ブラッド・バード

ブラッド・バード
2009年ヴェネツィア映画祭でのバード
生まれる	フィリップ・ブラッドリー・バード ( 1957-09-24 )1957年9月24日（67歳） カリスペル、モンタナ州、米国
母校	カリフォルニア芸術大学( BFA )
職業	映画監督 脚本家 プロデューサー アニメーター 声優
活動年数	1979年～現在
雇用主	ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ(1978–1984) アンブリン・エンターテインメント（1985年～1989年） グレイシーフィルムズ（1989–1996） ワーナー・ブラザース長編アニメーション（1997年～2000年） ピクサー・アニメーション・スタジオ（2000年～2018年、2024年～現在） スカイダンス（2009年～2011年、2021年～現在）
配偶者	エリザベス・カニー ​ （ 1988年生まれ）  [1]
子供たち	3
受賞歴	アカデミー長編アニメ映画賞 インクレディブル（2004年） レミーのおいしいレストラン（2007年）

フィリップ・ブラッドリー・バード（1957年9月24日生まれ）は、アメリカの映画製作者、アニメーター、声優です。彼は、アニメーションと実写の両方で40年以上のキャリアを持っています。

バードはモンタナ州で生まれ、オレゴン州で育った。彼は幼い頃からアニメーション芸術に興味を持ち、14歳までに最初の短編映画を完成させた。バードはその作品をウォルト・ディズニー・プロダクションに送り、同スタジオのナイン・オールドメンで弟子入りした。彼は1970年代後半にカリフォルニア芸術大学に入学し、その後すぐにディズニーで働いた。

1980年代には、様々なスタジオで映画開発に携わり、 Batteries Not Included（1987年）の脚本を書き、スティーブン・スピルバーグ監督のAmazing Storiesの2つのエピソードを制作した。これには、バードが番組のために書いたセグメントに基づくスピンオフで、酷評されたアニメコメディFamily Dogも含まれる。その後、バードは8シーズンにわたってザ・シンプソンズのクリエイティブコンサルタントを務めた。彼は、詩人テッド・ヒューズの本を脚色した伝統的なアニメ長編映画The Iron Giant （1999年）を監督したが、批評家からは絶賛されたものの、興行的には失敗に終わった。彼はピクサーに移り、そこで2本のコンピュータアニメ映画Mr.インクレディブル（2004年）とレミーのおいしいレストラン（2007年）の脚本と監督を務め、これらは世界中で批評家からも興行的にも大ヒットとなり、バードはこれらの作品でアカデミー長編アニメ映画賞を2回受賞し、脚本賞にノミネートされた。彼は同様に成功した『ミッション:インポッシブル/ゴースト・プロトコル』（2011年）で実写映画製作に移行し、その後ディズニーの『トゥモローランド』 （2015年）を監督しました。彼はピクサーに戻り、 『インクレディブル2』 （2018年）を制作しました。これは史上2番目に高い興行収入を記録したアニメーション映画となり、アカデミー賞に再びノミネートされました。

バードは、自身のプロジェクトを非常に細かく監督することで有名である。彼は、アニメーションの創造的自由と可能性を主張し、アニメーションが子供向けの娯楽であるという固定観念や、芸術ではなくジャンルとして分類されることを批判している。

フィリップ・ブラッドリー・バード^{[2]は1957年9月24日、モンタナ州}カリスペルで、マージョリー・A（旧姓クロス）とフィリップ・カレン・バードの4人兄弟の末っ子として生まれた。父親はプロパンガス事業に従事し、祖父のフランシス・ウェズリー・「フランク」・バードはアイルランドのスライゴ州生まれで、モンタナ電力会社の社長兼最高経営責任者を務めていた。^{[3] [4] [5]バードの映画製作への関心は幼い頃から始まった。3歳で}絵を描き始め、最初の漫画は明らかに連続したストーリーテリングを試みたものだった。特に『ジャングル・ブック』 （1967年）を見てアニメーションに夢中になったが、アニメーションの授業を受けていた家族の友人が、この媒体の仕組みを説明してくれた。バードの父親は、 1フレームずつ撮影できる中古のカメラを見つけ、映画製作用に機器のセットアップを手伝った。^[6] 11歳で最初の短編アニメを作り始めた。同年、家族のつながりで作曲家のジョージ・ブランズを紹介され、カリフォルニア州バーバンクのウォルト・ディズニー・プロダクションズへのツアーを手配された。^{[7] [8]}バードは、スタジオの最も初期かつ最も有名な作品を担当したアニメーターであるナイン・オールドメンに会い、いつか彼らに加わると宣言した。^[9]

バードは、両親が寛大で自分の興味を応援してくれる人だったと述べている。母親はバードの教育のため、片道2時間かけて雨の中、白雪姫と七人の小人^{を再上映している唯一の映画館までドライブしたこともあった。 [10] 2年後、バードは最初の短編}映画『ウサギとカメ』を15分間の翻案で完成させた。^[7]「一番上から始めて、下に向かって進んでいきなさい」という両親のアドバイスに従い、彼はこの映画をディズニーの憧れの人たちに送った。スタジオはバードにいつでも立ち寄っていいというオープンな招待で応え、それがきっかけでバードはその後数年間、スタジオのカリフォルニア本社を何度か訪れることになった。^[11]この機会、つまり「非公式の見習い」のようなものは、これまで誰にも「提供されたことがない」ものだった。バードは、彼がヒーローだと思っていたミルト・カールと緊密に協力した。彼は、より野心的でカラーの『エコロジー・アメリカン・スタイル』という別の映画に取りかかったが、仕事量は多かった。その代わりに、バードは高校時代、デート、スポーツ、写真など他の興味に集中した。「アニメーションは人生の幻想であり、それを経験していなければ、説得力のある幻想を作り出すことはできない」と彼は後に述べた。^[12]家族は彼が若い頃にオレゴン州コーバリスに引っ越し、彼は1975年にコーバリス高校を卒業した。

その年、彼はディズニーから、カリフォルニア州バレンシアに新設されたカリフォルニア芸術大学(CalArts)に入学するための奨学金を授与された。バードはこのオファーを受けた時には「引退した」アニメーターだったと冗談を言った。代わりに、彼はアッシュランド大学の演劇プログラムへの入学を検討した。^[13] 3年間の休学の後、バードはCalArtsを選び、南部に引っ越した。^{[9]バードのクラスメートには、}ジョン・ラセター、ティム・バートン、ヘンリー・セリックなど、将来著名なアニメーターがいた。^{[14]多くの学生と同様、彼らも}『スター・ウォーズ』（1977年）の特殊効果に魅了され、ラセターとバードの両者は、これらの技がアニメーションで可能であることに同意した。^[15] 1年生は、窓のない小さくて殺風景な教室であるA113という部屋に集まった。 ^{[16]バードは後に、A113を自身の映画の}イースターエッグとして使用した。以来、それは同校の卒業生が作るメディアの定番となっている。 A113 が初めて使用されたのは、短命に終わったテレビシリーズ「ファミリー・ドッグ」（1993 年）のパイロット版エピソードである。このパイロット版は、1987 年 2 月 16 日に放映された「アメージング・ストーリーズ」（1985 年 - 1987 年）の一部で、「ファミリー・ドッグ」というタイトルが付けられていた。彼はこの番号をバンのナンバープレートに使用した。彼がこの番号を使用した最初のディズニー映画は、彼がアニメーターを務めた「ブレイブ・リトル・トースター」（1987 年）である。^[17]

2年以内に、バードはウォルト・ディズニー・プロダクションズのアニメーターとしての仕事を引き受けた。バードがスタジオに到着したのは、移行期の真っ最中だった。スタジオの元々のクリエイティブスタッフの多くが退職し、スタジオを新世代のアーティストに託していた。残った元々のスタッフは新人とうまくやっていたが、バードは責任者である仲介業者と衝突した。ディズニーでアニメーターをしながら、彼は「ラッツ・ネスト」と呼ばれる元々のスタジオ内のオフィス群で働くアニメーターの小集団の一員となった。^{[18] [19]}そこでバードはスタジオの状態を公然と批判し、上級管理職はリスクを負うことを嫌がっていると特徴づけた。彼はスタジオの元々の原則を支持しているように感じていた。この不安定な態度が、アニメーション管理者のエドワード・ハンセンによって彼を解雇するきっかけとなった。^{[12] [20]}彼はわずか2年でディズニーを去った。彼は『ちいさなひと』（1978年）と『きつねと猟犬』 （1981年）ではクレジットされたが、『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1983年）と『黒い魔法瓶』（1985年）ではクレジットされなかった。

バードはアメリカのアニメーション業界の現状に失望し、ディズニーを去ったことは、長年抱いてきたアニメーションへの愛情の終わりだと考えていた。^[21]それでも、彼は資金を集めて、アニメーションという媒体で実現可能だと感じた可能性のあるプロジェクトのデモリールである「A Portfolio of Projects」を作成した。バードは他のスタジオから資金援助を受けることを期待していたが、ハリウッドの開発システムに不満を抱くことになった。「私が作った良いプロジェクトごとに、同様に良いプロジェクトが様々なスタジオで[制作されずに]眠っている」と彼は2018年に述べている。^[22]彼はベイエリアに移り住み、地獄の黙示録やブラックスタリオンなどの映画を生み出した、成長著しい映画界の一部になりたいと熱望した。^{[23]彼は数年にわたり、}ウィル・アイズナーのコミック「スピリット」を長編アニメーションに翻案しようとしたが、 ^[21]スタジオはディズニーの優位性を考慮してリスクを負うことを望まなかった。彼はルーカスフィルムでエドウィン・キャットマルとコンピュータアニメーション映画に短期間挑戦し、これが後にピクサーで働くことの前兆となった。「彼はアニメーション映画を作るアイデアはたくさん持っていたが、技術的な才能がなく、初期の技術のひどさに耐えるのに必要な寛容さも持っていなかった」とアルビー・レイ・スミスは語っている。^{[24]バードの次の功績は、ダークなアニメ}ドラマ『ペスト・ドッグス』（1982年）のアニメーターとしての活躍だったが、彼はこの映画の監督マーティン・ローゼンによって制作中に解雇された。 ^[25]

彼のテストリールの1作品『ファミリー・ドッグ』が、スティーヴン・スピルバーグ監督の注目を集めた。『ファミリー・ドッグ』は、機能不全の郊外の家族をペットの視点から描いた作品で、オリジナルの鉛筆画テストではバードの同級生であるティム・バートンのデザインが取り上げられていた。バードはこのコンセプトを、アメリカのアニメーションの黄金時代のもののような劇場用短編映画に発展させたいと望んでいたが、市場はもはや存在していなかった。^[22]その代わりに、バードはロサンゼルスに戻り、スピルバーグのアンブリン・エンターテインメントに入社し、^[15] 1985年にデビューしたスピルバーグのテレビ番組『アメイジング・ストーリーズ』のアンソロジーシリーズに関わるようになった。彼はミック・ギャリスと共に、番組の第2話「メイン・アトラクション」の脚本を書いた。スピルバーグはこの脚本を気に入り、バードに他のアイデアを提案するよう依頼した。バードは『ファミリー・ドッグ』の別のセグメントの絵コンテを描き、それが『アメイジング・ストーリーズ』のエピソードに採用されることが決定した。1987年に放映されたこのエピソードは視聴率で成功した。この経験はバードにとって刺激的なものだった。「スティーブンは私のお気に入りの映画監督の一人だっただけでなく、私たちに創造的な自由を与える余地を空けるほど力があった」と彼は後に述べている。^[26]ファミリー・ドッグは後に、バードの強い勧めに反し、彼の関与なしに30分のシットコムとしてスピンオフされたが、バードはそのアイデアがうまくいかないと感じていた。彼はまた、キャラクターデザインにおけるバートンの役割が、コンセプトに対する彼のより深い貢献を覆い隠しているのを見て動揺した。^[27]

その後、彼は『アメイジング・ストーリーズ』のあらすじから生まれたコメディSF映画『バッテリーズ・ノット・インクルード』（1987年）の脚本を共同執筆するよう依頼された。この映画は全米公開第4位となり^{[28] 、}興行収入は全体でもヒットし、2500万ドルの制作費に対して6510万ドルを売り上げた。バードはまた、ディズニーのテーマパークで上映されたマイケル・ジャクソン主演の3D短編映画『キャプテンEO』の制作にも協力した。^{[29]これらの成功によりバードはさらなるチャンスを得たが、スタジオの}開発地獄に何年も費やし続けた。彼は中間管理職からの指示に苛立ちを覚えるようになった。「彼らは自分の作品を分析して、『観客をもっと喜ばせる』ために必要なことをすべて指示し、その過程で物語を小さくし、他のものと似通わせるだけだ」と彼は不満を漏らした。^[15]私生活では、『バッテリーズ・ノット・インクルード』の編集者エリザベス・キャニーと結婚した。 1989年、バードと非常に親しかった妹のスーザンが、別居中の夫に殺害された。^[30]この事件はバードにとってトラウマとなり、「あの時期は感情的に無気力だった。あまり記憶がない」と感じた。^[21]バードにはしばらく自活できるだけの資金があったため、ただ休んでいた。「何もしなかった」と彼は告白している。^[6]

バードの『ファミリー・ドッグ』における映画的な視覚的ストーリーテリングの感覚は、主に予算の制約により、それまでのテレビアニメでは珍しいものだった。ほとんどのテレビ番組は、ストーリーを進めるために標準的なクローズアップ、ミディアムアングル、エスタブリッシングショットを頻繁に乱用するなど、原始的な撮影法にとどまっていた。対照的に、バードは、極端なアングル、ロングパンショット、クイックカメラカット、プッシュドパースペクティブなどを活用した、より映画的な技法を使用することを好んだ。バードの『ファミリー・ドッグ』での作品は、マット・グレイニングとともにフォックスにとって数十年ぶりのゴールデンタイムアニメコメディ『ザ・シンプソンズ』を制作していたプロデューサーのジェームズ・L・ブルックスとサム・サイモンの目に留まった。1989年、バードはクラスキー・クスポ（後にフィルム・ローマン）に招かれ、番組の「エグゼクティブ・コンサルタント」を務めた。この役割では、バードは週に2、3日、脚本からアニメーションまでのパイプラインを監督する^{[8]バードが制作にクレジットされた最初のエピソード（パイロットエピソード「} Some Enchanted Evening」の再編集版を除く）は「 There's No Disgrace Like Home」であった。

バードは番組の最初の8シーズンに携わり（彼の最後のクレジットエピソードはシーズン9で2番目に制作された「 Treehouse of Horror VIII 」（1997年））、「 Krusty Gets Busted」（1990年）と「Like Father, Like Clown 」（1992年）のエピソードを監督した。また、前者のエピソードで初めてセリフを話すキャラクター、サイドショー・ボブのデザインも手がけた。バードは番組のアーティストたちに、スタンリー・キューブリックやオーソン・ウェルズの作品からインスピレーションを得て、エピソードをミニチュア映画として視覚化するよう働きかけた。1990年代には、この確立されたテンプレートからヒントを得た「The Critic」や「King of the Hill」の第1シーズンなど、他のエピソード形式のアニメコメディにも貢献した。バードは、ザ・シンプソンズでの仕事を「絶好の機会」と呼び、ディズニーでの仕事よりも、その題材の方が自分の感性に合っていると認識していた。個人的には、仕事は非常に充実していた。彼は毎週の読み合わせに参加し、とても楽しかったと語り、^[31]姉の死後、この仕事が唯一の明るい話題だと考えていた。この番組のスタッフは、2007年の映画化作品の監督をバードに依頼したいと考えていたが、バードは同年公開の『レミーのおいしいレストラン』で忙しすぎた。 ^[32]

1990年代、米国ではアニメーションが商業的にも創造的にも復興を遂げ、ハリウッドのスタジオはディズニーの『ライオンキング』（1994年）の成功に乗じようと躍起になった。バードはその10年間、スタジオに映画のアイデアを売り込み続けたが、^[33]長編映画を監督するという夢が進展しないことに不満を募らせた。一時、ニュー・ライン・シネマで実写コメディ『ブラザーズ・イン・クライム』の監督契約を結んだが、うまくいかなかった。^[24]さらに、家族が増えたことで他の懸念も生じた。「意味のある仕事にエネルギーを注ぐことと、私にとって意味のある家族と過ごす時間を両立させることに不安を感じていました。どちらか一方をやれば、もう一方は失敗するのではないか」と彼は心配した。^{[34]彼はこれらのテーマを}『Mr.インクレディブル』の脚本に注ぎ込み、1992年からスタジオに売り込んでいた。^{[35] [36]彼はまた、}マシュー・ロビンズと共同脚本を書いた『レイ・ガン』と題したオリジナルのSF映画を企画した。その未来的な物語は、人間とエイリアンのアールデコの世界を舞台にした私立探偵を中心に展開される。バードは1995年1月にターナー・フィーチャー・アニメーションと製作契約を結んだが、^{[29] [37]}スタジオは『レイ・ガン』がターゲットの幼児層には刺激が強すぎると感じた。^[38]翌年、ターナーはタイム・ワーナーと合併し、バードの契約の最後の3ヶ月分が含まれた。^[21]

ワーナーの幹部は会議を開き、『レイ・ガン』には興味がないことを明らかにした。その代わりに、バードにいくつかの開発中のプロジェクトをオファーした。その中には、ロック歌手ピート・タウンゼントが最初に構想した、詩人テッド・ヒューズの小説『アイアンマン』のミュージカル版も含まれていた。バードはその小説を読み、「魅了された」と感じた。ヒューズがこの物語を書いた理由は、妻シルヴィア・プラスの死後、子供たちを慰めるためだったという点に惹かれたのだ。バードはそのテーマに共感し、銃による暴力で亡くなった妹と関連付けた。^[21]彼は物語全体を大幅に改訂し、「もし銃に魂があったら？」という中心的な疑問に焦点を当てるようにした。ワーナーの経営陣は売却され、バードは1996年12月に『アイアン・ジャイアント』^{の監督契約を結んだ。 [21]バードは}ティム・マッキャンリーズと共に脚本を執筆し、1957年の冷戦中に巨大なエイリアンロボットを発見して友達になるホガース・ヒューズという少年を主人公にしている。

彼はすぐに、ほとんど時間のない中でチームを編成する必要に迫られた。当時の大予算のアニメ映画のほとんどは何年もかけてワークショップが組まれていたが、バードの場合はたった2年だった。さらにプレッシャーとなったのは、バードとこの映画の共同プロデューサーであるアリソン・アバテとの意見の相違だった。^[21]その代わりに、スタッフは自分たちの作りたい映画を作るためのかなりの創造的自由を与えられたが、バードは時折、映画をもっと商品化しやすいものにしたり、子供向けにしたりするようにという幹部からの提案を受けることもあった。この映画はテスト上映で高い評価を得たが、ワーナーは代わりに『ワイルド・ワイルド・ウエスト』を宣伝していたため、この映画の目立った宣伝を怠った。『アイアン・ジャイアント』は1999年8月に公開され、批評家からは絶賛されたものの、チケットの売り上げは非常に低く、映画館のオーナーはわずか数週間でこの映画を廃棄した。全体として、この映画は5000万ドルの製作費に対して世界中で3130万ドルの収益を上げ、ワーナーにとっては大きな損失とみなされた。ホームビデオで発売されると、この映画はカルト的な人気を得た。^{[10]バードは}『ジャイアンツ』の失敗に失望し、複数の映画館を訪れたが、空っぽの劇場でしか映画を鑑賞できなかった。^{[36]その後、彼はユニバーサル社で}『おさるのジョージ』の映画化作品の監督を短期間務めたが、^{[35]代わりに別のアニメーションスタジオ、}ピクサーに目を向けた。

1990年代後半、バードは旧友のジョン・ラセターと再会した。ラセターは、当時アニメーション業界に進出していたコンピュータハードウェアメーカー、ピクサーで働くことになった。同社は1995年に初の完全コンピュータアニメーション長編映画『トイ・ストーリー』を公開した。バードはこの映画に衝撃を受け、1997年に2人はバードのピクサー入社交渉を開始した。^{[33] [26]} 2000年3月、バードはカリフォルニア州エメリービルにあるピクサーのキャンパスを訪れ、 『Mr.インクレディブル』を含む自身のアイデアをラセターに売り込んだ。^[39]同年5月、スタジオはバードとの複数映画の契約を発表し、^[40]それまで昇進には才能が必要とされていたスタジオにとって、バードは初の外部の声となった。バードは20年前に断続的に住んでいたベイエリアに戻ることに興奮していた。^[33]彼はピクサーのエメリービル本社の対岸にあるティブロンに家を購入した。 ^[34]彼は、これまで働いてきたロサンゼルスのスタジオの多くとは異なり、ピクサーの「創造的で協力的な」雰囲気に心地よさを感じ、過去10年間の大半にわたってMr.インクレディブルの開発アートワークに貢献してきたアーティストのトニー・フシル、テディ・ニュートン、ルー・ロマーノを含むコアチームを北部に集めた。^[15]

バードの最初の映画『Mr.インクレディブル』は、ミスター・インクレディブルとイラスティガールとして知られるスーパーヒーローのカップル、ボブ（クレイグ・T・ネルソン）とヘレン・パー（ホリー・ハンター）を追った作品である。2人は政府の命令に従ってその能力を隠し、3人の子供たちと静かな郊外の生活を送ろうとしている。人々を助けたいというボブの願いは、復讐心に燃えるファンから敵に転じたシンドロームとの対決に家族全員を巻き込むことになる。バードは衣装デザイナーのエドナ・モードの声も担当している。内輪のジョークとして、シンドロームというキャラクターはバードの肖像に基づいており（ミスター・インクレディブルも同様）、バードによると、映画の制作が進みすぎて変更できなくなるまで、このジョークに気づかなかったという。^[41]アニメーションチームはコンピュータアニメーション初のオールヒューマンのキャストを作成するという任務を負い、そのためには詳細な人体構造、衣服、リアルな肌や髪をアニメートするための新技術の開発が必要だった。マイケル・ジアッキーノがこの映画のオーケストラ音楽を作曲し、これは2人のコラボレーションシリーズの第1弾となった。『Mr.インクレディブル』はバードにとって初の世界的な大ヒット作となり、興行収入は6億3140万ドルに達し、2004年の興行収入第4位の映画となった。バードは自身初のアカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、自身の脚本は脚本賞にノミネートされた。^{[42]これは権威ある}ヒューゴー賞最優秀演出賞を受賞した初のアニメ映画となった。

バードの次のプロジェクトは『レミーのおいしいレストラン』（2007年）で、シェフになることを夢見るネズミのレミーが、パリのレストランのゴミ収集員と協力することでその夢を叶えようとする物語である。この映画は、長年構想を練っていたヤン・ピンカヴァによって開発された。プロジェクトがアニメーションのプロセスに入る予定だった頃、ピクサーの経営陣は、まだ準備ができていないことを懸念した。バードは、ミスを評価し、短期間でプロジェクトを立て直すために、2005年7月に雇われた。^[43]彼は、ピンクヴァの情熱的なプロジェクトを引き継ぐことを嫌った。「私はいつもクリエイターの側に立つので、それはつらい立場でした」と彼は後に語った。^[22]しかし、彼はピクサーの「ブレーン・トラスト」（互いに批評し助け合う個人のグループ）のメンバーとしての立場でもあったため、この役割は自然に身についたと感じた。バードが監督を引き継いだとき、デザイン作業の大部分は完了していたが、バードはオリジナルのセリフの多くを避けた完全に新しい脚本を書いた。^[44]ジアッキーノはパリにインスパイアされた映画の音楽を作曲するために戻った。公開されると、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーにとってもう一つの大ヒットとなり、映画は6億2,370万ドルの収益を上げ、批評家からも絶賛された。2008年のゴールデングローブ賞で長編アニメ映画賞を受賞したほか、アカデミー賞の5部門にノミネートされ、脚本賞と長編アニメ映画賞をそれぞれ受賞した。^[42]

2000年代半ば、バードはジェームズ・ダレッサンドロの小説『1906』^{[45]の映画化の監督を依頼された。これは1世紀前に}サンフランシスコを襲った大地震を描いた作品である。その規模の大きかったプロジェクトのため、ピクサー、ディズニー、ワーナー・ブラザースの3つのスタジオが資金提供することになっていたが、プロジェクトは行き詰まった。ピクサーの経営陣から『レミーのおいしいレストラン』を引き継ぐよう依頼されたとき、バードは一旦立ち止まり、その後復帰した。バードは『1906』を長編映画の長さに収まるように書き直そうとしたが、苦戦した。代わりにバードはトム・クルーズ主演のアクションスパイシリーズ『ミッション:インポッシブル』の次回作を監督した。^[7]

批評家によると、アニメ業界で大きなキャリアを積んだバードの実写映画製作への進出は前例がほとんどなかったという。^{[46]クルーズは}Mr.インクレディブルのスタイルとストーリーテリングに感銘を受け、実写の世界に進出するなら連絡するようにバードに勧めていた。フランチャイズの商業的側面（これはミッションの3作目の続編だった）とより芸術的な色調を組み合わせるというアイデアはバードにとって挑戦的なものだったが、バードは2010年5月に監督契約を結んだ。^[47]映画で、クルーズはインポッシブル・ミッションズ・フォースのエージェント、イーサン・ハント役を再演し、チームと共にロシアの核発射コードにアクセスする核過激派を見つけるために時間との戦いを繰り広げる。ゴースト・プロトコルは部分的にドバイでロケ撮影され、クルーズが新築のブルジュ・ハリファを登る印象的なシーンがある。2011年12月に公開されると、全世界で6億9400万ドルを記録し、その時点でシリーズ最高の興行収入を記録した。^[48] 2011年の興行収入第5位の映画であり、クルーズ主演映画の中では第2位の興行収入を記録した。^{[49] [50] [51]}

バードは『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の監督を依頼されたが、新しいプロジェクトであるSF映画『トゥモローランド』に集中するためその機会を断った。 ^[52]ディズニーのテーマパークにある未来をテーマにした土地にちなんで名付けられた。^{[53]バードは}デイモン・リンデロフと共同で脚本を書いた。この映画では、幻滅した天才発明家（ジョージ・クルーニー）と科学愛好家の10代（ブリット・ロバートソン）が「トゥモローランド」と呼ばれる興味深い異次元に乗り出し、そこでの行動が自分たちの世界に直接影響を与える。この映画は興行的に失敗し、ディズニーに1億2000万～1億5000万ドルの損失をもたらし、批評家からも賛否両論の反応が寄せられた。^{[54] [55] [56]}

バードは長年にわたり、インタビューでMr.インクレディブルの続編の可能性について言及していた。公式の続編は2014年に発表された。バードは翌年から本格的に脚本を書き始めた。彼は脚本を、第1作以降に公開されたスーパーヒーロー関連の幅広いコンテンツとは区別しようとし、スーパーヒーローのジャンルよりも家族の力学に焦点を当てた。物語は、家族生活とバランスを取りながらスーパーヒーローに対する大衆の信頼を回復しようとするインクレディブルたちが、大衆をすべてのスーパーヒーローに敵対させようとする新たな敵と戦う様子を追う。2019年6月21日に公開予定だったが、より多くの開発が必要だったため後に同日に公開されたトイ・ストーリー4よりも制作が進んでいたため、前倒しで完成した。単に2つの年が入れ替わっただけで、Mr.インクレディブル2は2018年6月15日に劇場で公開された。 ^[57]ジアッキーノが再び音楽を担当した。

『Mr.インクレディブル2』は公開初週末に1億8,270万ドルを稼ぎ、アニメ映画として最高のデビュー記録を打ち立て、全世界で12億ドル以上の収益を上げ、当時のアニメ映画で第2位、ピクサー映画で最高収益、その年の映画で第4位の収益を上げました。『Mr.インクレディブル2』は、全米映画批評家協会により2018年最優秀アニメ映画に選ばれました。同作は第76回ゴールデングローブ賞と第91回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされましたが、両賞を『スパイダーマン：スパイダーバース』に奪われました。

バードは西部劇やホラー映画の制作に興味を示している。^{[7]しかし、バードは}ワーナー・ブラザース・フィーチャー・アニメーションで長らく休止状態にあったプロジェクト『レイ・ガン』を復活させた後、ジョン・ラセターからスカイダンスで同作品を制作するよう打診された。2022年、バードが前年にスカイダンスと契約し、マイケル・ジアッキーノ、テディ・ニュートン、トニー・フシル、ダレン・T・ホームズ、ジェフリー・リンチといった常連の協力者を再結集したことが発表された。^{[58] [59]}ハリウッド・レポーターによると、推定製作費は1億5000万ドルと見積もられた。この結果、スカイダンスはApple TV+との配給契約を解消し、後にNetflixと提携した。^[60]

2024年8月、D23エキスポでピクサーの最高クリエイティブ責任者ピート・ドクターは『インクレディブル・ファミリー』第3弾が開発中であり、バードが復帰すると発表した。 ^[61]

バードは、バスター・キートン、チャーリー・チャップリン、ハロルド・ロイドといった初期の映画監督から、20世紀半ばのデヴィッド・リーン、アルフレッド・ヒッチコック、ウォルト・ディズニー、黒澤明といった映画監督まで、数多くの映画監督から影響を受けたと述べている。より現代的な監督では、スティーヴン・スピルバーグ、フランシス・フォード・コッポラ、ジョージ・ルーカス、宮崎駿、^[52]、コーエン兄弟からもインスピレーションを受けた。^[31]バードのアニメに対する情熱は大学時代から明らかで、友人のジョン・ラセターは「ブラッドは夜通し、スコセッシやコッポラについて、そしてアニメで彼らがやったことを自分もできると語り合っていた」と回想している。^[36]バード自身は、自分のキャリアが「非常に長く、非常に遅れ、失望に満ちていた」と述べているが、これは主に「高尚な」自己設定の期待を抱いたためである。^[22]

彼は細部にまで細心の注意を払い、支配的な人物として特徴づけられている。^{[46] [36]}彼の「要求が厳しく、しばしば厳しい」^[63]演出は、彼と仕事をするのが難しいと考える人たちを生んだ。^[64]バードはアニメーション芸術の可能性について率直に語り、彼の映画を漫画と呼ばないように公に求めている。^[46]映画『Mr.インクレディブル』の家庭用版の音声解説で、バードは、次にアニメーション映画を芸術形式ではなく「ジャンル」と呼ぶ人がいたら戦うと冗談を言った。彼はまた、現代のアニメーション作品が子供や家族向けだけに分類されていることに異議を唱えている。^{[65] [66]}これは差別的で軽蔑的だと示唆している。^{[67] [68]}彼は手描きアニメーションへの愛を表明し、それが現在業界から消えていることを嘆いている。^[52]

批評家の中にはバードの映画が小説家アイン・ランドの客観主義哲学を反映していると主張する者もいるが、バードはこれを激しく否定し、「私がアイン・ランドの人間だというのは、怠惰な批評だ」と述べている。^[69]批評家のA・O・スコットは当初、『Mr.インクレディブル』は主人公ボブ・パーが社会の「凡庸さの賛美」に不満を漏らすシーンから「アイン・ランドの哲学」への「熱狂的な没入」を示唆していると主張したが、スコットはボブとその家族が才能で社会に貢献することを学ぶクライマックスがこの考えを否定するとも指摘した。^[70]後に批評家の中には、天才たちが世界から隔離された社会を形成する『トゥモローランド』が『肩をすくめるア​​トラス』とそのゴルト・ガルチの飛び地を彷彿とさせると指摘する者もいた。^[63]アトランティック誌のデイヴィッド・シムズは、バードの映画はむしろ「抑えきれない創造性の挫折についての物語である」と示唆している。[...] 各映画には、挫折した天才が埃っぽいクローゼットに閉じ込められ、隠さなければならない才能に執着するという、消えない繰り返しのイメージがある。^[63]

バードと妻エリザベス（1988年結婚）には3人の息子がいる。ニコラス（ピクサー映画『ファインディング・ニモ』 ^{[71] [72]でスクワートの声を担当し、『} Mr.インクレディブル』でバイクボーイのラスティの声を担当）、マイケル（ 『Mr.インクレディブル』とその続編でトニー・ライディンガーの声を担当）^、そしてジャックである。バードはカリフォルニア州ティブロンとカリフォルニア州ロスフェリズに不動産を所有している。^[74]

• アニマリンピック（1980）
• きつねと猟犬(1981) (クレジットなし)
• ペスト犬たち（1982）
• 黒い鍋（1985）（クレジットなし）
• 勇敢なトースター(1987) (クレジットなし)
• アイアン・ジャイアント（1999）（クレジットなし） ^[77]

• ウォーリー(2008)
• アップ（2009）
• トイ・ストーリー3 (2010)
• カーズ2 (2011)
• メリダとおそろしの森(2012)
• モンスターズ・ユニバーシティ(2013)
• インサイド・ヘッド（2015）
• アーロと少年（2015）
• ファインディング・ドリー（2016）
• カーズ3 (2017)
• リメンバー・ミー(2017)
• インクレディブル2 (2018)
• トイ・ストーリー4 (2019)

無名のブレーントラスト^{[78] [79]}

• モンスターズ・インク(2001)
• ファインディング・ニモ(2003)
• インクレディブル（2004）
• カーズ(2006)
• レミーのおいしいレストラン(2007)

その他のクレジット

声の役割

• アメリカ物語(1986)
• テクノロジーの脅威(1988)
• ロジャー・ラビット(1988)
• スポンジ・ボブ ザ・ムービー(2004)
• コープスブライド（2005）
• フリッツ・オン・フィルム（2006）
• フォッグ・シティ・マーベリックス（2007）
• マディソンの履歴書(2007)
• ピクサーストーリー（2007）
• カレンダーコンフロップション^[80] (2009)
• 曇り空（2009）
• デイ＆ナイト（2010）
• ピンチド（2010）
• トイ・ストーリー・オブ・テラー! (2013)
• ジュラシック・ワールド（2015）
• バオ（2018）
• アナと雪の女王2 (2019)
• キャンバス（2020）
• ピクサー ポップコーン: インクレディブル流家事の日(2021)
• ピクサーポップコーン：クッキー・ナンナン（2021）
• ライトイヤー（2022）
• 夜の狼男（2022）
• グッドケミストリー：エレメンタルの物語（2023）

• ブラザーズ・イン・クライムは、ニュー・ライン・シネマのアクションコメディで、バードの監督・実写映画デビュー作となる予定だった。^[81]
• 映画『スピリット』は、ウィル・アイズナーの高く評価されているコミック『バード』を基に、ジェリー・リースとプロデューサーのゲイリー・カーツと共に制作した漫画『バード』を原作としたアニメ映画である。彼らがこの映画を売り込んだスタジオは脚本を気に入ったものの、大人向けのアニメ映画という賭けに出ることに乗り気ではなかった。 ^{[82] [83]}その後、バードは様々な監督に交代したが、最終的にはベテラン漫画家フランク・ミラーに交代し、2008年のクリスマスに公開されたが、批評家からも商業的にも否定的な評価を受けた。
• インクレディブル・ミスター・リンペットは、現在も開発が進行中のプロジェクト。バードが監督に就任する予定だったが、マイク・ジャッジや他の多くの人々に交代した。 ^[84]
• おさるのジョージは、ある時点で映画の草稿を書いたが、彼の脚本は制作版では使用されなかった。 ^[85]
• 『ザ・シンプソンズ ザ・ムービー』では、ジェームズ・L・ブルックスやマット・グレイニングを含むのスタッフがバードに監督を依頼したいと考えていたが、当時は『Mr.インクレディブル』や『レミーのおいしいレストラン』で忙しすぎた。当時ピクサーで働いていたが『モンスターズ・インク』の仕事を終えて仕事を辞めたデビッド・シルバーマンがこの映画の監督になった。 ^[32]
• 1906は、ワーナー・ブラザースとピクサーの共同プロジェクト（初の実写プロジェクトとなる可能性もあった）で、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと提携しており、バードが監督を務める予定だった。ディズニーとピクサーは、映画の予定された数回の公開の遅れ、却下された脚本の採用漏れ、予算超過（2億ドル）のため、2012年にワーナー・ブラザースで開発宙に浮いたままプロジェクトから撤退した。 ^{[86] [87] [88] [89]}しかし、2018年6月の時点で^{[アップデート]}、バードはこの本をテレビシリーズとして、地震のシーンを実写映画として翻案することに興味を示している。 ^[90]
• スターウォーズ/フォースの覚醒では、バードはスターウォーズ7作目の監督候補の一人だった。バードはトゥモローランドの企画を断念し、フォースの覚醒はJJエイブラムスが監督した。 ^[91]
• ソニック・ザ・ヘッジホッグでは、コロンビア映画で映画が開発中だったとき、バードは脚本家の最終候補に挙げられていた。ジェフ・ファウラーが監督に選ばれた後、パット・ケイシーとジョシュ・ミラーが脚本家に選ばれた。 ^[92]
• タイトル未定のミュージカル映画として、バードは2019年に、頻繁にコラボレーターを務めるマイケル・ジアッキーノの曲と約20分のアニメーションを含むオリジナルミュージカルを企画中であると発表した。^[93]

バード監督作品に対する批評家の反応:

ブラッド・バードは、自身が監督した複数の映画に特定の俳優やスタッフを起用しています。

バードはアカデミー賞、BAFTA賞、サターン賞の受賞に加え、アニメーション部門で最多となる8回のアニー賞受賞記録を保持しており、 『アイアン・ジャイアント』 、『Mr.インクレディブル』、 『レミーのおいしいレストラン』でそれぞれ監督賞と脚本賞を受賞し、『Mr.インクレディブル』では声優賞を受賞している。バードにとって8回目のアニー賞は、アニメーションへの生涯貢献に対して贈られる2011年のウィンザー・マッケイ賞である。 ^{[107] [108] [109]}

• A113
• CinemaScoreでA+評価を受けた2本の映画を手掛けた監督

Wikiquote にBrad Birdに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、ブラッド・バードに関連するメディアがあります。

• IMDbのブラッド・バード