アンリ・ファンタン＝ラトゥール

アンリ・ファンタン＝ラトゥール
自画像（1859年）、グルノーブル美術館
生まれる	( 1836-01-14 )1836年1月14日 グルノーブル、フランス
死亡	1904年8月25日（1904-08-25）（68歳） ブレ、フランス
休憩所	モンパルナス墓地
国籍	フランス語
教育	エコール・デ・ボザール
動き	リアリズム、象徴主義
配偶者	ビクトリア・デュブール

アンリ・ファンタン＝ラトゥール（フランス語発音： [ɑ̃ʁi fɑ̃tɛ̃ latuʁ]、1836年1月14日 - 1904年8月25日）は、花の絵画やパリの芸術家や作家の集合肖像画で最もよく知られているフランスの画家、リトグラフ作家である。^[1]

イゼール県グルノーブルに生まれたイグナス・アンリ・ジャン・テオドール・ファンタン＝ラトゥールは、画家であった父テオドール・ファンタン＝ラトゥール（1805-1875）から初めてデッサンを習った。^[2] 1850年にパリに移り、小さなパリ素描学校に入学し、ルイ＝アレクサンドル・ペロンと、記憶からの絵画とデッサンに基づく独自の教授法を開発した革新的で非伝統的な教師、オラース・ルコック・ド・ボワボードランに師事した。

1854年にパリのエコール・デ・ボザールに入学し、エドガー・ドガ、アルフォンス・ルグロ、ジャン＝シャルル・カザンらと同級生となった。卒業後はルーブル美術館で巨匠たちの作品を模写することに長い時間を費やした。^{[2]ファンタン＝ラトゥールは}ホイッスラーやマネなど、後に印象派と結びつく若い芸術家たちと親交を深めたが、自身の作品は保守的なスタイルを保っていた。^[2]

1861年、彼は短期間、ギュスターヴ・クールベのスタジオに通った。この時期の絵画には、画家で風刺画家のウレヴェと彼が写っている。

1854年から1861年にかけてのキャリアの初期に、彼はチョーク、木炭、油彩で自画像を多数制作しました。そのうちの1つは1859年のサロンで拒否されました。彼は1861年に『リズーズ』で再び参加しました。

ギュスターヴ・カーンによれば、彼は印象派の起源となった、いわゆる「バティニョールの会」、つまり1863年のグループの一員であり、印象派の画家たちとロマン派絵画をつなぐ架け橋のような存在だった。

1862 年、彼の静物画の 1 つがロンドンの王立美術アカデミーで展示されました。これは長いシリーズの第 1 作であり、その後、彼はほぼ毎年数点の作品を発表し、その作品は必ず展示会場の目立つ場所を占めました。1864 年 7 月から 10 月にかけての 3 度目のイギリス旅行の際、彼は再びそこで静物画を描きました。彼は商業的に成功しました。

1858年にルーブル美術館で出会ったアメリカ人画家ジェームズ・マクニール・ホイッスラー（1834-1903）に励まされ、1859年から1881年にかけて何度かロンドンに滞在した。1860年代には静物画というジャンルを開拓し、これが彼のキャリアにおいて重要な役割を果たすことになる。^[2]ファンタン＝ラトゥールは、フランス印象派の絵画がまだあまり普及していなかった時代に、花や果物の構図でイギリスで認められることになる。彼の静物画は「彼が生きている間はフランスではほとんど知られていなかった」と言われている。 ^[2]ホイッスラーのおかげで、彼は義理の兄弟フランシス・シーモア・ヘイデンや彫刻家のエドウィン・エドワーズと知り合い、ロンドンで彫刻を学んだ。^[3]

印象派の時代に静物画を描くという彼の決断は意外に思われるかもしれないが、そのような主題を選んだことには無邪気さはなかった。17世紀以来、美術アカデミーが制定したジャンルのヒエラルキーでは、果物や花の静物画はマイナーなカテゴリーとみなされていた。作品に価値と高貴さを与えるはずの文学的、宗教的、歴史的文脈を無視することで、彼はアカデミズムとは正反対の立場を取った。彼のイギリス人パトロンで商人のエドウィンとルース・エドワーズは、質感と色彩を表現する彼の素晴らしい才能を示すために、常にシンプルな花瓶とテーブルトップを使うように勧めた。^[4]

ファンタン＝ラトゥールの静物画は、当時のオランダでも大変高く評価されていました。1889年にアムステルダムで開催された「リビング・マスターズ展」では、バラを描いた静物画が2,000ギルダーで売れました。これは当時としてはかなりの金額でした。アムステルダムのオランダ人画商は、1930年代までファンタン＝ラトゥールの作品を定期的に販売していました。これらの作品の多くは、アムステルダムの国立美術館やオッテルローのクレラー・ミュラー美術館など、オランダの美術館に収蔵されました。^[5]

1859年に初めてサロンに出品した作品が却下された後、彼は友人のエドゥアール・マネや、後に印象派となるピエール＝オーギュスト・ルノワール、クロード・モネらとともに作品を発表し始めた。1865年に彼はエドウィン・エドワーズに手紙を書いている 。「画家はたくさんいるが、一人はすぐに忘れられてしまうので、私たちはグループを結成して騒ぎ立てる。私たちが集まると…人数が増え、より冒険的になる。私はそれが長続きすると思ったが、それは私の間違いだった」。^[6]

1867年、彼は日本ジングラー協会の9人の会員の一人でもあり、その中には1861年に彼の肖像画を2度描いたカロリュス＝デュラン、日本風の会食で会った陶芸家のブラックモンとソロンもいた。「彼に近づくといつも少しの恐怖を感じた。それは、彼の世代の芸術家たちが高貴な独立心と切り離せないものとして見せていた荒っぽい態度のためだった」と、次の世代の友人画家ジャック＝エミール・ブランシュは述べている。^[7]

ファンタンは、大きな宣言となる絵画で集団肖像画を刷新した。『ドラクロワへのオマージュ』（1864年）、マネへのオマージュである『バティニョールのアトリエ』（1870年）、ポール・ヴェルレーヌやアルチュール・ランボーを含むパルナッソスの詩人へのオマージュである『テーブルの片隅』 （1872年） 、そして同時代の音楽家や音楽学者へのオマージュである『ピアノのまわりで』 ^{（1885年）などである。 [3]}

『バティニョールのアトリエ』では、絵を描いているマネが中央に描かれ、周囲にはピエール＝オーギュスト・ルノワール、ザカリ・アストラック、エミール・ゾラ、フレデリック・バジール、クロード・モネなど、数人の著名な画家や作家が描かれている。このキャンバスは、マネが当時の芸術や文学の前衛、特にマネとつながりを持っていたことを証明している。また、マネに対するゾラの意見を反映しているようにも思える。「大衆にののしられた画家の周りには、彼を巨匠と主張する画家や作家の共同戦線が作られている」。

ファンタン＝ラトゥールは写実的な絵画に加え、偉大なクラシック音楽作曲家の音楽に触発された想像力豊かなリトグラフも制作した。1876年、ファンタン＝ラトゥールはバイロイトでニーベルングの指環の公演を鑑賞し、特に感動した。^[8]その後、リヒャルト・ワーグナーに触発されたリトグラフを『ワーグナー評論』に発表し、パリの前衛芸術家の間で反自然主義の画家としての評判を確固たるものにした。^[8]

1876年、ファンタン＝ラトゥールは画家仲間のヴィクトリア・デュブールと結婚した。彼は夏をノルマンディー南部のオルヌ県ビュールにある妻の家族の田舎の屋敷で過ごし、1904年8月25日にそこで亡くなった。^[9]

同時代の多くの画家と同様に、彼は写真に興味を持ち、作品のために写真を撮った。また、エロチックな写真の収集家でもあり、彼の遺産には1,400枚以上が収められており、グルノーブル美術館に保管されている。^[10]

彼はフランスのパリにあるモンパルナス墓地に埋葬された。

マルセル・プルーストは『失われた時を求めて』の中でファンタン＝ラトゥールの作品について言及している。

「若い女性の多くは、私がそこに見るような絵を描くことはできないだろう」と、ヴィルパリシ夫人の未完成の水彩画を指差しながら王子は言った。そして、最近展示されたファンタン＝ラトゥールの花の絵を見たかどうか尋ねた。（ゲルマン人の道）

2011年4月、40年ぶりとなるイギリスでの大規模なギャラリー展がボウズ美術館で開催されました。 ^[11] リュクサンブール美術館は2016年から2017年にかけて「À fleur de peau」と題した回顧展を開催しました。

絵画「バラのバスケット」の複製は、1983年にピーター・サヴィルによってニュー・オーダーのアルバム「パワー、コラプション＆ライズ」のカバーとして使用されました。

ファンタン＝ラトゥールの作品9点が、ナチス時代の来歴に関してロストアート財団のウェブサイトに掲載されている。^[12]

• 花の絵画
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  デカンタ、花、果物のある静物画（1865年）
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  花、果物、ワイングラス、ティーカップのある静物画（1865年）
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  花と果実（1866）
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  白いバラ（1871）
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  静物画、サクラソウ、梨、プロメナート（1873）
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  バラの花瓶（1875）
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  日本のアネモネ（1884）
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  コーヒーカップと花瓶（1885年）
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  牡丹（1891）
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  バラ

• その他の静物画
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  マスタードポットのある静物画（1860年）、国立美術館
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  フィギュー、レーヌ クロードとアブリコット(1864)、ムージャン古典美術館

• 肖像画と寓意画
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  エドワーズ夫妻（1875年）、テートギャラリー
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  エドゥアール・マネ(1867)、シカゴ美術館
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  マリー＝ヨランド・ド・フィッツ＝ジェームズ(1867)
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  テーブルの隅（1872）
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  デュブール家(1878)、オルセー美術館
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  ヴィーナスとキューピッド（1867）
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  レ・バティニョールのスタジオ(1870)
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  聖アントニウスの誘惑
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  ラ・レクチャー(1877)、リヨン美術館
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  シャルロット・デュブールの肖像(1882)、パリ、オルセー美術館
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  マダム・ルロール（1882）
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  夜明け（1883年頃）
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  ダナエ
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  ソニア（1890年）、国立美術館

• 自画像
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  自画像（1859年）
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  自画像（1860年）
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  自画像、鉛筆、木炭、ホワイトニング（1860年）
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  自画像（1861）
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  自画像（1861年）

• チザム、ヒュー編 (1911)。「ファンタン＝ラトゥール、イグナス・アンリ・ジャン・テオドール」 ブリタニカ百科事典第 10 巻 (第 11 版) ケンブリッジ大学出版局、p. 172。
• ギブソン、フランク F.、『アンリ・ファンタン＝ラトゥールの芸術、その生涯と作品』、ロンドン、ドレーン社、1924年。
• ルーシー・スミス、エドワード、アンリ・ファンタン＝ラトゥール、ニューヨーク、リッツォーリ、1977年。
• プーレ、アン・L、マーフィー、AR、『コローからブラックまで：ボストン美術館所蔵のフランス絵画』、ボストン：美術館、1979年。ISBN 978-0-87846-134-9 
• ローゼンブラム、ロバート、オルセー美術館の絵画、ニューヨーク：スチュワート、タボリ＆チャン、1989年。ISBN 978-1-55670-099-6 

ウィキメディア・コモンズには、アンリ・ファンタン＝ラトゥールに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにアンリ・ファンタン＝ラトゥールに関する引用があります。

• アートUKサイトに掲載されているアンリ・ファンタン＝ラトゥールの作品96点
• Henri-Fantin-Latour.org アンリ・ファンタン＝ラトゥールの作品 273 点
• アンリ・ファンタン＝ラトゥール、静物画、1867年、水彩画、ブリンマー大学美術工芸品コレクション