グラシオーソのアルボラーダ

「道化師のオーバード」は、モーリス・ラヴェルが1905年に作曲したピアノ組曲「鏡」の5楽章のうち4番目の曲です長さは約7分で、組曲の一部として、ピアニストによって定期的に演奏され、録音されてきました。「道化師のオーバード」は、14年後にラヴェルによってバレエ曲として編曲されました。この形式では、独立した管弦楽曲として、コンサートでよく演奏されます。

スペイン語の題名には正確な翻訳がない。英語で夜明けを意味する「アルボラーダ」には、様々な音楽的意味がある。結婚式の歌、^[1]フォークダンス、^[1]ガリシアの民謡、^[2]バグパイプと太鼓で演奏されるリズミカルで自由な音楽の一種。^[3]しかし、ラヴェルの作品では、夜明けの知らせ、日の出の歌、オーバード[ ^{4] と解釈されることが多い。 [ 5]} グラシオーソは、トルバドゥールとトルヴェールの伝統にルーツを持つ。スペイン喜劇の登場人物、^[1]温厚な道化師、^[6]グロテスクな恋人、^[7]愉快で人を楽しませる人物、^[8]上司の行動について意見を言う召使^{[9]であった。したがって、題名全体は、}道化師の朝の歌、^[10] 道化師の朝の歌^[11]または道化師のオーバード^[12]と様々に訳されている。

1904年から1905年にかけて、弦楽四重奏曲を完成させるとともに、ラヴェルは5つの短いピアノ曲からなる組曲「鏡」を作曲した。[ ^13]彼は後にそのうちの2曲を管弦楽曲化した。「海上の小舟」の管弦楽曲版は1906年に発表された。^[14]ラヴェルがもう1曲「優雅な小舟」を管弦楽曲化するまでに10年以上が経過した。^[14]

オーケストラの編曲は、バレエ・リュスの興行主セルゲイ・ディアギレフの招待で行われた。ディアギレフはラヴェルと親しく、 1909年に『ダフニスとクロエ』の音楽をラヴェルに依頼していた。ディアギレフは1916年に初めてスペインを訪れ、スペインにすっかり魅了され、スペインをテーマにしたバレエをいくつか依頼した。最初の作品は同年、レオニード・マシーンの『ラス・メニーナス』で、ベラスケスの同名の絵画にインスピレーションを得たものである。この作品は、『アルボラーダ・デル・グラシオーソ』（ピアノ版）やガブリエル・フォーレの『パヴァーヌ』、ルイ・オーバールとエマニュエル・シャブリエの作品を含む複合スコアに合わせて踊られた。^[15]ディアギレフはラヴェルにアルボラーダ（およびシャブリエの作品であるポンペイのメヌエット）の管弦楽曲の編曲を依頼し、1919年にロンドンのアルハンブラ劇場で上演されたバレエ作品『アランフェスの庭』のタイトルが付けられた。 ^[16]バレエがロンドンで初演される前に、管弦楽曲のアルボラーダは1919年5月17日にパリで、レネ＝バトン指揮のパスデルー管弦楽団によって初演された。^[17]

この曲は、2つの活気ある舞踏音楽のセクションと、それを区切るラプソディックで長い歌から成っている。^[18]冒頭はassez vif（かなり速い）と記されており、♩ = 92である。 ^{[19]ピアノ版の原曲と同様に、この曲はギター音楽の模倣で始まる。管弦楽版では、}サウンドボードの近くで演奏される第1ハープと、正確に編曲されたピチカートのヴァイオリンとヴィオラによって模倣が生み出される。^[20]冒頭セクションの基本拍子は⁶
₈しかしラヴェルは時折、³
₈そして⁹
₈^[1 ]

音楽は、主題が確立される最初の28小節は主に静かです。その後、解説者のエリック・ブロンバーガーが「ラヴェルのカスタネット、タンバリン、シンバル、ハープの使用によって微妙に色づけされた、音の大きな爆発」と表現したように、主題がまとめられます。^[1]そして、フォルティッシモの和音が、中心となるエピソード、悲しげな歌声を導入します。³
₄独奏ファゴットのメロディー「道化師の歌」が、きらめく弦楽器の響きと交互に奏でられる。^{[1] [21]}ピアノ原曲の高音域の音を表現するために、ファゴットのメロディーの伴奏は24パートの弦楽器用に作曲され、一部の楽器は弓で弾き、他の楽器は爪弾き、さまざまな倍音、多重ストップ、スル・タスト効果が使われている。^[20]

音楽は徐々に元のテンポに戻る。ラヴェルはここで木管楽器のトレモロを使って元のスコアに4小節を追加した。^[12]曲は結末に向かって盛り上がり、批評家が「オーケストラの色彩の輝き」、「爽快なクライマックス」、「壮大で輝かしい騒音」と様々に表現したもので^終わる。^[ 7 ^]

管弦楽版『アルボラーダ・デル・グラシオーソ』の最初の録音は、 1926年にオットー・クレンペラー指揮ベルリン国立歌劇場管弦楽団によって行われた。 ^{[17]それ以来、数多くのバージョンが録音されている。BBC}ラジオ3の録音の比較調査で、ロブ・コーワンは次のものを候補に挙げている。^[23]

他の批評家が推奨する録音には以下のものがあります。

2015年、指揮者のフランソワ・グザビエ・ロスと歴史的演奏を専門とするオーケストラ「レ・シエクル」が、 当時のオリジナル楽器または複製楽器を使用したアルボラーダの録音をリリースした。 ^[28]

• ベイカー、リチャード (1979)。リチャード・ベイカーの音楽ガイド。ニュートン・アボット: デイヴィッド・アンド・チャールズ。ISBN 978-0-71-537782-6。
• チェイス、ギルバート (1942)。スペインの音楽。ロンドン: Dent。OCLC 12178522  。
• リー、ダグラス（2002年）。交響楽団の現代レパートリー。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-41-593846-4。
• マーチ、イヴァン、エドワード・グリーンフィールド、ロバート・レイトン、ポール・チャイコフスキー (2008)。ペンギン・ガイド・トゥ・レコードド・クラシック音楽。ロンドン：ペンギン。ISBN 978-0-141-03336-5。
• ニコルズ、ロジャー（2011年）。ラヴェル。ニューヘブン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-30-010882-8。
• オレンスタイン、アービー (1991) [1975]。ラヴェル：人間であり音楽家。ミネオラ、アメリカ：ドーバー。ISBN 978-0-486-26633-6。
• ラヴェル、モーリス（1920）。アルボラーダ デル グラシオーソ: オーケストラスコア(PDF)。パリ: E. デメッツ。OCLC  993665100。
• ラス、マイケル (2000)。「ラヴェルとオーケストラ」。デボラ・マワー (編) 『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ラヴェル』。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64026-8。
• スヴェイダ、ジム (1995)。クラシック CD のレコード シェルフ ガイド。ロックリン: Prima。OCLC 103681656  。