ウォルター・ホップス

ウォルター・「チコ」・ホップス（1932年5月3日 - 2005年3月20日）は、アメリカの美術館館長、ギャラリー経営者、現代美術のキュレーターでした。ホップスは、1960年代にロサンゼルスの戦後アーティストを有名にするのに貢献し、その後、国際的にキュレーターによる展示の実践を再定義しました。彼は、「新しいアートを展示する場所としての美術館の出現」に決定的な貢献をしたことで知られています。（ロバータ・スミス、ニューヨーク・タイムズ）

ホップスは1932年5月3日、カリフォルニア州ロサンゼルスの外科医と医師の家庭に生まれた。[2][4]

抗生物質が手に入らないまま肺炎になり、高熱のときには幻覚に襲われ、カーテンにサイケデリックな色が浮かぶという症状も経験した。ウォルターは祖母から家庭教師を受け、多読や家族の蔵書検索を通じてさまざまなことに興味を持つようになった。中学校までは家庭教師で学び、その後パサデナの工科学校、続いてイーグルロック高校に進学した。[2] イーグルロックの芸術強化プログラムに配属されたことが、現代アート収集の先駆者であるウォルター・アレンスバーグとルイーズ・アレンスバーグと知り合い、やがて若きホップスが彼らの指導を受けることになった。[5] 現代アートの豊富なコレクションを所有していたアレンスバーグ夫妻との出会いは、ウォルターの芸術的ビジョンやキュレーターとしての実践に影響を与えた。

ウォルターの父親はウッドクラフト レンジャーズを通じてネイティブ アメリカンの文化に関わり、病気を防ぐための薬袋を作った。ホップスは、人種と共感についてオープンだった父親から社会的不平等について学んだ。ウォルターは、会場を確保し、制度的な障壁の中で活動する上で多くの課題に直面したが、ひるむことなく、ジャズを正当な芸術形式として推進し続けた。ウォルターは著名なジャズ ミュージシャンと出会い、デイブ ブルーベックなどの人物と親交を深める一方で、伝説的なアーティストのコンサートを企画しようと努めた。ウォルターの初期の芸術体験と展覧会は、過小評価されているアーティストの作品を共有することへの取り組みと、現代アートの重要性に関する対話を促進したいという願望を明らかにした。

1950年、ホップスはスタンフォード大学に入学した。1年後、ホップスはカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）に編入し、微生物学[2]と美術史を学んだ。ウォルターの大学での経験は芸術への情熱と起業家精神を融合させ、ジャズイベントを企画し、ジャズと現代アートの両方の分野で存在感を確立した。

シンデル スタジオは 1952 年にオープンし、ソニア ゲヒトフやポール サーキシアンなどの著名なアーティストの作品とともに、子供たちの作品を展示していました。シンデル スタジオは、自殺した農夫モーリス シンデルを記念して名付けられ、ギャラリーの創設者はシンデルの名前に触発されて、彼の遺産を称えるアート作品を制作しました。

ウォルター・ホップスは朝鮮戦争中に徴兵され、名誉除隊前に救急救命士の役割を交渉しました。軍隊にいる間に、1955 年にサンタモニカ ピアで開催された重要な「アクション」アート ショーの計画が立てられました。

Ferus Gallery は、影響力のあるアーティストを特集したり、前衛的なイベントを開催したりすることで急速に注目を集め、芸術コミュニティをさらに確立しました。

ウォルター・ホップの 53 年間のキャリアは、数多くの、そしてしばしば重複するコラボレーションと、若い専門家の指導によって特徴づけられました。その成果には、数多くの有名な文化施設の創設、近代美術と現代美術の展覧会、そして著名な博物館やキュレーターとしての任務が含まれます。

• 1952-1954: コンサート ホール ワークショップは、ホップスとスタンフォード大学の同級生ジム ニューマン (サンフランシスコのディレクシ ギャラリーの創設者) がクレイグ カウフマンらと共同で設立し、現代音楽 (主にジャズ) を紹介しました。スタンフォード大学での知り合いから始まったホップスとニューマンの仕事上の関係は数年に及びました (下記のシンデル スタジオを参照)。

• 1952-1955:ホップスとジム・ニューマンが共同でシンデル・スタジオを設立し、ベンとベティ・バートッシュ、マイケル・スコールズ、クレイグ・カウフマン、シャーリー・ニールセン（ドリーム・コロニーのリソース）の協力を得て、地元のアーティストに会場を提供した。[6] 最後の展示会である「アクション1: コンサートホールワークショップが西海岸のアクションペインティングを発表」(メリーゴーラウンドショーとしてよく知られている) は、サンタモニカピアで開催され、大きな防水シートとピアのメリーゴーラウンド構造(さらに他の構造物も使用)を使用して、40人のアーティストによる100点の絵画が展示された。出展者のほとんどはサンフランシスコ出身で、ソニア・ゲヒトフ、リチャード・ディーベンコーン、マーク・ロスコ、クリフォード・スティル、ポール・サーキシアン、ジェイ・デ・フェオなどがいた。[6][7][8]
• 1956年：スタジオギャラリーがホップスの個人スタジオであるブレントウッドで始まり、オカルティストのマージョリー・キャメロンの絵画の初展示も予定されていたが、彼女の絵画のいくつかは火災で焼失した。[12]
• 1957-1962年：フェラス・ギャラリー（1957-1966）はホップスとアーティストのエドワード・キーンホルツ（1957-1958）によって共同設立され、後にアーヴィング・ブラム（1958-1966）が加わった。[13]フェラスで開催された展覧会には、アンディ・ウォーホルの最初の西海岸での展覧会（32個のキャンベルスープ缶）が含まれており、後にホップスのアドバイスによりブラムが購入した（ニューヨーク近代美術館のコレクション）。[14]フェラスはその後もジャスパー・ジョーンズ、ロイ・リキテンスタイン、フランク・ステラ、エド・ルシェなど西海岸のアーティストの作品を展示した。
• 1962-1974: パサデナ美術館(1974 年以降はノートン サイモン美術館に改名) のキュレーター、その後館長。ホップスの展覧会には、ジョセフ コーネルとマルセル デュシャンの最初の回顧展、ニューヨーク近代美術館のクルト シュヴィッタース回顧展の拡大展示、ポップ アートの最初の美術館総覧 (アメリカン ポップ アート: ありふれた物による新しい絵画) などがありました。この期間、ホップスはニューヨーク タイムズ紙によって「西海岸で最も才能のある美術館関係者」と評されました。
• 1965年：サンパウロ・ビエンナーレの米国コミッショナー。
• 1967-1972: コーコラン美術館(1970 年まではワシントン近代美術館) 館長。ホップスは美術館職員の組合結成運動を支持したため、1972 年に解雇された。
• 1972年：1972年ヴェネツィア・ビエンナーレの米国コミッショナー。
• 1972年 - 1979年：スミソニアン国立美術館（NCFA）（1980年以降は国立アメリカ美術館）の20世紀アメリカ美術のキュレーター。ホップスの展覧会には、美術館の200周年記念としてロバート・ラウシェンバーグの徹底的な回顧展が含まれていた。[18]
• 1973年：ジョセフ・コーネル研究センター（スミソニアン・アメリカ美術館）。JCSCはホップスとリンダ・ハーティガンによって、アーティストの作品、スタジオ資料、アーカイブを保存するために設立されました。
• 1978 年:ワシントン DC の一時芸術美術館 (MOTA) で36 時間が開催され、同施設、その展示スペース、専門スタッフが地域のアーティストと直接交流しました。36 時間では、アーティストに 36 時間以内にあらゆる種類のアート作品を提出するよう呼びかけました (サイズ制限のみあり)。ホップスは期間中ずっと現場に留まり、アート作品の設置を行いました (426 点の作品が展示されました)。
• 1980年：テキサス州ヒューストンのライス大学芸術研究所ライス博物館館長。
• 1979-1989:テキサス州ヒューストンのメニル コレクション ディレクター。当初は美術館のコンサルタントを務め、1980 年に初代ディレクターに任命されました。彼の関与は、美術館の新館 (レンゾ ピアノ設計) の建築プロセスの支援から、コレクションの移転の監督、ドミニク ド メニルらとの共同によるコレクションおよび展示の実践の確立まで多岐にわたりました。
• 1989年：メニル・コレクションの非常勤キュレーター。ホップスは、独立したキュレーターとしての活動とコラボレーションに専念するため、メニルの館長を辞任した。
• 1996年：アルバータ・メイヨと共同で「キーンホルツ：回顧展」を企画し、ホイットニー美術館（ニューヨーク）、現代美術館（ロサンゼルス）、ベルリン・ギャラリー（ベルリン）で展示。
• 1997-1999年：スーザン・デイヴィッドソンと共同企画した「ロバート・ラウシェンバーグ回顧展」が、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ソーホーのグッゲンハイム美術館、エースギャラリーのグッゲンハイム美術館（同時開催）、メニル・コレクション、ヒューストン現代美術館、ヒューストン美術館（同時開催）、ルートヴィヒ美術館（ケルン）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館で開催されました。
• 2001年：ソロモン・R・グッゲンハイム美術館のシニアキュレーター、メニル美術館の非常勤講師に就任。
• 2003-2005:サラ・バンクロフトと共同で企画した「ジェームズ・ローゼンクイスト回顧展」が、メニル・コレクションとヒューストン美術館（同時開催）、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、ビルバオ・グッゲンハイム美術館、ヴォルフスブルク美術館（ドイツ）で開催されました。

ホップスの指導実績を反映して、メニル・コレクションは2001年にキュレーター功績に対するウォルター・ホップス賞を設立した。これは、この分野に独自の貢献をした中堅キュレーターに2年ごとに贈られる賞である。この賞には付随する給付金（2万ドル）が設けられ、美術館で講演する機会（ピーター・プラゲンス：「現代美術の真鍮の輪」）も含まれる。受賞者には、ドクメンタ14のアダム・シムチク、ニューヨーク近代美術館のトーマス・J・ラックス、LAXARTのハムザ・ウォーカー、ソロモン・R・グッゲンハイム財団（アブダビ）のリーム・ファダなどがいる。[20]

その他の著名な指導教員には、リンダ・ハーティガン (スミソニアン協会)、デボラ (ジェンセン) フェルダーズ (スミソニアン協会、MOTA、メニルコレクション)、ニール・プリンツ (国立美術館およびメニルコレクション)、アルバータ・メイヨー (キーンホルツ回顧展)、スーザン・デイビッドソン (ロバート・ラウシェンバーグ回顧展)、サラ・バンクロフト (ジェームズ・ローゼンクイスト回顧展) などがいます。

ホップスの協力者の多くは親しい友人であったか、一緒に仕事をするうちに親しくなった。彼の職業生活と私生活も同様に絡み合っていた。美術史家でシンデル・スタジオ/フェラス・ギャラリーの協力者だったシャーリー・ニールセンとの結婚は1966年に離婚に終わった。[9][10][11] 1970年にホップスはヘレン・ゴールドバーグと結婚した（1977年に離婚）。ダイバースワークス・アート＆パフォーマンス・スペース（ヒューストン）のディレクター、キャロライン・フーバーとの最後の結婚は、未発見のアーティストへの関心の復活と、ヒューストンの活気ある芸術・文学コミュニティへの関与が特徴的だった。

ホップスはシダーズ・サイナイ医療センターに短期間入院した後、2005年3月20日にロサンゼルスで亡くなった。

1991年にニューヨーカー誌に寄稿した批評家のカルヴィン・トムキンスは、ホップスのキュレーターとしての取り組み方について次のように述べている。

「彼の芸術作品に対する感受性は、芸術作品そのものだけでなく、配置、照明、視線がすべてうまく調整されれば、作品と作品の間に対話が起こり得る、また起こるべきだと彼が信じている対話も含んでいる。ホップスの展覧会では、芸術史や学問への配慮、スタイルや影響、社会問題に関する考えがしばしば提示されるが、主な重点は常に芸術作品が壁にどう見えるかに置かれており、驚くべきことに、これがウォルター・ホップスをその職業において異端者にしている。」[19]

ニューヨーク・タイムズの批評家ロバータ・スミスは2005年のホップスの死亡記事で、ホップスのキャリアは「美術館が新しい芸術を展示する場所として台頭するのに大きく貢献した」と述べている。[15] ワシントン・ポスト紙はホップスを「とらえどころがなく、予測不可能で、範囲が突飛で、ビジョンがぎこちなく、ルールを無視する、一種のゴンゾー美術館長」と評した。[3]  

1. Plagens, Peter (2017-07-21). 「現代アートの真鍮の輪」. ウォールストリートジャーナル. ISSN  0099-9660. 2021-03-03閲覧。
2. ナイト、クリストファー (2005-03-22)。「キュレーターが戦後LAのアーティストに名声をもたらした」ロサンゼルス・タイムズ。2021年3月3日閲覧。
3. リチャード、ポール（2005年3月22日）。「ウォルター・ホップス、才能あふれる美術館員」ワシントン・ポスト。2017年10月19日閲覧。
4. 「ホップス、ウォルター C」。美術史家辞典。
5. ホップス、ウォルター; トレイスマン、デボラ; ドラン、アン (2017)。『ドリームコロニー：アートに生きる人生』。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。pp.31–32。ISBN 978-1-63286-529-8。 
6. Mostrom, Tony (2020-03-11). 「ウォーホルとポップアートの立ち上げ: ウォルター・ホップスと彼のフェラス・ギャラリー」. PleaseKillMe. 2021-03-03 閲覧。
7. ハワード、シーモア、 『ギャラリーズ・オブ・ディスカバリー：ビートのリズムとビート』『ビート・ジェネレーション：ギャラリーズ・アンド・ビヨンド』（美術展）ナツラス、ジョン、ジョン・ナツラス・プレス、1996 年、5～9 ページ以降。ISBN 1-881572-88-9 
8. ホップス、ウォルター; トレイスマン、デボラ; ドラン、アン (2017)。『ドリームコロニー：アートに生きる人生』。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。pp.50–51。ISBN 978-1-63286-529-8。 
9. フィンチ、チャーリー（2008年4月8日）。「白人は絵を描けない」。artnet Magazine。2021年3月2日閲覧。
10. Wagley, Catherine (2011 年 11 月 10 日)。「ロサンゼルスを眺める、LA のオールドスクールの女性たち」Art21 マガジン。2021 年 3 月 2 日閲覧。
11. 「米国カリフォルニア州離婚インデックス 1966-1984 の Shirley M Neilsen」 Ancestry.com。カリフォルニア州、カリフォルニア州離婚インデックス 1966-1984。マイクロフィルム。
12. カンサ、スペンサー（2011年）。『ワームウッドスター：マージョリー・キャメロンの魔法の人生』、p.211。オックスフォード：マンドレイク。ISBN 978-1-906958-08-4。 
13. 「Blum, Shirley」。美術史家辞典。2018年3月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年3月30日閲覧。ホップス夫妻は、アーティストのエドワード・キーンホルツとともに、1957年にロサンゼルスにフェラス・ギャラリーを設立した。
14. ホップス、ウォルター; トレイスマン、デボラ; ドラン、アン (2017)。『ドリームコロニー：アートに生きる』。ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。pp. 121–123。ISBN 978-1-63286-529-8。 
15. スミス、ロバータ（2005年3月23日）。「現代美術の才能を持つキュレーター、ウォルター・ホップス氏（72歳）が死去」ニューヨーク・タイムズ。2017年10月19日閲覧。
16. ホップス、ウォルター、トレイスマン、デボラ、ドラン、アン（2017）。『ドリームコロニー：アートに生きる人生』ニューヨーク：セント・マーチンズ・プレス。pp.208、231。ISBN 978-1-63286-529-8。 
17. 「ウォルター・ホップスは20分以内にここに来ます」。2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年11月12日閲覧。
18. オブリスト、ハンス・ウルリッヒ(1996 年 2 月 1 日)。 「ウォルター・ホップス・ホップス・ホップス」。アートフォーラム。 2017 年 10 月 19 日に取得。
19. トムキンス、カルビン (1991 年 7 月 29 日)。「今に触れる: ウォルター ホップス」。ニューヨーカー誌: 34 ページ。
20. グリーンバーガー、アレックス (2017 年 5 月 23 日)。「メニル コレクションのキュレーター功績に対するウォルター ホップス賞はリーム ファッダに贈られる」。アート ニュース。2017 年 10 月 15 日閲覧。

• ブラドノック、ルーシー（2012）。「ウォルター・ホップスのロサンゼルス田園風景」。アートジャーナル。71（1）：126–136。doi ：10.1080/00043249.2012.10791085。ISSN 0004-3249  。

• アートフォーラムでのハンス・ウルリッヒ・オブリストへのインタビュー、1996年2月
• ケン・アランによるロサンゼルスのウォルター・ホップスに関する考察（X-TRA Contemporary Art Quarterly 誌）