弦楽オーケストラのためのディヴェルティメント（バルトーク）

弦楽オーケストラのためのディヴェルティメントSz.113 BB.118 は、ベーラ・バルトークが 1939 年に作曲した 3 楽章の作品で、フル オーケストラの弦楽器のために書かれています。スイスの指揮者、パトロン、興行主であり、室内オーケストラであるバーゼル室内管弦楽団の創設者であるポール・ザッハーがバルトークにディヴェルティメントの作曲を依頼し、現在ではこれが二人の最後の共同作品として知られています。^{[ 1 ]}

「ディヴェルティメント」（イタリア語で「気晴らし」の意）という用語は、主に聴衆と演奏者の両方を楽しませるために作られた作品を指します。ディヴェルティメントは、古典派時代にハイドン、ボッケリーニ、モーツァルトによって普及しました。これは旋法的な調性を中心に構成された新古典主義作品ですが、単に近代主義作品または厳密な新古典主義作品として定義することはできません。^{[ 2 ]}

新古典主義の最も顕著な特徴の一つは、テクスチャーの扱い方である。多くの場合、少数のソリストがオーケストラ全体と対比し、作品のテクスチャーを大きく変化させる。これは、少数のソリスト（コンチェルティーノ）がトゥッティ・オーケストラ（リピエーノ）と対比し、伴奏するバロックのコンチェルト・グロッソのジャンルを彷彿とさせる。バロック調性が手の届く範囲にあるものの、作品の大部分は調性的に現代的である。ダイナミクス的には、作品は鋭い対比を特徴としている。また、この作品は模倣、フーガトといったフーガの要素も用いており、3声のフーガを含んでいる。^{[ 3 ]}

バルトークのディヴェルティメントは弦楽オーケストラのために作曲されており、ヴァイオリンIとII、ヴィオラ、チェロ、コントラバスで構成され、すべてにディヴィジ（分割）セクションが含まれています。ほとんどのオーケストラの楽譜とは異なり、各弦楽器セクションの最小人数が指定されています。ヴァイオリンIが6人、ヴァイオリンIIが6人、ヴィオラが4人、チェロが4人、コントラバスが2人です。^{[ 4 ]}

この作品は3つの楽章から構成されている。

弦楽オーケストラのためのディヴェルティメントは、第二次世界大戦勃発時にハンガリーを脱出しアメリカ合衆国に移住する直前に作曲されたバルトークの最後の作品である。バルトークはナチス政権とハンガリーの不人気な政治的立場を軽蔑していたため、コンサート活動を中止し、ドイツでの出版契約を解除した。1938年、バルトークは最も大切にしていた楽譜を少しずつ送り出し始め、1940年にはバルトークと妻のディッタ・パストリーはニューヨーク市に移住した。^{[ 7 ]} 同年、ハンガリーは枢軸国側に加わり、1941年7月1日にドイツと共に参戦した。

パウル・ザッハーは、20世紀の著名な作曲家による約100の作品を指揮したり委嘱したりしたことから、ある種の先駆者としてしばしば言及される。1936年、ザッハーはバーゼル室内管弦楽団の10周年を記念して、バルトークの有名な作品「弦楽器、打楽器、チェレスタのための音楽」を委嘱した。^{[ 8 ]} わずか3年後、ザッハーは、より難易度の低い、22人の奏者によるアンサンブルのための新しい作品を委嘱した。バルトークの以前の委嘱作品は非常に難解であることが判明し、ザッハーは今度は18世紀の精神に沿った、よりシンプルなものを探していた。ザッハーの依頼の結果生まれたのが、弦楽オーケストラのためのディヴェルティメントである。

バルトークは8月2日から17日までのわずか15日間でこの作品を作曲した。作曲期間中、ザッハーはスイスのザーネン（ベルン）にある家族所有のシャレー、シャレー・アレンでバルトークに住居を提供した。^{[ 9 ]} バルトークの作曲を支援するため、ザッハーはピアノと専属の料理人を用意した。作曲を終えた翌日の1939年8月18日、バルトークは長男のベーラに興奮と作曲の知らせを手紙で伝えた。

どういうわけか、私は昔の音楽家、芸術の後援者に招かれた客のような気分です。ご存知のように、私は完全にザッハー家の客人です。彼らは遠くからすべてを管理しています。一言で言えば、私は民族誌的な対象、本物の農家の小屋で一人暮らしをしています。家具は当時の雰囲気に合っていませんが、快適さの極みなので、はるかに良いです。彼らは私のためにベルンからピアノまで持ってきてくれました… 幸運なことに仕事は順調に進み、わずか15日で完成しました（約25分の曲です）。昨日完成したばかりです… 新聞は軍事記事でいっぱいです。重要な峠などで防衛措置が取られたなど、軍事的な備えが行われています。また、もしあれこれ起こったら、ここから家に帰れるかどうか心配です。幸いなことに、必要ならこの心配を頭から追い払うことができます… –ベーラ・バルトーク^{[ 10 ]}

この作品の演奏に挑む指揮者と楽団にとって、おそらく最大の難題は、バルトークの全作品の中でこの作品をどのように位置づけるかということだろう。バルトークの音楽は今や、それにふさわしい「真剣な」評価と考察を得ているが、同時に、その音楽の構造、修辞的な力強さ、高度に洗練された音色とリズムの要素に注目が集まるようになっている。

楽譜をざっと見ると、バルトークがディヴェルティメントを非常に短時間で作曲したにもかかわらず、いつものように演奏に関する詳細な指示を残していることがわかる。最初の24小節には、わずかにずれたリズムと旋律の推進感を強調する、高度に協調された2つのアラルガンドが含まれている。バルトークはこの楽章で、弦楽器のトゥッティと独奏者を交互に用いることで、音色を絶えず変化させている。指揮者が犯しがちな最初の間違いは、独奏者に「今こそ自分の出番だ」という典型的なオーケストラの独奏者の態度で演奏させてしまうことである。第1楽章の独奏部分はほとんどすべてピアノまたはメゾピアノと記されており、弦楽器のトゥッティによるフォルテの演奏の間に挿入されることが多い。明らかに、バルトークは音楽的な力と書かれたダイナミクスの両方を大幅に減らすことで、かなり極端な音の質量の変化を狙っていた。これらの変化は、楽章の生き生きとした自発的な性格を高めるのに役立っている。^{[ 6 ]}

バルトークはテンポの指示でもよく知られており、「…作品の正確なタイミングを秒単位で綿密に指示し、しばしば楽章の各セクションの長さを示している」^{[ 11 ]。} ディヴェルティメントの楽譜には正確なタイミングが示されており、テンポの指示も正確に記されている。第2楽章はわずか74小節の音楽の中に14種類のメトロノームの指示があり、50～54小節にはそれぞれ独自のメトロノームの指示がある。指定されたタイミングに忠実な録音では、外側の楽章ではバルトーク特有の明るさが、中間の楽章では適切にけだるい「夜の音楽」の雰囲気が表現される傾向がある。^{[ 6 ]}