レベッカ・ホーン

レベッカ・ホーン
2012年のホーン
生まれる	( 1944-03-24 )1944年3月24日 ミヒェルシュタット、ガウ ヘッセン ナッサウ、大ドイツ帝国
死亡	2024年9月6日(2024-09-06)（80歳） バート・ケーニヒ、ヘッセン州、ドイツ
国籍	ドイツ語
教育	ハンブルク芸術大学(1964–1970) [1]
知られている	彫刻、インスタレーションアート、パフォーマンスアート、映画
Webサイト	レベッカ・ホーン

レベッカ・ホーン（1944年3月24日 - 2024年9月6日）は、ドイツの視覚芸術家であり、インスタレーションアート、映画監督、アインホルン（ユニコーン）などの身体改造で最もよく知られている。アインホルンとは、頭から垂直に突き出た非常に大きな角を持つボディスーツである。パリとベルリンに住んでいた間、彼女は映画、彫刻、パフォーマンスで活動し、映画『デア・アインテンツァ』（1978年）、『ラ・フェルディナンダ メディチ家のためのソナタ』（1982年）、『バスターの寝室』（1990年）を監督した。^[2]

レベッカ・ホーンは1944年3月24日、ドイツのミヒェルシュタットで生まれた。 ^{[3]ホーンの祖父は近くの}バート・ケーニヒで繊維工場を経営していた。^[4]両親はユダヤ人で、ホーンが幼少の頃、家族はシュヴァルツヴァルトに隠れていた。 ^[5]ホーンはルーマニア人の家庭教師から絵を教わった。^{[6] [7]}第二次世界大戦後のドイツでの生活は、彼女が絵を描くことを好むことに大きく影響した。「私たちはドイツ語を話せませんでした。ドイツ人は嫌われていました。フランス語と英語を学ばなければなりませんでした。私たちはいつもどこか別の場所へ旅行していて、別の言語を話していました。でも、ルーマニア人の家庭教師がいて、絵の描き方を教えてくれました。ドイツ語やフランス語や英語で描く必要はありませんでした。ただ描くだけでよかったのです。」^{[8] 10代の頃、ホーンは}結核にかかり、病院のベッドで絵を描いた。^[9]ホーンは両親の勧めで大学で経済学と哲学を学んだが、6か月後に美術を学ぶことを決意した。^[10]

1963年、彼女はハンブルク美術アカデミーに入学した。^{[11] 1964年、}グラスファイバーによる重度の肺炎にかかり、美術学校を退学せざるを得なかった。「1964年、私は20歳で、バルセロナにある時間貸しのホテルに住んでいました。誰も危険だと言わなかったので、マスクなしでグラスファイバーを扱っていたのですが、ひどく体調を崩してしまいました。1年間、療養所にいました。両親は亡くなりました。私は完全に孤立していました。」^[8]

療養所を退院した後、ホーンは柔らかい素材を使い、病気と長い療養生活から得たインスピレーションをもとに彫刻を制作し始めた。^[1]

1972年、ホーンはカッセルのドクメンタの最年少参加者であった。^[12] 1981年まで、ホーンはニューヨークに住んでいた。1981年以降は主にパリに住んでいた。1989年から2004年まで、彼女はベルリン芸術大学の教授に就任した。^{[12]彼女は2009年に教職を引退した。2008年と2009年には、}ロレックス メントール＆プロトジェ アート イニシアティブの一環として、日本人アーティストの半田真規を指導した。^[4] 2007年、^[a]ホーンはバート ケーニヒに、美術館とスタジオを含むムーンタワー財団を設立した。^[16]

ホーンは1980年代に国際的に有名になった世代のドイツ人アーティストの一人でした。^{[17]彼女は}ボディアートを実践していましたが、パフォーマンスアート、インスタレーションアート、彫刻、映画など、さまざまな媒体で活動していました。^[18] 彼女はまた詩も書きました。時には彼女の詩が彼女の作品に影響され、時にはその逆もありました。ハンブルクのアカデミーに戻った後も、彼女は繭のようなものを作り続けました。^[19]彼女はパッド入りのボディエクステンションと人工包帯を扱っていました。^[20] 1960年代後半に彼女はパフォーマンスアートの創作を始め、ボディエクステンションを使い続けました。^[21]

1968年、ホーンは最初のボディスカルプチャーを制作した。これは、人と環境との接触をテーマに、人体に物体や器具を取り付けた作品である。ホーンの最も有名なパフォーマンス作品の1つである「アインホルン（ユニコーン）」は、長い角を頭にかぶった女性で、タイトルは彼女の名前をもじったものである。彼女は1972年のドクメンタ5でアインホルンを発表した。^[22]この作品の主題は、ホーンが「非常にブルジョア的」、「21歳で結婚準備が整っている。彼女は新しい寝室の家具にお金をかけている」と表現した女性である。彼女は夏の朝、頭頂部の前部から真っ直ぐ突き出た白い角だけをストラップで固定して野原と森の中を歩いている。このストラップは、フリーダ・カーロの絵画「壊れた柱」のものとほとんど同じである。小麦が女性の腰の周りを漂っているこのイメージは、神話的であると同時に現代的でもある。^[21]

ペンシルマスクは、水平に走る6本のストラップと垂直に走る3本のストラップで構成された、もう一つの身体拡張パーツです。ストラップが交差する部分には鉛筆が取り付けられています。壁の近くで顔を前後に動かすと、鉛筆の跡が彼女の動きと直接対応します。^{[23] [24]}

1972年に彼女はフィンガーグローブを制作した。これはパフォーマンス作品であり、そのパフォーマンス作品の主な小道具である。手袋のように着用されるが、指の形はバルサ材と布で伸びる。何に触れているか、どのように触れているかを見ることができるため、指が伸びているように感じられ、彼女の心の中では実際に指の延長部分が触れている部分に触れているという錯覚が生まれた。「両方の壁を同時に引っ掻く」という同様の作品は、1974年のベルリンエクササイズシリーズの一部である。この作品では、彼女が作成した指延長グローブはより長く、パフォーマンススペースに特に合うように測定された。選ばれた参加者が部屋の真ん中に立つと、ちょうど反対側の壁を同時に触れることができる。^{[25] [26] [27]}

手で感じるという錯覚を伴う別の作品は、フェザー フィンガーズ(1972) です。各指に金属リングで羽が取り付けられています。手は「鳥の翼のように左右対称 (かつ敏感) になります」。このフェザー フィンガーズで反対側の腕に触れると、左腕の感触と、まるで左腕に触れるかのように動く右手の指の感触を感じることができますが、実際に接触しているのは羽です。ホーンはその効果について次のように説明しています。「まるで片方の手がもう片方の手から突然切り離され、まったく関係のない 2 つの存在のようになります。触覚が混乱し、それぞれの手の異なる動作が矛盾した感覚を引き起こします。」 この作品は、感度に大きく焦点を当てています。^{[28] [29]}

1970年代と1980年代の作品でも、ホーンは羽毛のイメージを探求し続けました。羽毛の作品の多くは、繭のように人物を包んだり、身体を覆ったり閉じ込めたりする仮面や扇子として機能したりしています。これらの作品には、 Black Cockfeathers（1971年）^{[30] 、} Cockfeather Mask（1973年）^{[31] 、} Cockatoo Mask（1973年）^[32]、Paradise Widow （1975年） ^[33]などがあります。

1980年代、ホーンの作品の題材はさまざまな「機械」だった。なかでも、彼女は「小さな絵画学校が滝を演じる」（1988年）で、人間の絵を描く行為を模倣する機械を作った。ギャラリーの壁の床から13フィートの高さで、柔軟な金属のアームに取り付けられた扇形の絵筆3本が、青と緑のアクリル絵の具が入ったカップにゆっくりと舞い降りる。数秒間沈んだ後、絵筆は後ろに跳ね返り、壁、天井、床、そして下の壁から映し出されたキャンバスに絵の具を飛び散らす。絵筆はすぐに再び下降し、すべてのキャンバスが絵の具で覆われるまでこのサイクルが繰り返される。^[34]

1990年代には、彼女の一連の彫刻作品が歴史的に重要な場所で展示された。例としては、ウィーンの「無名の塔」（1994年）、ミュンヘンの「逆コンサート」（1997年）、ケルンの廃墟となったシナゴーグの「夜の鏡」（1998年）、ワイマールの「ブーヘンヴァルトのためのコンサート」（1999年）などがある。ワイマールでは、「ブーヘンヴァルトのためのコンサート」はかつての路面電車の車庫の敷地内で制作された。ホーンは、石化の記録として、ガラスの背後に灰を40メートルも積み上げた。^[35]同時に、彼女が1970年代から探求してきた肉体の活力というテーマは、場所の潜在的エネルギーと空間の磁力の流れという主題を研究する、場所に特化したアートインスタレーションで展開された。このサイクルには、ニューヨークの「High Moon」 （1991年）、バルセロナの「El Reio de la Luna」（1992年）、ナポリの「Spirit di Madreperla」（2002年）が含まれます。^{[36] 1992年の}バルセロナ夏季オリンピックでは、ホーンは鉄の彫刻「L'Estel Ferit」の制作を依頼されました。

ホーンの作品の多くは、レンズという概念の曖昧さも探求している。大きな色付きレンズは保護やカバーのためにあると思われるかもしれないが、その背後にいる人物や姿に注目を集める効果もある。外を見ることと振り返ることのパラドックスは、台北101のインスタレーション作品「陰と陽の対話」 （2002年）で探求されている。この作品は、双眼鏡と鏡を使って受動的なエネルギーと能動的なエネルギーを示唆し、鑑賞者、環境、彫刻の相互作用を生み出している。^[37]

ニューヨークで過ごした10年以上に渡る生活の中で、ホーンは物語性の高い長編映画の製作に着手し、初期の作品の彫刻や動きをこの新しい映画の文脈に取り入れ、その意味を変容させた。^[38]ホーンは1978年に初の長編映画『Der Eintänzer』を制作した。マックスという名の青年と盲目の男と双子を描いた作品である。^{[39]その後の作品には}『La Ferdinanda: Sonata for a Medici Villa』や『Buster's Bedroom』がある。『La Ferdinanda』はドイツ語で、他の映画は英語である。

これらの映画すべてにおいて、ホーンの不完全な肉体と人物と物体のバランスへの執着は明らかである。彼女はまた、ヤニス・クネリスと共同でいくつかの映画を制作した。その中には、アカデミー賞を受賞したスヴェン・ニクヴィストが撮影し、ドナルド・サザーランド、ジェラルディン・チャップリン、マルティン・ヴトケが主演した映画『バスターの寝室』 （1990年）がある。^{[40] 『}バスターの寝室』^[41]と『ルーセル』では、彼女はドイツの作家マルティン・モーゼバッハとそれぞれの脚本で共同作業を行った。^[42]

ホーンの機械化された彫刻の多くは彼女の映画に登場したが、特に有名なのは『アインテンツァー』の「羽根のついた牢獄の扇」（1978年）で、これは大人を中に閉じ込めるのに十分な大きさの重なり合った大きな扇で覆われている。また『ラ・フェルディナンダ』では、白い孔雀の羽を折りたたんだり広げたりする彫刻『ピーコック・マシーン』（ 1979年 - 80年）が登場する。^[43]

ハラルド・ゼーマンがホーンを1972年のカッセルでのドクメンタに参加するよう誘ったとき、彼女はまだ28歳のほとんど無名のアーティストだった。ゼーマンは、1971年にジグマール・ポルケがホーンの作品「シモン・ジグマー」に出演していたので、彼女のことを聞いていた。 ^[44]ホーンは1973年に西ベルリンのギャラリー・ルネ・ブロックで初の個展を開催した。^{[1]ホーンは}ヴェネツィア・ビエンナーレ、ミュンスター彫刻プロジェクト、シドニー・ビエンナーレに参加し、ドクメンタに4回も参加するよう選ばれた数少ないアーティストの一人となった。ロサンゼルス現代美術館での個展「レベッカ・ホーン：バスターの寝室を潜る」では、長編映画「バスターの寝室」のテーマや内容に関連した18体の大型機械彫刻が展示された。^[45] 1993年、ニューヨークのグッゲンハイム美術館は、ジェルマーノ・ツェラントとナンシー・スペクターが企画したホーンの中期回顧展を開催し、アイントホーフェンのファン・アッベ美術館、ベルリンの新国立美術館、ウィーン美術館、ロンドンのテート・ギャラリーとサーペンタイン・ギャラリー、グルノーブル美術館を巡回した。2005年にはロンドンのヘイワード・ギャラリーで包括的なホーンの回顧展が開催され、この展覧会に合わせてセント・ポール大聖堂でホーンのインスタレーション作品「ムーン・ミラー」が展示された。^[46] ホーンは東京、リオデジャネイロ、サンパウロ、ニューデリー、モスクワの各美術館で展覧会を開催した。^[12]

ホーンは1971年までハンブルクに住み、その後短期間（1971年から1972年）ロンドンに住んでいた。^[47] 1973年にベルリンに移住した。^{[48] [49]}仏教徒であった彼女はパリとニューヨークにも住んでいた。^{[47] [50]}教師としてのキャリアを終えた後、彼女はバート・ケーニヒにある祖父の元繊維工場のスタジオで働いた。^[4]

2015年に脳卒中を起こした後、ホーンは公の場から退いた。^{[9]彼女は2024年9月6日にドイツのヘッセン}州バート・ケーニヒで80歳で亡くなった。^{[15] [12] [47]}

ホーンの作品は、以下を含む世界中の主要な公共コレクションに収蔵されています。

• ハーバード美術館、ケンブリッジ^[51]
• ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク^[1]
• ニューヨーク近代美術館^[52]
• ロサンゼルス現代美術館^[53]
• サンフランシスコ近代美術館、サンフランシスコ^[54]
• ニューサウスウェールズ州立美術館、オーストラリア^[55]
• リヴォリ城現代美術館、トリノ、イタリア^[56]
• テートギャラリー、ロンドン^[57]
• ジョルジュ・ポンピドゥー・センター、パリ^[58]
• 国際光アートセンター、ウンナ、ドイツ^[59]
• Zentrum für Kunst und Medientechnologie、カールスルーエ、ドイツ^[58]
• アムステルダム市立美術館^[58]
• ファン・アッベ美術館、アイントホーフェン^[58]
• ウォーカーアートセンター^[60]
• ヴィースバーデン美術館^[61]

1988年のカーネギー国際展で、ホーンは「ハイラの森/パフォーマンス：オスカー・ワイルド」と題したインスタレーション作品でカーネギー賞を受賞した。^[62]

1992年、ホーンは女性として初めて権威あるゴスラー皇帝賞を獲得し、技術と芸術における功績によりカールスルーエ美術賞を受賞しました。^{[1]その後、2010年に}世界文化賞彫刻部門を、2011年にはパリ建築アカデミーから大造形芸術賞を受賞しました。 ^[63]

2012年、ホルンはオーストリア科学芸術勲章を受章した。彼女はプール・ル・メリット勲章の受章者でもあった。^{[13] 2019年、彼女は}ドイツ連邦共和国功労勲章ナイト・コマンダー・クロスを受章した。^[61]

• カール・ヘンライン編（1997年）。レベッカ・ホーン、無限の視線。チューリッヒ: ケストナーゲゼルシャフト。スカロ・ヴェール。ISBN 978-3-931141-65-3. OCLC  921280427.
• レベッカ、ホーン（2014）。レベッカ・ホーン。 Das Wirbelsäulen Orakel (ドイツ語)。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje/Cantz。ISBN 978-3-7757-3888-0. OCLC  882898681.

• ドイツの女性芸術家一覧

• 「Kunst im ewigen Fluss: Rebecca Horn wird 70」。集中（ドイツ語）。 2014 年 3 月 22 日。2024 年9 月 8 日に取得。
• 「Die Schöpferin der Drei Grazien wird 80」。ドイツ連邦参議院(ドイツ語) 。2024 年9 月 8 日に取得。
• 「Pressemitteilung: Bundespräsident gratuliert Rebecca Horn」。Der Bundespräsident (ドイツ語)。 2024 年 3 月 22 日。2024 年9 月 9 日に取得。

• 「レベッカ・ホーン」。ハウス・デア・クンスト（ドイツ語）。 2024 年 9 月 8 日。2024 年9 月 8 日に取得。
• 「レベッカ・ホーン」。Kulturstiftung des Bundes (ドイツ語) 。2024 年9 月 8 日に取得。
• ジュリー・メッツドルフ（2024年4月26日）。 「Federn、Flügel、Hörner: Rebecca Horn im Haus der Kunst」（ドイツ語）。BR24 。2024 年9 月 8 日に取得。

• グリーンバーガー、アレックス（2024年9月8日）。「錬金術を目指した彫刻を制作した伝説のアーティスト、レベッカ・ホーンが80歳で死去」ARTnews.com 。 2024年9月9日閲覧。
• ハリス、ガレス（2024年9月9日）。「『限界まで歩かなければならない』―先駆的なドイツ人アーティスト、レベッカ・ホーンが80歳で死去」。アート・ニュースペーパー - 国際アートニュースとイベント。 2024年9月11日閲覧。
• ハインリッヒ、ウィル（2024年9月13日）。「演劇的才能を持つ謎めいたアーティスト、レベッカ・ホーンが80歳で死去」ニューヨーク・タイムズ。 2024年9月14日閲覧。
• マイケル・コーラー（2024年9月8日）。 「レベッカ・ホルンの登場人物: Kunst als Erweiterung des Körpers」。ケルナー シュタット アンツァイガー(ドイツ語) 。2024 年9 月 9 日に取得。
• オルターマン、フィリップ（2024年9月9日）。「ドイツのインスタレーションアーティスト、レベッカ・ホーンが80歳で死去」。ガーディアン。 2024年9月9日閲覧。
• ストレンガー、セバスチャン（2024年9月8日）。 「ズム・トッド・フォン・レベッカ・ホルン：Die Klarheit im Kosmischen」。デア・ターゲスシュピーゲル（ドイツ語）。2024 年9 月 8 日に取得。
• トリンクス、ステファン（2024年9月8日）。 「Künstlerin Rebecca Horn gestorben: Feinmechanikerin der Seele」。FAZ.NET (ドイツ語) 。2024 年9 月 8 日に取得。
• 「レベッカ・ホーン – アイン・リュックブリック」。ヴィースバーデン美術館(ドイツ語) 。2024 年9 月 11 日に取得。
• 「Odenwälder Künstlerin Rebecca Horn gestorben」（ドイツ語）。ヘッセンシャウ。 2024 年 9 月 8 日。2024 年9 月 8 日に取得。
• 「Kunstszene: Kunstlerin Rebecca Horn stirbt im Alter von 80 Jahren」。Die Welt (ドイツ語)。 2024 年 9 月 8 日。2024 年9 月 8 日に取得。

• 公式ウェブサイト （ドイツ語と英語）
• 「ホルン」。アカデミー デア クンステ、ベルリン(ドイツ語) 。2024 年9 月 11 日に取得。
• IMDbのレベッカ・ホーン
• レベッカ・ホーンのディスコグラフィー（Discogs）
• CB リデルによるホーンの 2009 年の展覧会のレビュー
• 「レベッカ・ホーン」。グッゲンハイム美術館・財団。2024年9月8日。 2024年9月8日閲覧。
• テート・モダンでのホーンの伝記展。様々な作品も鑑賞できる。
• レベッカ・ホーン展示映像 – YouTubeの Haus der Kunst
• レベッカ・ホーンVideopodcast zur Ausstellung – YouTubeのウィーン美術館