スヴィ・ラージ・グラブ(1917年10月7日 - 1999年12月22日)は、20世紀半ばにEMIで働いていた南インドのレコードプロデューサーで、最初はウォルター・レッグのアシスタントを務め、1964年にレッグがEMIを辞職した後は後任となった。彼は、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ジェラルド・ムーア、ヘルベルト・フォン・カラヤンなど多くの現代音楽家から、世界有数のトーンマイスターの一人とみなされていた。彼は、1960年代から1985年に引退するまで、クラシック音楽の録音における重要人物として広く認められている。[1]
彼の功績の中には、若きダニエル・バレンボイムの発掘と宣伝も含まれる。彼は、オットー・クレンペラー、カルロ・マリア・ジュリーニ、ジャネット・ベイカー女史、アンドレ・プレヴィン(プレヴィンとともに1979年のグラミー賞最優秀オーケストラ録音賞にノミネートされた)、イツァーク・パールマンなど、当時の偉大なクラシック音楽家の多くを録音した。
グラブの西洋音楽に関する知識は、インドで過ごした若い頃のキリスト教の賛美歌の経験に基づいている。彼はインドでオルガン奏者と聖歌隊指揮者を務め、その傍らマドラス大学で理学士の学位を取得し、全インド放送で技術者として働いていた。1953年に医師である妻とともに英国に移住し、BBCでフリーランスとして働きながら、余暇にはフィルハーモニア合唱団に参加した。フィルハーモニアを通じて、フィルハーモニア管弦楽団の創設者であるレッグと知り合い、西洋のクラシック音楽のレパートリーに関する詳細な知識を示した厳しい面接の後にEMIに採用された。[2]
彼の影響力は大きく、伴奏者のジェラルド・ムーアの70歳の誕生日を祝うレコードを、わずか3か月でアレンジ、予約、録音、リリースすることができた。共演者には、ユーディ・メニューイン、ジャクリーヌ・デュ・プレ、ダニエル・バレンボイム、ディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ、ビクトリア・デ・ロス・アンヘレス、エリザベート・シュヴァルツコップ、レオン・グーセンス、ジェルヴァーズ・ド・パイエ、ニコライ・ゲッダなどが含まれていた。一時は、これらのアーティストは、ムーアがピアノを弾く割り当てられた時間を求めて、EMIスタジオの待合室で列に並んでいたほどだった。
バレンボイムとの親しい友人関係が、注目に値する感動的な録音の創出につながった。1971年、バレンボイムの妻ジャクリーヌ・デュ・プレは多発性硬化症と診断され、1年間演奏していなかった。ある日、彼女が少し体調が良くなったと告げると、バレンボイムはグラブに電話をかけ、グラブはEMIでの地位を利用してアビー・ロードの空きスタジオを確保し、2日間かけてフレデリック・ショパンのチェロ・ソナタ ト短調と、チェロ・ソナタに編曲されたセザール・フランクのヴァイオリン・ソナタ イ長調をバレンボイムとデュ・プレが演奏するの を録音した。これがデュ・プレの最後の録音となった。[3]
1960年代半ばから1980年代半ばにかけてのこの時期には、録音業界に入る人のタイプに変化が見られ、音楽鑑賞家でもある技術者が、技術面の教育を受けた音楽大学卒業生に取って代わられた。グラブは旧派の一人として、コンサートホールの響きを忠実に再現することを目的とした自然主義的な録音スタイルの提唱者であった。グラブは明らかに近代音楽に対して冷淡で、頑固な伝統主義者であった。彼は友人にラルフ・ヴォーン・ウィリアムズやベンジャミン・ブリテンを挙げていたが、この2人の作曲家のスタイルはどちらも19世紀の古典主義にルーツを持っていた。しかし、彼はドミトリ・ショスタコーヴィチの『ムツェンスク郡のマクベス夫人』やマヌエル・デ・ファリャの『アトランティーダ』など、重要な初録音を数多く手がけている。彼はまた、ベーラ・バルトークの作品の録音や、ジョン・オグドンが演奏したフェルッチョ・ブゾーニのピアノ協奏曲の1967年の録音も制作している。これらの選択は、彼が共に仕事をした多くの優れた音楽家たちとの友情と信頼に影響を受けたものと思われる。
グラブ氏は1985年に引退し、最初はスペインに住み、1992年にインドに戻った。彼は1999年にプネーで亡くなった。
グラブは『 Music Makers on Record』と題する回顧録を執筆し、バレンボイムは序文を書いた。
参考文献
- ^ 訃報、 スヴィ・ラジ・グラブ クラシック音楽のレコーディングスタジオにおける説得力のある導きの光。ガーディアン、2000年1月27日
- ^ ムーア、ジェラルド:フェアウェル・リサイタル
- ^ ジャクリーヌ・デュ・プレ、エリザネス・ウィルソン
