ジョン・ロートナー

ジョン・ロートナー
生まれる	ジョン・エドワード・ロートナー ( 1911-07-16 )1911年7月16日 マルケット、ミシガン州、米国
死亡	1994年10月24日(1994-10-24)（享年83歳）
母校	ノーザン州立教員大学
職業	建築家
配偶者たち	メアリー・ファスティーナ・ロバーツ ​ ​ （ 1934年結婚 、 1947年離婚）  エリザベス・ギルマン ​ ​ （ 1948年生まれ 、1978年死去） フランチェスカ ​ （ 1982年生まれ）
子供たち	4
両親）	ジョン・エドワード・ロートナー ヴィダ・ギャラガー

ジョン・エドワード・ロートナー（1911年7月16日 - 1994年10月24日）は、アメリカの建築家。1930年代半ばにフランク・ロイド・ライト率いるタリアセン・フェローシップで修行した後、1938年に自分の事務所を開き、残りのキャリアをそこで過ごした。ロートナーは主にカリフォルニアで活動し、作品の大半は住宅だった。ロートナーはおそらく、グーギー様式の発展への貢献と、 1950年代後半から1960年代前半に設計したレナード・マリン・ハウス、ポール・シーツ・ハウス、ラス・ガルシア・ハウスなど、いくつかの原子力時代の住宅で最もよく知られている。

ラウトナーは1911年にミシガン州マルケットで生まれ、オーストリアとアイルランドの混血である。1870年頃にドイツから移住した父ジョン・エドワード・ラウトナーは独学で学んだが、成人してからミシガン大学に入学し、その後ゲッティンゲン、ライプツィヒ、ジュネーブ、パリで哲学を学んだ。1901年、ラウトナーは設立されたばかりのマルケット北部州立師範学校（現在のノーザンミシガン大学）のフランス語とドイツ語の主任に任命され、後に同校の教師となった。^[1]母ヴィダ・キャスリーン（旧姓ギャラガー）はインテリアデザイナー兼画家であった。

ラウトナー一家は芸術と建築に強い関心を持っており、1918年5月にはジョイ・ウィーラー・ダウが設計したマルケットの自宅「キープセイク」が雑誌『ザ・アメリカン・アーキテクト』で取り上げられた。^[2]ラウトナーの人生に決定的な影響を与えたのは、スペリオル湖岸の人里離れた岬の岩棚に建てられた、家族の牧歌的な夏の別荘「ミッドガード」の建設であった。ラウトナー一家は小屋を自分たちで設計して建設し、母親はノルウェーの家を研究して、内装の細部をすべて設計して塗装した。

1929年、ラウトナーは父親の大学（現在はノーザン州立教員大学と改名）の教養課程に入学し、哲学、倫理、物理学、文学、製図、美術、建築史を学び、イマヌエル・カントやアンリ・ベルクソンの著作を読み、木管楽器とピアノを演奏し、ジャズに興味を持つようになった。^[3]彼はボストン、マサチューセッツ、ニューヨーク市でさらに学業を続けた。1933年、ラウトナーは教養学位を取得して卒業した。

1933年4月、フランク・ロイド・ライトの自伝を読んだ後、ヴィダ・ラウトナーはタリアセンで見習い制度を開始したばかりの建築家に近づいた。ラウトナーはすぐにタリアセン・フェローシップに受け入れられたが、隣人のメアリー・ファスティーナ（「メアリーバッド」）・ロバーツと婚約したばかりで、授業料を支払うことができなかった。そこでヴィダはメアリーバッドの母親に近づき、夫婦がプログラムに参加するための費用を支払うことに同意した。ジョンはすぐに正式な製図にあまり興味がないことを理解し、タリアセンの製図室を避け、「大工、配管工、農夫、料理人、皿洗い、つまり見習いの仕事、それが本当の学び方だと今でも信じている」日々の仕事を好んだ。^[4] 1933年から1939年まで、彼はウィスコンシン州とアリゾナ州のスタジオでライトの下で働き、学んだ。^[5]

ロートナーはライトの指導のもとで急速に成長した。1934年、彼とメアリーバッドが結婚した年までに、彼はアリス・ミラードのためにロサンゼルスのライト住宅の設計詳細を準備し、タリアセンのプレイハウスとスタジオの作業に携わっていた。^[6]また、ウィスコンシン・ステート・ジャーナルとキャピタル・タイムズに（「タリアセンにて」という題名で）多くの記事の最初の記事を掲載した。^[7]翌年、彼はメアリーバッドの母親のためにマルケットでライト設計の住宅を監督する2年がかりのプロジェクトに任命された。^{[6] 1937年、彼は}ウィスコンシン州ラシーン近郊のジョンソン邸「ウィングスプレッド」（彼が手がけたライトのプロジェクトの中で彼のお気に入りである^[8]）の建設を監督することに同意し、ライトとともにミネソタ州ミネアポリスのマルコム・ウィリー・ハウスの写真撮影を監督した。この写真は彼自身の小さな住宅の重要な資料となった。^{[6]彼はまた、}タリアセン・ウェストの製図室の建設にも深く関わり（これは彼のマウアーハウス（1946年）の設計に影響を与えた）、1938年の建築フォーラム の特別号のためにライトの作品の写真を集め、後に1940年の近代美術館の展覧会のために模型や材料の収集を手伝うために短期間タリアセンに戻った。^[9]

ラウトナーは1938年初頭にフェローシップを離れ（主にメアリーバッドが妊娠していたため）、ロサンゼルスで建築事務所を設立したが、メンターに、独立したキャリアを模索している間も「あなたやフェローシップに必要なことは何でもする用意がある」と語った。彼らはその後5年間でロサンゼルスの約11のプロジェクトで協力し、その関係は散発的に続いた。^[10]ラウトナー夫妻は1938年3月にロサンゼルスに到着し、5月に最初の子供カロルが生まれた。ラウトナーの最初の独立したプロジェクトは、請負業者の友人ポール・スピアと共同で建設した、スプリングガー家のための2500ドルの低コストのワンベッドルームの木造住宅だったが、これが彼らの短い共同作業の唯一の成果となった。^[11] 1938年9月、ライトが彼に連絡を取り、これがラウトナーがロサンゼルスの一連の住宅プロジェクト、スタージス、グリーン、ロウ、ベル、マウアーの住宅の監督に繋がった。

彼が単独で手がけた最初の重要なプロジェクトは、ロサンゼルスに建てた自宅、ラウトナー・ハウス（1939年）で、これが彼の名声を確立するのに役立った。ラウトナーが初めて自身の作品について書いた記事は、カリフォルニア・アーツ＆アーキテクチャー誌の6月～7月号に掲載された^{[12]。また、}ホーム・ビューティフル誌で特集され、ヘンリー・ラッセル・ヒッチコックはこれを「30歳未満の建築家が手がけた米国最高の住宅」と賞賛した^[13] 。この時期、ラウトナーはライトと共に、カリフォルニア州ブレントウッド・ハイツのスタージス・ハウスや未完成のジェスター・ハウスの設計に取り組んだ。ラウトナーはライトのためにスタージス・ハウスの建設を監督したが、建設中に深刻な設計、費用、施工上の問題に遭遇し、所有者からの訴訟の脅迫で頂点に達したため、ライトはタリアセンから学生を呼び寄せて修繕を行わざるを得なくなった。

その間に、ベルとグリーンのプロジェクトはどちらもコスト高騰で行き詰まっていた。グリーンはキャンセルしたが、ライトはベルをラウトナーに発注した。また、マウアー夫妻が作業図面を期限までに提出しなかったとしてライトを解雇したとき、ライトはマウアー邸の監督も請け負った。マウアー邸は完成までにさらに5年かかったが、ベル邸はすぐに完成し、ラウトナー邸の以前の成功を確固たるものにし、幅広い賞賛と認識を得た。シカゴ大学は教材として使うために設計図と図面を募集し、その後数年間、ロサンゼルス・タイムズ、1942年6月号のArts and Architectureの3ページ特集、1944年5月号のHouse and Garden（「カリフォルニア生活のモデルハウス」と評された）、ベルとマウアー邸を中心としたカリフォルニア・デザイン特集、 Architectural Forum、The Californianなど、数多くの出版物で取り上げられた。^[14]

1941 年、ラウトナーは再び、問題に陥っていたライトのプロジェクト 2 件の監督に招聘された。エニス ハウスの再設計と、映画監督アーチ オボラーの豪華なマリブ邸宅 (「イーグルフェザー」) の不運なプロジェクトである。このプロジェクトは多くの問題に悩まされた (オボラーの息子が掘削中に水に浸かって溺死する悲劇を含む)。最終的に、ラウトナーが設計したオボラーの妻のための別荘が建てられた。

1942年、彼はアスター農場（後に取り壊された）の管理人用コテージを設計し、1943年にストラクトン社に入社してカリフォルニアでの戦時中の軍事建設および工学プロジェクトに携わり、当時の建設技術の発展について貴重な知識を得た。これはまた、フランク・ロイド・ライトとの職業的関係の終わりを告げるものでもあった。^[15]

1944年、ラウトナーは建築家サミュエル・ライスボードおよびホイットニー・R・スミスとジョイントベンチャーを追求した後、ダグラス・オノルドの事務所で設計士アソシエイトになった。彼はオノルドといくつかのプロジェクトで協力し、その中にはハリウッドのヴァイン通りとロサンゼルスのダウンタウンのブロードウェイにあるコーヒー・ダンズのレストラン、ビバリーヒルズ・アスレチック・クラブ（その後取り壊された）の改築、そして2つのソロプロジェクトであるマウアー・ハウスとアイゼル・ゲスト・ハウスが含まれていた。この年のもう一つの重要な画期的な出来事は、ハウス＆ガーデンの3月号に掲載された「3つの西部の家」という記事で、ベル邸のフロアプランとジュリアス・シュルマンによるその家の4枚（クレジットなし）の写真が含まれていた。^[16]これらの写真は、建築家と写真家の生涯にわたる関係の始まりを示した。その後50年間でシュルマンはラウトナーの様々なプロジェクト（ラウトナーや他のクライアント向け）で約75件の仕事をこなし、ラウトナーの建築の写真は少なくとも275の記事に掲載されました。^[16]

ラウトナーは1947年にホノルドの事務所を去ったが、主な理由はホノルドの妻エリザベス・ギルマンとの関係が始まったことだった（伝えられるところによると2人は友人関係のままだった）。^[17]彼はメアリーバッドと別れ（その年の後半に離婚）、エルセリートプレイス1818番地のホノルド邸に引っ越し、そこで自身の設計事務所を設立した。彼はカーリング邸、デザートホットスプリングスモーテル、ガントヴォールト邸、グレンデールのヘンリーズレストランなど、一連の重要な設計プロジェクトに着手した。^{[18]ラウトナーはすぐにメディアで高い評価を受け、1940年代後半から1950年代前半にかけて、彼の作品は}Architectural Record、Arts & Architecture、House & Garden、Ladies' Home Journal、Los Angeles Timesなど、一般向けおよび専門誌の両方で定期的に取り上げられた。^[19]

ラウトナーとギルマンは1948年に結婚し、メアリーバッドは4人の子供、娘のカロル（1938年 - 2015年）、メアリー・ビーチャー（1944年生まれ）、ジュディス・マンロー（1946年生まれ）、息子のマイケル・ジョン（1942年 - 2005年）を連れてマルケットに戻った。^[20]ラウトナーのその年の作品には、グレンデールのタワーモーターズリンカーンマーキュリーショールームやシーツの「L'Horizo​​n」アパートメントなどがあるが、その年のその他のデザインのほとんどは、結局建てられなかった国内の注文品だった。^[21]

1949年から1950年にかけては、ダールストロム邸、グーギーズコーヒーハウス、バーバンクのUPAスタジオなど、さらに重要な依頼があった。1950年には、カリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学で開催された16人のカリフォルニア建築家のグループ展に参加し、1951年にはハリスとボーネンバーグの影響力のあるガイドブック『南カリフォルニアの現代建築ガイド』（ワトリング、1951年）に作品が掲載された。^[22]ロートナーは1952年に建築士免許を取得し、2月にはハウス・アンド・ホーム誌に、ジャンルを定義するダグラス・ハスケルの記事「グーギー建築」が掲載された。この記事には、ロサンゼルスのレストランを撮影したシュルマンの写真2枚^[23]と、フォスターとカーリングの住宅、およびL'Horizo​​nアパートメントに関する記事が掲載された。^[24]

1940 年代後半から死去するまで、ラウトナーは主に住宅の設計に携わっていました。初期の作品は比較的小規模でしたが、後年、評判が高まり、顧客基盤が裕福になるにつれて、設計プロジェクトはますます大規模になり、メキシコのアカプルコにある 2,300 m ^{2 の}宮殿のようなアランゴ邸で頂点に達しました。このプロジェクトと、1984 年ロサンゼルス夏季オリンピックのオリンピック建築家としての任命は、彼の後年のキャリアのハイライトの 1 つでした。

エリザベス・ロートナーは長年の慢性的な病気の末、1978年に亡くなりました。1982年にロートナーは彼女の介護者であったフランチェスカと結婚しました。ロートナーの晩年は、健康状態の悪化と運動能力の低下によっても損なわれました。

死後数十年を経て、ラウトナーの作品は、1999年にアラン・ヘスとアラン・ウェイントラウブの共著『ジョン・ラウトナーの建築』（リッツォーリ社）が出版され、2008年には建築家フランク・エッシャーと建築史家ニコラス・オルスバーグのキュレーションによるハマー美術館での展覧会で、批評家から大きな再評価を受けた。2009年には、マレー・グリガー監督による長編ドキュメンタリー映画『無限の空間：ジョン・ラウトナーの建築』の題材となった。^[要出典]

ロートナーは生涯で200以上の建築プロジェクトを設計したが、より大規模な建物の設計の多くは実現されなかった。建築雑誌では、彼の現存する作品は主に国内の委託作品であるが、グーギーズ、コーヒー・ダンズ、ヘンリーズなどのレストラン、ビーチウッド・マーケット、デザート・ホット・スプリングス・モーテル、グレンデールのリンカーン・マーキュリー・ショールームなど、数多くの商業ビルを設計したが、これらの建物のいくつかはその後取り壊されている。少数の例外（アカプルコのアランゴ邸、コロラド州アスペンのターナー・ハウス、アラスカ州アンカレッジのハーペル・ハウス#2、フロリダ州ペンサコーラのアーネスト・ロートナー邸など）を除いて、ロートナーの現存する建物のほぼすべてはカリフォルニア州にあり、そのほとんどはロサンゼルスとその近郊にある。

有機建築の原理を独自に応用した彼のやり方は、もちろん、フランク・ロイド・ライトの下での修行に深く影響を受けています。タリアセンでの日々について、彼は次のように回想しています。

... ライト氏はいつも、空間や建物、キッチンやダイニングルームの機能など、その美しさに貢献するものを指摘していました。また、建築の細部についても、彼が文法と呼んでいた特定の細部の表現が、全体のアイデア、全体の表現にどのように貢献しているかを指摘していました。そして、彼は、全体的なアイデアがなければ本当の建築は存在しないという考えを強調し続けました... だから、私は、大きな全体的なアイデアがなければ、何もない、ただの集合体でしかないということを本当に学びました。ほとんどの人がやるのは、決まり文句やファサードの集合体です... ^[25]

ラウトナーは生涯を通じて、師匠（彼はいつも「ライト氏」と呼んでいた）を熱烈に崇拝し、有機建築の熱心な実践者であり続けた。彼の口述歴史インタビューによると、彼はインターナショナルスタイルとその代表的な建築家をほとんど尊重していなかった。

彼らの中にフランク・ロイド・ライトのような人物は一人もいませんでした。私は実際にグロピウス、コルビュジエ、ファン・デル・ローエ、その他大物建築家の話を聞きました。彼らはフランク・ロイド・ライトに比べれば取るに足らない存在です。彼らはただ取るに足らない存在です。だから人々が私とそれについて議論したいと言うと、ただただ気が狂っているだけです。それだけです。[笑い] ^[26]

しかしながら、ライトの下で働いていた間も、ラウトナーは独自の個性的で際立ったスタイルを確立しようと努めていました。

... 私は純粋主義者だったので、ライト氏の図面を意図的にコピーしたり、写真を撮ったりしませんでした。私は理想主義者でした。私は自分の哲学に基づいて仕事をするつもりでした。そしてそれは、ライト氏が弟子たちにも望んでいたことでした。つまり、彼らがどこへ行っても、個性的であることで、成長し、変化するものを個々に創造することで、自然の無限の多様性に貢献するということです。まあ、彼らのうち誰もそれを実行できませんでした。つまり、私はそれを実行したかもしれない2、3人のうちの1人です... ^[27]

初期の作品には師の影響が多少見られるものの^[28]、ラウトナーは徐々に独自のスタイルを確立し、「ライトの影響」と分類されるようなものは意識的に避けるようになった。例外として、後期の作品としてはウェストハリウッドのウルフハウス（1963年）があるが、批評家からは「ライト風」の建物としてしばしば引用され、ラウトナー自身も非常に残念がったが、1986年に次のように説明している。

ええ、彼らはそれに固執しなくてはいけません。そしてそれはまた、面倒なことです。なぜなら、それがライト風である理由は、クライアントのウォルフがそれを要求したからです。彼はフランク・ロイド・ライトのような家を望んでいたので、私はクライアントとして彼の要求を尊重しなければなりませんでした。そして、それが私がライトに似たようなことをした最初で唯一の機会でした。そしてすぐに誰もがそれを認識し、最も簡単なときに私の最高の仕事だと思ってくれました。私は昼夜を問わずいつでもそういうことをすることができました。フランク・ロイド・ライトの家を作ることもできますが、自分で作るほうがよりオリジナルです。^[29]

ラウトナー氏は次のように説明した。

ライトが強調したのは、全体的なアイデアを持つことだった。全体的なアイデアがなければ、何もない。ありきたりの決まり文句の寄せ集めしかなかった。私はライトの形式を一切使わなかったし、コピーもしなかった。ライトはそれに反対だった。^[30]

ラウトナーの建築へのアプローチは、ライトの哲学やこだわりの多くを体現しており、とりわけ建物を「トータルコンセプト」とみなす考え方が顕著です。ライト同様、ラウトナーの作品も基本的な幾何学的形状への強いこだわりが見られます。円と三角形は、全体的なデザインとディテールの両方で主要なモチーフとなっています。また、ラウトナーの住宅も同様に、住宅をその場所に統合し、屋内と屋外の空間の間に有機的な流れを生み出すという考え方に根ざしていますが、ラウトナーの作品は後者のコンセプトをさらに高いレベルにまで押し上げたと言えるでしょう。

もう一つの類似点は、ライト同様、ラウトナーの住宅の多くが高台や「困難な」場所（丘の中腹や海岸）に建てられ、これらの場所が提供する眺望を最大限に生かすように特別に設計されていたことです。また、彼は丘の頂上ではなく斜面に家を建てるというライトの格言に従いました。

ラウトナーの作品は、住宅建築の技術的および空間的語彙の両方を根本的に拡張したことで特に重要です。彼は、最新の建築技術と材料の使用、たとえば、接着積層合板梁、鋼鉄梁、シートの先駆的な使用、特に鉄筋コンクリートとプレストレストコンクリートの建築的可能性の継続的な探求 、および非線形、オープンプラン、マルチレベルのレイアウト、成形および折り畳みコンクリートフォーム、天窓、採光井戸、パノラマのガラス板の使用を通じてこれを達成しました。ラウトナーの建築のもう 1 つの重要な特徴は、彼の異質なアプローチです。これは、全体的なコンセプトだけでなく (ラウトナーの建物はそれぞれ独自の設計ソリューションです)、材料の使用にも当てはまります。ジャン=ルイ コーエンは、エッセイ「ジョン ラウトナーの贅沢なテクトニクス」で次のように述べています。

ラウトナーの素材に対する姿勢にはまったく教義がない。そのため、ラウトナーは、プロジェクトで単一の素材を優先させるような厳格なルールに建物のデザイン コンセプトを従属させることは決してない。ウォルストロム ハウスの木材やマルブリサのコンクリートのように、厳格な連続性と完全性を要求した場合でも、ラウトナーはそれが構造感覚を損なうことを決して許さず、常に一定の構造的論理の必要性を考慮した。彼は、木材とコンクリートを融合させることを喜んでいた。デザート ホット スプリングス モーテルでそうしたように。ケーブルをコンクリートとプラスチックに接合すること、トルストイ ハウスのように木製の屋根を鉄の支柱に載せること、またはケモスフィアで明らかなように、3 つの根本的に異なる素材を互いに組み合わせること、つまり、居住エリアを囲む集成材の構造、それを支える金属の支柱、そしてユニットを丘に固定する垂直のコンクリート柱にボルトで固定すること。^[31]

カーリングハウスやハーペルハウス、ケモスフィア、シーツ・ゴールドスタイン邸といった有名なラウトナーの作品が、人々のイメージの中でロサンゼルスと切っても切れない関係になっているにもかかわらず、ラウトナーはカリフォルニアに対する嫌悪感を繰り返し表明していたのは皮肉なことだ。口述歴史インタビューの中で、彼はロサンゼルスの建築水準を非常に批判し、1986年に回想しているように、自分が若かった頃のミシガン州の田舎の環境を理想化していた。

子供の頃、100マイルのビーチ、プライベートビーチがありました。人も何もない。つまり、好きな場所で泳げば問題ないのです。ここの海岸は、私にとってはただ醜いだけです。狂気じみています。マリブは私にとっては何でもない、ただ狂気じみています。」^[32] ... ああ、憂鬱でした。つまり、初めてサンタモニカ・ブルバードを車で走ったとき、あまりに醜くて、ここに来て最初の1年間は体調を崩しました。アリゾナ、ミシガン、ウィスコンシンと、ほとんど田舎で、ほとんどが素晴らしい建築物に住んでいたのに...これは今まで見た中で最も醜いものでした... 建物の列を醜くする方法を考えようとしても、[ここ]で行われている以上のことはできないでしょう。つまり、とにかく醜いのです。自然に醜いのです。どこにも、正真正銘の、見栄えの良いものはひとつもありません。^[33]

ラウトナー邸

1939年、ラウトナーはフランク・ロイド・ライトとの仕事が終わったばかりで、自立しようとしていた。彼はシルバーレイク地域の25フィートの埋め立てられた丘の斜面に最初の家を建てようとした。^[34] 1,200平方フィートの家は3階建てで、丘の輪郭に沿って下がっている。最上階はパティオ、その次はキッチンとダイニングエリア、家の最下階はリビングルームである。この家の天井はセコイアの合板、キッチンカウンターはマホガニー、壁と床はアフリカの木材であるバガックでできている。ラウトナーはそこで2年間しか住まず、二度と自分のために家を建てることはなかった。^[35]この家は2016年に国家歴史登録財に登録された。^{[36] [37] [38]}

フォスター カーリング ハウス

ロートナーの初期の最も重要な作品の 1 つであるこの住宅は、彼の中心的な設計上の関心の多くを体現しており、彼がキャリアを通じて探求し、開発し続けることになる主要な機能が含まれています。また、このプロジェクトは、彼と建築家のジョン・デ・ラ・ヴォーを結びつけた重要なプロジェクトでもありました。幸運なことに、2 人はお互いを社交的に知っていた妻を通じて知り合いました。当時、ロートナーは自分の家を請け負う請負業者を見つけるのに苦労しており、造船業者であるデ・ラ・ヴォーは住宅建設に転向することに熱心でした。妻の提案で、デ・ラ・ヴォーはロートナーに近づき、カーリング ハウスの建設を申し出て、握手で契約を結びました。デ・ラ・ヴォーが 2009 年のロートナーのドキュメンタリーで語ったように、プロジェクトはハリウッド地区に 6 インチを超える積雪をもたらした珍しい暴風雪によって一時的に中断されました。^[39]ロートナーのデザインには多くの革新的な特徴が組み込まれている。彼は外部の鋼鉄片持ち梁を使用して六角形のメインリビングエリアの屋根を支え、内部に柱​​のない完全にオープンな空間を作り出した。このデザインと家の丘陵地という立地が相まって、ロサンゼルスの360度の眺望が楽しめる。もう1つの印象的な特徴は可動式の壁面シートである。リビングエリアの壁一面には作り付けのソファがあり、片側は蝶番で留められ、もう片側はキャスターで支えられており、構造全体を外に開くことができ、隣接するテラスへと部屋が開ける。これは彼がアスペンのターナー邸で再考したアイデアである。また、部分的にリビングエリアに侵入し板ガラスで覆われたスイミングプールもあり、彼はこれをエルロッドハウスでさらに効果的に再考した。カーリング ハウスは、ラウトナーの最も有名な設計の 1 つとなり、有名な「ケモスフィア」を含む 7 つの主要プロジェクトに続く、ドゥ ラ ヴォーとの実りあるコラボレーションの始まりとなりました。

グーギー

ロートナーは住宅建築の委託で最もよく知られているが、グーギー建築として知られる商業ジャンルにも重要な貢献をした。『Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture』の著者アラン・ヘスは、1920年代以降、ロイド・ライトやウェイン・マカリスターなどの建築家によって南カリフォルニアで開発された新しい自動車中心の建築に対するロートナーの貢献を記録している。ロートナーのコーヒーショップ、ダンズ、ヘンリーズ、グーギーズは、スケール、標識、商業用内部空間に対する建築的アプローチを定義した。「グーギー建築」という用語は、1952年に「ハウス・アンド・ホーム」編集者ダグラス・ハスケルが建築写真家ジュリアス・シュルマンとハリウッドをドライブ中に、ロートナー設計のグーギーズ・コーヒーショップを見つけた後に造られた。ハスケルは1952年2月にハウス・アンド・ホーム誌の新しいデザインスタイルに関する記事でこの用語を使用し、それが定着したが、すぐに「真面目な」建築界では軽蔑的な用語として使われるようになった。^[40]

ロートナーは、1947年にグレンデールのヘンリーズ・レストランを改築した際に、初めて自動車中心の郊外建築の規模、機能、公共空間に対する建築的解決策を定義した。1949年に設計されたグーギーズ・コーヒーショップは、サンセット・ストリップとクレセント・ハイツの角、有名なシュワブ薬局の隣に立っていたが、残念ながら1989年に取り壊された。この店は、広々としたガラスの壁、人目を引く角張った形状、目立つ屋根のライン、自動車交通に向けられた派手な看板が特徴的で、それ自体が宣伝となっていた。グーギージャンルにおけるロートナーのもう一つの重要な作品は、ポモナのヘンリーズ・レストラン（1957年）である。ひっくり返した船の船体に似たそのアーチ型の屋根は、内部のブースの上にアーチを描き、露出した大きな梁（集成材製）は外部まで伸び、ドライブイン・エリアに日陰を作るスラットのオーニングを支えていた。他にも、Tiny Naylor's (ラウトナーの雇用主 Douglas Honnold)、Ship's (Martin Stern, Jr.)、Norm's and Clock's (Armet and Davis) などの建築家が、コーヒーショップ/ドライブインのモダンな美学を広めました。

グーギーはアメリカの戦後時代精神の一部となったが、1950年代の既存の建築界からは浅薄で下品だと嘲笑された。「グーギーは規律のないデザインやずさんな職人技の同義語として使われた」と歴史家エスター・マッコイは述べている。^[41]ロバート・ベンチュリの1972年の著書『ラスベガスから学ぶ』でようやく、建築界の主流はラウトナーの論理を検証するに至った。そのスタイルは東海岸の批評家からけなされ、ラウトナーの評判は落ちた。その結果、彼はマスコミに話すことを警戒するようになった^[42]。また、1986年のUCLAでの口述歴史インタビューには、これらの初期のプロジェクトについて全く言及されていないことは注目に値する。

ハーペル レジデンス ( 34°07′39″N 118°22′05″W / 34.127611°N 118.368182°W / 34.127611; -118.368182 )

この優雅な丘陵地にある家は、ロサンゼルスのパノラマビューを楽しめるように設計され、配置されました。残念ながら、この家はその後の所有者によって大幅に改造され、調和のとれていない2階の増築や、プールの横の大きな生垣の植栽などにより、本来の景色を完全に遮ってしまいましたが、2014年に現在の所有者であるマーク・ハダウィによって50万ドル以上の費用をかけて忠実に修復されました。^[43]

化学圏 ( 34°07′39″N 118°22′08″W / 34.127623°N 118.368789°W / 34.127623; -118.368789 )

ラウトナーの名声は、画期的な設計のレナード・J・マリン邸（別名「ケモスフィア」（1960年））によって大幅に回復し、この邸宅はラウトナーの最も有名で影響力のある作品の1つとなった。ロサンゼルスのトーリーソン・ドライブ776番地に位置するこの住宅は、1960年に若い航空宇宙技術者レナード・マリンのために設計され、ジョン・デ・ラ・ヴォークスによって建てられた。^[17]急峻な丘陵地の敷地はマリンの義父から与えられたものだったが、ラウトナーが設計を考案するまでは建築は不可能と考えられていた。

典型的なアプローチは、土地をブルドーザーで整地し、高さ30フィートの擁壁を設置して山を支えようとするというものだったが、これはまったく非常識なことだ。^[44]

ラウトナーは、45 度の傾斜の問題を巧みに解決しました。家全体を 50 フィート (15 m) のコンクリート柱の上に設置し、その柱は岩だらけの丘の斜面に埋められた直径 20 フィート (6.1 m)、厚さ 3 フィート (0.91 m) の巨大なコンクリート台の上に設置しました。柱の半分の高さで、8 本の角度のついた鋼鉄の「スポーク」が上方に広がり、柱の表面に形成された突起にボルトで固定され、家の外縁を支えて安定させています。柱の中央には、ユーティリティ ケーブルとパイプも収容されています。ラウトナーは、ケーブルカーを設置して私道から急な丘の斜面を上るアクセスを提供しました。ケーブルカーの終点は、入り口に通じる短い傾斜の通路です。家は平面図では八角形で断面は菱形で、「空飛ぶ円盤」とよく表現されます。実質的には堅固な外壁はなく、家の外側の「面」全体が 8 つの大きな窓になっているため、ケモスフィアからはサンフェルナンド バレーのパノラマ ビューを楽しめます。船体の竜骨と肋骨を思わせる、放射状に広がる巨大な集成材の屋根梁と横梁は、ド ラ ヴォーがボートの建造に使用したのと同じタイプのほぞ継ぎを使用して造られました。^[45]

この非常に異例なプロジェクトの建設には、当初の3万ドルの予算が10万ドル以上に膨れ上がったが、幸運にもマリンとラウトナーは、サザンカリフォルニアガスカンパニーからの資金提供や、シーラント、プラスチック、その他の材料を提供してくれたケムシール・コーポレーション・オブ・アメリカからの支援など、企業からのスポンサーを得て不足分を補うことができた。その見返りとして、プロモーションのために家を使用することと、広告目的でこの家を「ケモスフィア」と名付ける権利が与えられた。^[44]所有者が次々と変わった後、この建物は賃貸に出され、時にはパーティー会場として使われ、1990年代までに内装はかなり劣化していた。2000年にドイツの出版者ベネディクト・タッシェンがこの家を購入し、建築家フランク・エッシャーとラヴィ・グネワルデナと共同で修復し、ロサンゼルス自然保護協会から賞を受賞した。ケモスフィアは現在ロサンゼルスのランドマークとなっており、2008年にはロサンゼルス・タイムズ紙が委託した専門家委員会が「ロサンゼルス史上最高の住宅トップ10」の1つに選出した。^[46]ロサンゼルス地域で最も珍しく特徴的な住宅の1つであり、そのユニークなデザインにより多くのメディア作品で取り上げられたり、言及されたりしている。

ライナー邸 ("シルバートップ") ( 34°05′56″N 118°16′09″W / 34.098988°N 118.269163°W / 34.098988; -118.269163 )

キャリアが進むにつれ、ラウトナーはコンクリートの使用法をますます探求し、裕福な顧客のために、主要な構造要素を鉄筋コンクリートで作った住宅を数多く設計した。実業家ケネス・ライナーの依頼で建てられた^[47] 4,721 平方フィート^[48]のライナー・バーチル邸「シルバートップ」(1956-76) は、丘の頂上の敷地の輪郭に正確に従うように設計された、モノリシックコンクリートの彫刻的可能性を初めて本格的に探求した住​​宅であった。^[35]この住宅は丘の頂上の 1.26 エーカーの土地に建っており、円形のゲストハウスを囲む片持ちコンクリートの私道を通って行くことができる。^[49]メインハウスのリビングルームの上には、大きなアーチ型のコンクリート屋根がある。湾曲したリビングルームの窓の壁は、5 枚のガラスパネルでできている。^[35]インフィニティエッジのスイミングプールは、この種のものとしては最初のものの一つであった。^[49]

このプロジェクトは長く困難な準備期間を経た。まだ建設中だったが、当初の所有者であるケネス・ライナー（ロートナーはライナーと緊密に協力していた）はビジネスパートナーの不正行為により破産し、家を売却せざるを得なくなった。ロートナーはロサンゼルスの建築認証当局の反対にも直面した。当局は、柱で支えられずに家の土台から片持ちで突き出ており、厚さはわずか 4 インチしかないポストストレストコンクリートの傾斜路の過激な設計に落胆した。当然のことながら、ロサンゼルスの建築検査官は、車の重量に耐えられることを証明するために静的荷重テストを要求した。この対立は、ジョンソンワックスビルのライトの有名な「ロータスパッド」柱の荷重テストを要求した懐疑的な建築当局とロートナーが以前に対立したのとよく似ている。結局、ラウトナーの荷重計算は完璧であることが証明され、実際に計測器は、試験のために斜面に積まれた土嚢の重量よりも、日没時の温度変化によるコンクリートのたわみをより多く記録した。^[50]その後、プロジェクトは未完成のまま放置された。1974年に破産により住宅が利用可能になると、フィリップとジャックリン・バーチルが住宅を購入した。彼らはラウトナーと協力して住宅を完成させ、1976年にそこに引っ越した。^[49]

ガルシアハウス

ラス＆ジーナ・ガルシアのために設計されたこの家は、1960年に着工され、1962年に完成した。ラス・ガルシアはウォルト・ディズニー社の作曲家で、ジュリー・ロンドンなどの才能ある人たちと仕事をしていた。当初は屋根をすべてコンクリートで作る予定だったが、ロサンゼルス市はラウトナーの突飛なデザインに馴染みがなく、木材の集成材の梁以外には建築許可を出さなかった。ラウトナーのデザインは質素な造りで、マルホランド・ドライブ沿いの敷地の急勾配を考慮して作られた。ガルシア・ハウスは、メル・ギブソンとダニー・グローバー主演の映画「リーサル・ウェポン2」に登場し、有名になった。ギブソン演じる登場人物がピックアップトラックで家全体を坂から引きずり下ろす有名なシーンを撮影するため、シミバレーにはこの家の実物大模型が作られた。

1970年代、不動産業者が、売り出しに役立てようと、リビングルームのカラーガラスとアーチ型の屋根が主な理由で、この家を「レインボーハウス」と改名した。この邸宅は、ガルシア夫妻と現在の所有者である、オスカー候補の映画エグゼクティブでブロードウェイプロデューサーのビル・ダマシュケ、および2002年に俳優ヴィンセント・ギャロからこの家を購入したエンターテイメントビジネスマネージャーのジョン・マキルウィーの間で、複数の所有者がいた。この2人の建築愛好家は、この象徴的な建物の大規模な修復に乗り出し、設計・建設にリノベーション専門家のマルモル・ラジナー、内装にダレン・ブラウン、造園にマルチェロ・ビラーノを雇った。

エルロッド レジデンス ( 33°47′37″N 116°30′39″W / 33.793670°N 116.510852°W / 33.793670; -116.510852 )

ラウトナーの作品の中でおそらく最もよく知られているのは、アーサー・エルロッドのためのエルロッド・ハウス（1968年）で、007映画『ダイヤモンドは永遠に』のロケ地として使用されたことで有名になった。^{[51] [52]}カリフォルニア州パームスプリングス郊外の砂漠の見晴らしの良い丘の中腹に位置するこの家の最もよく知られた特徴は、メインのリビングエリアの上に浮かんでいるように見える大きな円形の「サンバースト」コンクリートの天蓋である。このエリアには、部屋の端に大きな自然の岩の露頭も組み込まれており、建物の構造が岩と融合しているような印象を与えている。天蓋には湾曲したガラスとアルミニウムの引き戸が取り付けられており、空間をその周囲半分で完全に開けることができ、半円形のプールと広いテラスへと通じている。丘の上の絶好のロケーションからは、周囲の砂漠を一望できる。

デザート ホット スプリングス モーテル (現在はホテル ラウトナーとして知られています) ( 33°56′19″N 116°28′50″W / 33.938671°N 116.480667°W / 33.938671; -116.480667 )

もともとは1947年にカリフォルニア州パームスプリングス近郊のコーチェラバレーのデザートホットスプリングスの600エーカーの土地に100棟以上の建物、店舗、プールを建てる計画コミュニティとして設計された。ラウトナーのクライアントは映画監督のルシアン・ハバードで、彼は無声映画『ウィングス』でアカデミー作品賞の初受賞者だった。最初の4ユニットのプロトタイプとプールを建設した後、プロジェクトは中止され、その後はハバードのスターや若手女優がロサンゼルスから逃げる場所として使われたが、次第に使われなくなり、20年近く空き地のままだった。1972年にハバードが亡くなった後、600エーカーの土地は分割されて売却されたが、プールの敷地は火事で焼け落ち、近隣のゴルフコースが購入して別のデザインでクラブハウスとして再建した。プロトタイプのユニットはサンディエゴの購入者によって購入されたが、インテリアデザイナーが改装してキッチンとバスを設置するまで、さらに9年間空き家のままだった。ただし、ある時点でキッチンとバスは破壊され、撤去された。この所有者は2000年までほぼ20年間この物件を所有し、部屋をアパートとして貸し出した。その後、スティーブ・ロウに売却され、彼は短期間ラウトナーモーテルとして経営した。ロウが2005年に亡くなった後、この物件は裁判所を経て、最終的に2006年後半に市場に再登場し、デザイナーのライアン・トロウブリッジとトレイシー・ベックマンが2007年に40万ドル未満で購入した。この夫婦はその後3年半をかけてこの物件の改装と修復を行った。彼らの努力はラウトナー財団の承認を勝ち取り、同財団はデザイナーに敬意を表してホテルラウトナーへの改名を認可した。ホテルは2011年9月に営業を再開した。^[53]

ホープ レジデンス( 33°47′15″N 116°30′42″W / 33.787592°N 116.511754°W / 33.787592; -116.511754 )

17,500平方フィート（1,630平方^メートル）のドロレス＆ボブ・ホープ邸（1973年）は、パームスプリングスのエルロッド邸の近くにあり、巨大な波打つ三角形の屋根と、中央の大きな円形の採光柱が特徴です。元の未完成の家は、建設中に溶接工のトーチで発生した火災により焼失しました。ボブとドロレス・ホープは2番目の設計に大きく介入したため、ラウトナーは最終的にプロジェクトから距離を置くことになりました。^[17]あまり知られておらず、一般公開されることはほとんどありませんが（プライベートなゲートコミュニティ内にあります）、ラウトナーの住宅設計の中では最大かつ最も視覚的に印象的なものの1つです。2013年2月、この物件は5000万ドルで市場に出されましたが、^[54]最終的に2016年に1300万ドルで売却されました。^[55]

アランゴ邸（「マルブリサ」） (北緯16度49分21秒 西経99度51分26秒 / 北緯16.822456度 西経99.857224度 / 16.822456; -99.857224 )

ラウトナーのキャリアの頂点とも言える、アカプルコの広大な (25,000 平方フィート) 「マルブリサ」は、メキシコのスーパーマーケット王ジェロニモ アランゴのために 1973 年に建てられ、ラウトナーとヘレナ アラウエテが、入社 1 年目に共同で設計しました。丘の頂上に位置し、アカプルコ湾全体を遮るものなく見渡せるこのメインの居住区は、ビーチと湾の素晴らしい景色を望む大きなオープン テラスの上にあり、その周囲を蛇行する「空の堀」に囲まれています。テラス自体も、鋳造鉄筋コンクリートで作られた、半円形の巨大な傾斜した日よけで覆われています。

障害児協会、ランチョ デル ヴァレ リハビリテーション センター

ラウトナーは1979年に11,200平方フィートのランチョデルヴァレリハビリテーションセンターを設計した。2014年、サンタローザを拠点とするオークモントシニアリビングは、ウィネトカアベニューの敷地を取得し、ラウトナーの建物を高齢者ケアに適した2階建て、84,978平方フィートの施設に置き換えることを提案した。ロサンゼルスコンサバトリーは建物の保存を目指した。^[56]

ラウトナーの家屋のいくつかは現在、ロサンゼルスの文化・歴史記念物に指定されています。

彼のドラマチックで写真映えする空間は、映画、テレビ、写真撮影のロケ地として頻繁に使用され、映画制作やセットデザインにも影響を与えています。

• エルロッド邸は、1971年のジェームズ・ボンド映画「ダイヤモンドは永遠に」でボンドが女性暗殺者「バンビ」と「サンパー」と戦うシーンのロケ地となった。
• ケモスフィアは、アウターリミッツ（1964年）やブライアン・デ・パルマのボディ・ダブル（1984年）など、映画やテレビのロケ地として何度も使用されています。デザインは、ビデオゲームのグランド・セフト・オート・サンアンドレアスや映画チャーリーズ・エンジェルにも直接言及されており、ザ・シンプソンズのエピソードでは（トロイ・マクルーアの家として）パロディ化されました。また、アニメのコメディ番組「宇宙家族ジェットソン」の宇宙時代の高床式住宅のデザインにも影響を与えており^[要出典]、この家が建てられてから2年後に初公開されました。また、SFシリーズ「宇宙家族ロビンソン」の「ジュピターII」宇宙船のデザインによく似ています。ケモスフィアの内部の正確なコピーは、カレントTVのセットとして使用されています。
• シルバーレイクにあるライナー・バーチル邸（「シルバートップ」）は、『レス・ザン・ゼロ』（1987年）に登場した。
• ビバリーヒルズのすぐ外にあるシーツ・ゴールドスタイン邸は、ビッグ・リボウスキ、バンディッツ、チャーリーズ・エンジェル フルスロットルに登場し、ファッション写真撮影の人気ロケ地となっている。
• リーサル・ウェポン2（1989）に登場したウェストハリウッドのガルシア・ハウス（「レインボー」）
• クエンティン・タランティーノ監督の映画『パルプ・フィクション』のために作られた「カーカフェ」のセットは、ロートナーのグーギー・ダイナー（映画の撮影時には板で覆われていたがまだ立っていた）やグレンデールのヘンリーズ・レストランなど、グーギー様式の有名な例を明確にモデルにしていた^[57]。
• トワイライト（1998年）では、ジョージ・ジェイコブセン・ハウスがレイモンド・ホープの家の役目も果たした^[58]
• グレンデールのJWシャッファーハウスは『シングルマン』（2009年）の主人公が住んでいた家である^[59]
• アイアンマン映画では、プロダクションデザイナーのマイケル・リヴァとコンセプトアーティストのフィル・サンダースが、トニー・スタークの邸宅のデザインをラウトナーの建築に基づいて行った。^{[60]建物の外観（マリブの}ポイント・デューム州立自然保護区のロケ写真にデジタル合成された一連のコンピュータ生成画像）はシルバートップやマルブリサを強く彷彿とさせ、ドラマチックな崖側のロケーション、広大なガラス、古典的な「カリフォルニアのスプリットレベル」レイアウト、しなやかで有機的なラインなど、ラウトナーの「特徴的な」要素の多くを空想的に融合している。
• ラウトナーは、イギリス出身のアルバニア人シンガーソングライター、デュア・リパの2019年の曲「Future Nostalgia」の中で言及されている。^[61]フィナンシャル・タイムズが述べたように、この名前の言及は、ラウトナーの作品と関連付けて、リパが自分の音楽を未来的でありながらもレトロなものにしたいという願望の象徴である。^[62]

ラウトナーの建物の多くは、かつては有名人が所有していた。2001年から2007年の間、マリブのカーボンビーチにある彼のシーゲル邸は、俳優のデヴィッド・アークエットとコートニー・コックスが所有し、3,350万ドルで売却された。俳優のヴィンセント・ギャロは、ウェストハリウッドのウルフハウス^[63]とガルシアハウスを含む3軒のラウトナー邸を所有していた。2014年には、女優のグウィネス・パルトロウと歌手のクリス・マーティンが、ポイント・デュームにあるラウトナーの3,650平方フィートのガーウッド邸を1,400万ドルで購入した^{[64] 。}

定期的に一般公開されている数少ないラウトナーの建物の 1 つが、2001 年に修復されたデザート ホット スプリングス モーテルです。ボブ ホープ邸宅は、2008 年から 2009 年にかけて、博物館主催の限定的な一般公開が行われました。

2016年、LACMAは現在の所有者であるジェームズ・ゴールドスタインからシーツ・ゴールドスタイン・ハウスの寄贈を発表しました。寄贈には、家、周囲の土地、家の維持費として1,700万ドルの基金、そしてアーティストのジェームズ・タレルの作品を含む家の中のいくつかの芸術品が含まれています。ロサンゼルス・タイムズによると、美術館はこの家を使用してイベント、募金活動、展示会、そして時折一般公開ツアーを開催する予定です。^[65]

1990 年、アルミニウム フィルム社は、ベティ ジェーン コーエン監督の『The Spirit in Architecture』を制作しました。この映画には、制作のために撮影されたロートナーのインタビューが収録されています。

2009年、グーギー・カンパニーはマレー・グリガー監督によるドキュメンタリー映画『無限の空間：ジョン・ロートナーの建築』をリリースした。この映画には、ロートナーの主要な建築物（そのほとんどは非公開）の膨大な現代およびアーカイブ画像、ロートナーの1986年の口述歴史録音からの抜粋、ロートナーの家族、同僚、顧客、ロートナーのアーカイブ担当者フランク・エッシャー、長年のロートナーファンであるフランク・ゲーリーへのインタビュー、そしてケモスフィアを建設した3人の現存する主要人物、ロートナーの助手ガイ・ゼバート、元の所有者レナード・マリン、建設者のジョン・デ・ラ・ヴォー（撮影当時95歳）の感動的な現場での再会などがフィーチャーされている。

ロートナーの遺産は現在、非営利団体のジョン・ロートナー財団によって管理され、継承されています。^[66] 2007年に財団はジョン・ロートナーが所有していた図面、模型、写真、その他の資料のアーカイブをゲッティ研究所特別コレクションに寄贈しました。^[67]

2008年、ロサンゼルスのハマー美術館でラウトナーの生涯と作品をテーマにした大規模な回顧展が開催されました。作家で評論家のハンター・ドロホヨフスカ・フィリップは、展覧会を振り返り、ラウトナーの作品を次のように称賛しました。

美術館で展示されるに値する建築家がいるとしたら、それはジョン・ラウトナーです。空間の曲線と繰り返される形のリズムにより、彼の建築物は機能的な彫刻として立っています。他の建築家の作品とは一線を画すユニークな存在です。^[68]

2011年、ロサンゼルス市は、この建築家の生誕100周年にあたる7月16日をジョン・ロートナーの日と宣言し、彼の生涯と影響力を称えた。ロサンゼルス郡立美術館でレセプションが開催され、ロートナーの遺産に関する展示会とパネルディスカッションも行われた。^[69]

• 1970年アメリカ建築家協会会員
• 1971年建築記録優秀賞
• ノーザンミシガン大学優秀卒業生賞、1975年
• 1977年建築記録賞優秀賞
• コーディ賞、1980年
• アメリカ建築家協会ロサンゼルス支部、1980年マン・オブ・ザ・イヤー
• オリンピック建築家、1984年

ウィキメディア・コモンズには、ジョン・ロートナーに関連するメディアがあります。

• ジョン・ロートナー財団
• ジョン・ラウトナーのエルロッド邸 2016年4月6日アーカイブ- InteriorDSGN - ラウトナーのエルロッド邸を紹介するフォトギャラリー
• 責任、無限、自然 – 1986 年に UCLA オーラル ヒストリー プログラムのために Marlene L. Laskey が Lautner に実施したオーラル ヒストリー インタビューの記録
• ジョン・ラウトナー、建築家、ベッツィ・スパイカー
• 太平洋岸建築データベース – ジョン・ラウトナー
• Googie Architecture Online 2018年9月4日アーカイブ、Wayback Machineにて
• John Lautner リソース ページ – サイトは現在非アクティブです (2010 年 5 月)
• ADAO – 有機建築の国際ウェブポータル
• 米国のモダニスト住宅：ジョン・ラウトナー – ラウトナーが手がけた数多くの住宅の内外写真を含む膨大な写真アーカイブ。パームスプリングスのボップ・ホープ邸宅の珍しい写真も含まれています。
• 「ジョン・ロートナーの日常生活のためにデザインされたダズラー」 –ウォール・ストリート・ジャーナルの記事、デビッド・リトルジョン
• 「ジョン・ロートナーのハーペル邸、見事なスタイルで修復」 –ロサンゼルス・タイムズのフォトギャラリーでは、ロートナーのハーペル邸の最近の修復の様子が紹介されている。
• 「ジョン・ラウトナーのエルロッド邸」 – HomeDSGN の広範な写真ギャラリーでは、ラウトナーのエルロッド邸の現在の状態が紹介されています。