバックはタイの民俗音楽と密接に関連しています。最近では、カントラムと呼ばれる形式の音楽が人気になっています。タイのクメール族のスリン族に由来するカントラムは、タイとカンボジアの両方のスターによって演奏されています。

現代のカンボジア音楽は、通常、カンボジアのカラオケVCDで紹介されており、俳優や女優が歌詞を真似するのが特徴です。^{[要出典]ノイ・ヴァネスとルール・サリスは、カラオケ VCD で歌を歌う現代の歌手の 2 人の例であり、VCD には、著名なミュージシャンの}シン・シサムスが作曲・歌唱した曲に加えて、他のミュージシャンが作曲した曲も収録されています。

クメール・ルージュとカンボジア人民共和国の時代とその後、音楽のほとんどはタイ国境のカオ・イ・ダンなどの難民キャンプから、ケオ・サラスやバルナバス・マムなどのアーティストによって生み出されました。クメール・ルージュ後のカンボジア音楽の大部分は、ラスメイ・ハン・ミー、サンデー・プロダクション、タウン・プロダクションなど、少数の制作会社によって制作されています。これらの会社は、カンボジアの音楽業界におけるレコードレーベルとして機能しています。これらの会社と契約している著名なアーティストには、プレップ・ソヴァス、アオク・ソクンカーナ、ソクン・ニサ、ケマラク・セレイムン、ミース・ソクソペアなどがいます。^[要出典]

カンボジア・オリジナル音楽運動とは、カンボジアの若いクメール人ミュージシャンのグループで、オリジナル曲を作曲、録音、演奏する。この運動は、主にプノンペンにショーボックスと呼ばれる会場が設立されたことに端を発する。この会場は、クメールのオリジナル・オルタナティブ・アートと音楽を促進するためだけに作られた異文化コミュニティ・ハブであり、^[16]カンボジア初のオルタナティブ・レーベルであるヤブ・ムン・レコードのような音楽とアートのプラットフォームに刺激を受けた様々なユニークな現代アーティストやミュージシャンの融合である。ヤブ・ムン・レコードとショーボックスはオリジナル音楽の制作を積極的に奨励し、多くのオリジナル・オルタナティブ・ミュージシャンの芸術的拠点であった。ショーボックスは、クメール人ミュージシャンと海外のミュージシャンのオリジナル・パフォーマンスのみを主催し、革新的なアイデアのためのコミュニティ・ハブとして機能した。^{[16] [17]}

この運動は、多くの現代クメール語の歌が、ほぼ同一の中国、タイ、韓国、アメリカ、ベトナムの作品からメロディーや歌詞のテーマをコピーしている、模倣音楽文化への反応であると説明される。^[18]この運動で知られるアーティストには、Adda Angel、Sai、Bonny B.、Khmeng Khmer、Laura Mam、P-Sand、Nikki Nikki、Van Chesda、Sliten6ix、Sam Rocker、Kanhchna Chet、Sophia Kao、Smallworld Smallbandがいる。^{[19] [20]}これらのミュージシャンのジャンルには、ブルース音楽、ポップ音楽、ラップ音楽、ロック音楽、エレクトロニック音楽がある。

#IAmOriginalプロジェクトは、新進気鋭のオリジナルアーティストを宣伝するために結成されました。IAmOriginalは「音楽に情熱を注ぐアーティストにトレーニング、法律相談、財政およびマーケティング支援を提供することで、カンボジアで創造的で革新的な音楽を促進することを目的とした非営利の音楽財団」であると自称しています。 [ ^21]彼らは2枚のアルバムをリリースし、アルバム発売ごとにコンサートを開催しました。カンボジアの多くの若い有名人が、イベントやソーシャルメディアを通じて支援を示し、この運動に参加しています。^[22]

ローラ・ベイカーによる新しいプロジェクト「ザ・サウンド・イニシアティブ」も、新人アーティストの育成と指導を目的としている。^{[19] [23]}

2016年、ローラ・マムはカンボジアのオリジナルミュージックスターの才能を育成する先駆的な音楽レーベル、バラメイプロダクションを設立した。今日、バラメイはヴァンダのヒット曲、特にTime To Riseの成功により主流となっている。^[24]最近、バラメイはカンボジアの音楽シーンでは前例のない歴史的な契約を結んだ。同レーベルはシンガポールに本社を置くワーナーミュージックのADAのアジア支社と契約を結んだのだ。カンボジアの音楽レーベルが国際的な音楽グループと契約を結んだのはこれが初めてである。^[25]

近年、現代のクメール芸術形態の創造性が復活しており、音楽も例外ではありません。^{[26]カンボジア初のオルタナティブミュージックレーベルYab Moung Recordsは2012年に設立され、以来、初のクメールハードコアやデスメタルのトラックを録音・リリースしているほか、ユニークなクメール}ブルース、ロック、ヒップホップ、オルタナティブミュージックを創作する幅広いオルタナティブアーティストをプロデュースしています。^[27]

ヤブ・ムン・レコードは、クメールのオルタナティブ音楽とアートのためのプラットフォームを継続的に提供し、カンボジア特有の文脈の中で創造的な表現を積極的に奨励しています。^{[28] [29]}

クメールボクシングの音楽は、ブン・プレーン・プラダルまたはブン・プレーン・クラン・ケックと呼ばれています。この音楽では、オーボエ、太鼓（サンフォ）、シンバル（チン）が使われます。音楽は2つのパートに分かれています。最初のパートでは、スピリット（先生）がボクサーの精神を集中させ、自信を持たせます。音楽の最初のパートは、ルバート調でゆっくりと演奏されます。メロディーはオーボエで演奏され、サンフォはメロディーの重要なポイントでストロークを演奏します。2番目のパートはファイトミュージックで、はるかに速く拍子に沿って演奏されます。音楽はラウンドの進行とともに加速します。ラウンドの終わり、または誰かがノックアウトされると停止します。試合が盛り上がると、観客はサンフォのビートに合わせて拍手します。

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• カンボジアの伝統楽器
• クリエン・ブルン
• ヌオン・カン

• クルーリー、ジョン。「天国のダンサー」。2000 年。サイモン・ブロートン、マーク・エリンガム、ジェームズ・マコナチー、オーラ・デュアン（編）共著『ワールドミュージック 第 2 巻：ラテンアメリカ、北米、カリブ海、インド、アジア、太平洋』、 20～23 ページ。ラフガイド社、ペンギンブックス。ISBN 1-85828-636-0 

• ドントリー。カンボジアの音楽（プノンペン王立大学メディア・コミュニケーション学部の雑誌）
• アンコールと伝統楽器（パトリック・ケルサレ作曲）
• (フランス語)オーディオクリップ: カンボジアの伝統音楽。ジュネーブ民族学博物館。 2010 年 11 月 00 日にアクセス。
• カンボジアの宮廷音楽と宮廷舞踊（サムアンサム）
• カンボジアの伝統音楽と楽器
• カンボジア文化プロフィール（文化芸術省/訪問芸術）
• カンボジアアンサンブルを指揮する
• クメール伝統音楽
• クメール音楽と伝記