パウル・クレー

パウル・クレー
1926年のクレー
生まれる	( 1879-12-18 )1879年12月18日 ミュンヘンブーフ湖、ベルン、スイス
死亡	1940年6月29日（1940-06-29）（60歳） ムラルト、ティチーノ、スイス
国籍	ドイツ語
教育	ミュンヘン美術アカデミー
知られている	絵画、デッサン、水彩画、版画
注目すべき作品	「Angelus Novus」（1920 年）、「Senecio and Twittering Machine」（1922 年）、「Fish Magic」（1925 年）、「Viaducts Break Ranks」（1937 年）など、10,000 点を超える絵画、デッサン、エッチング。
動き	表現主義、バウハウス、シュルレアリスム
サイン

パウル・クレー（ドイツ語: [paʊ̯l ˈkleː] ; 1879年12月18日 - 1940年6月29日）は、スイス生まれのドイツ人芸術家である。彼の非常に個性的なスタイルは、表現主義、キュビズム、シュルレアリスムなどの芸術運動に影響を受けた。クレーは生まれながらのデッサン家で、色彩理論を実験し、最終的には深く探求し、それについて広範囲に執筆した。彼の講義「形態とデザイン理論に関する著作( Schriften zur Form und Gestaltungslehre ) 」は、英語ではPaul Klee Notebooksとして出版されており、レオナルド・ダ・ヴィンチの「絵画論」がルネサンスにとって重要であったのと同様に、現代美術にとって重要であるとされている。^{[1] [2] [3]}彼と同僚のロシア人画家ワシリー・カンディンスキーは、ともにドイツのバウハウス美術・デザイン・建築学校で教鞭をとった。彼の作品には、彼の辛口なユーモアや、時には子供のような視点、個人的な気分や信念、そして音楽性が反映されています。

まず第一に、生きるための芸術。次に、私の理想の職業として詩と哲学、そして私の本当の職業として造形芸術。そして最後の手段として、収入不足のためにイラストレーション。

— パウル・クレー^[4]

パウル・クレーは、ドイツ人音楽教師ハンス・ヴィルヘルム・クレー（1849年 - 1940年）とスイス人歌手イダ・マリー・クレー（本名フリック、1855年 - 1921年）の次男として、スイスのミュンヘンブーフゼーで生まれた。 ^{[a]妹のマティルデ（1953年12月6日死去）は、1876年1月28日に}ヴァルツェンハウゼンで生まれた。彼らの父親はタン出身で、シュトゥットガルト音楽院で声楽、ピアノ、オルガン、バイオリンを学び、そこで将来の妻イダ・フリックと出会った。ハンス・ヴィルヘルム・クレーは、1931年までベルン近郊のホーフヴィルにあるベルン州立神学校で音楽教師として活躍した。クレーは、両親の生涯にわたる励ましと刺激により、音楽のスキルを伸ばすことができた。^[5] 1880年に家族はベルンに移住し、何度かの転居を経て、1897年にキルヒェンフェルト地区 [de]に自分の家に引っ越した。^[6] 1886年から1890年までクレーは小学校に通い、7歳の時には市立音楽学校でバイオリンのレッスンを受けた。彼はバイオリンの才能に恵まれ、11歳の時にはベルン音楽協会の特別会員として演奏するよう招待された。^[7]絵を描いたり詩を書いたりする彼の他の趣味は、音楽と同じようには育まれなかった。^[8]

クレーは、両親の希望に従い、若い頃は音楽家になることを志していたが、 10代の頃には反抗心から、また現代音楽に意味がなかったこともあり、視覚芸術の道に進むことを決意した。「音楽の業績が衰退している現状を考えると、音楽で創作活動を行うという考えは、特に魅力的だとは思わなかった」とクレーは述べている。^{[9]音楽家として、クレーは}18世紀と19世紀の伝統的な作品を演奏し、感情的にそれに縛られていると感じていたが、芸術家としては、過激なアイデアやスタイルを探求する自由を切望していた。^[9] 16歳のクレーの風景画には、すでにかなりの技量が表れていた。^[10]

1897年頃、クレーは日記をつけ始め、1918年まで続け、学者たちに彼の人生と思考に関する貴重な洞察を提供した。^[11]学生時代、彼は学校の教科書に熱心に絵を描き、特に似顔絵を描き、すでに線とボリュームの技術を発揮していた。^[12]彼はベルンの「ギムナジウム」の最終試験に辛うじて合格し、そこで人文科学の資格を取得した。彼は持ち前の辛口なユーモアで、「結局のところ、最低限の点数を達成するのはかなり難しく、リスクを伴う」と書いた。^{[13]音楽と芸術への深い関心に加えて、クレーは余暇には文学を熱心に読み、後に}芸術理論と美学に関する著述家となった。^[14]

1898年、クレーは両親の渋々の許可を得て、ミュンヘン美術アカデミーでハインリヒ・クニールとフランツ・フォン・シュトゥックに師事して美術を学び始めた。クレーは絵を描くのが得意だったが、生まれつき色彩感覚が欠けていたようだった。クレーは後に「3年目の冬には、絵を描くことはおそらく一生できないだろうと悟った」と回想している。 ^[13]こうした青春の冒険の時期に、クレーはパブで多くの時間を過ごし、下層階級の女性や芸術家のモデルと関係を持った。1900年に生まれた私生児は生後数週間で死亡した。^[15]

クレーは美術学位を取得した後、1901年10月から1902年5月まで友人のヘルマン・ハラーとイタリアを旅行した^[16]。彼らはローマ、フィレンツェ、ナポリ、アマルフィ海岸を訪れ、過去の世紀の巨匠画家を研究した。^[15]彼は「フォーラムとバチカンが私に語りかけてきた。 ヒューマニズムは私を窒息させようとしている」と叫んだ。^[17]彼はイタリアの色彩に反応したが、「この色彩の分野では長い闘いが私を待ち受けている」と悲しげに述べた。^[18]クレーにとって、色彩は芸術における楽観主義と高貴さ、そして彼が白黒のグロテスクな作品や風刺画で表現した悲観的な性質からの解放への希望を表していた。^[18]ベルンに戻った彼は数年間両親と暮らし、時々美術の授業を受けた。 1905年までに、彼は黒く塗ったガラス板に針で描くなどの実験的な技法を開発し、その結果、父の肖像（1906年）を含む57点の作品が生まれた。^[12] 1903年から05年にかけて、彼はまた、11枚の亜鉛板エッチングからなる連作「発明」を完成させた。これは彼の最初の展示作品であり、彼はその中にいくつかのグロテスクな人物を描いた。^{[15] [19]}彼は、「エッチングにはかなり満足しているが、このままでは続けられない。私は専門家ではない」とコメントした。^[20]クレーは依然として音楽と時間を分けており、オーケストラでバイオリンを演奏したり、コンサートや演劇のレビューを書いたりしていた。^[21]

クレーは1906年にバイエルン出身のピアニスト、リリー・シュトゥンプと結婚し、翌年フェリックス・パウルという息子が生まれた。二人はミュンヘン郊外に住み、彼女がピアノのレッスンをしたり、時々演奏会を開いたりする間、クレーは家事と美術の仕事に専念した。雑誌のイラストレーターになろうとしたが失敗した。^[21]クレーの美術作品はその後5年間ゆっくりと進歩したが、それは家庭の事情と時間を分けなければならなかったことと、美術への新しいアプローチを見つけようとしたことによる。1910年、ベルンで初の個展を開催し、その後スイスの3都市を巡回した。

1911年1月、アルフレート・クービンはミュンヘンでクレーと会い、ヴォルテールの『カンディード』の挿絵を描くよう勧めた。その描いた絵は後にクルト・ヴォルフが編集した本の1920年版に掲載された。この頃、クレーのグラフィック作品が増えた。クレーが初期から好んでいた不条理や皮肉なものへの傾向はクービンに好意的に受け止められ、クレーと親しくなり、クレーの最初の重要なコレクターの一人となった。^[22]クレーは1911年にクービンを通じて美術評論家のヴィルヘルム・ハウゼンシュタインと出会った。その夏、クレーはミュンヘンの芸術家組合セマの創設メンバー兼マネージャーとなった。 ^{[23]秋には}アウグスト・マッケやワシリー・カンディンスキーと知り合い、冬にはフランツ・マルクとカンディンスキーが創刊した年鑑『青騎士』の編集チームに参加した。カンディンスキーと会ったとき、クレーは「私は彼に対して深い信頼を感じるようになった。彼は特別な人物であり、並外れて美しく明晰な心を持っている」と記録している。 ^[24]他のメンバーには、マッケ、ガブリエーレ・ミュンター、マリアンネ・フォン・ヴェレフキンがいた。クレーは数か月のうちに青騎士団の最も重要な独立したメンバーの一人となったが、まだ完全には統合されていなかった。^[25]

年鑑の出版は展覧会のために延期された。最初の『青騎士』展は、ミュンヘンのモダン・ギャラリー・ハインリヒ・タンハウザーで1911年12月18日から1912年1月1日まで開催された。クレーはこの展覧会に参加しなかったが、1912年2月12日から3月18日までギャラリー・ゴルツで開催された第2回展では、彼のグラフィック作品17点が展示された。この美術展はグラフィック・ペインティングのみを対象としていたため、『白黒』と名付けられた。 ^{[26]カンディンスキーとマルクによる}『青騎士』年鑑は、当初1911年に出版される予定だったが、クレーのインク画『シュタインハウアー』の複製も含め、1912年5月に出版が延期された。同時期にカンディンスキーは美術史の著書『芸術における精神について』を出版した。^[27]

この協会はクレーに色彩の現代理論への理解を開かせた。1912年のパリ旅行で、彼はキュビズムの隆盛と「純粋絵画」 （​​抽象芸術の初期用語）の先駆的な例にも触れた。ロベール・ドローネーとモーリス・ド・ヴラマンクの大胆な色使いも彼にインスピレーションを与えた。^[28]これらの芸術家を真似るのではなく、クレーは淡い水彩画で独自の色彩実験を始め、重なりを限定した色のブロックを使った「石切り場」 （1913年）や「砂利採掘場近くの家」 （1913年）などの原始的な風景画を描いた。^[29]クレーは「この色彩の分野では、自分の「遠く高貴な目標」に到達するために長い闘いが待ち受けている」と認めた。間もなく彼は「描画と色彩の領域を結びつけるスタイル」を発見した。^[18]

クレーの芸術的躍進は、1914年にアウグスト・マッケとルイ・モイリエとともにチュニジアを短期間訪れ、その光の質に感銘を受けたときに起こった。彼は「色彩は私を支配した。もう追いかける必要はない。色彩は私を永遠に捕らえているのを知っている...色彩と私は一体だ。私は画家だ」と書いている。^[30]その認識とともに、自然への忠実さは重要性を失っていった。その代わりに、クレーは「抽象のクールなロマン主義」を探求し始めた。^[30]第二の芸術的語彙を獲得したクレーは、デッサン力に色彩を加え、多くの作品でそれらをうまく組み合わせた。彼が「オペラ絵画」と呼んだシリーズではそれを実現した。^{[31] [32]この新しい統合の最も文字通りの例の1つは}、バイエルンのドン・ジョヴァンニ（1919年）である。^[33]

帰国後、クレーは最初の純粋な抽象画『ケルアン風』（1914年）を描いた。これは色付きの長方形といくつかの円で構成されている。^[34]色付きの長方形は彼の基本的な構成要素となり、一部の学者はこれを音符と関連付けている。クレーはそれを他の色付きのブロックと組み合わせて、楽曲に似た色彩のハーモニーを創り出した。彼が選んだ特定の色彩パレットは音楽の調を模倣している。彼は補色の組み合わせを使うこともあれば、「不協和」な色を使うこともあり、これもまた彼の音楽性へのつながりを反映している。^[35]

数週間後、第一次世界大戦が始まった。クレーは当初、戦争からいくぶん距離を置いていた。皮肉を込めてこう書いている。「私は長い間、この戦争を心に抱えていた。だから、内心、それは私の関心事ではないのだ。」^[36] 1916年3月5日、クレーはラントシュトゥルムソルダート（プロイセンまたは帝政ドイツの予備軍兵士）として徴兵された。戦闘で友人のアウグスト・マッケとフランツ・マルクが亡くなったことが、クレーに影響を与え始めた。その悲しみを吐き出すために、クレーは戦争をテーマにしたペンとインクのリトグラフを何点か制作した。その中には『思想のための死』（1915年）も含まれている。^{[37] 1916年3月11日に始まった軍事訓練課程を終えた後、クレーは前線の後方で兵士として従軍した。8月20日、クレーは}オーバーシュライスハイムの航空機整備会社^{[b]に異動し、航空機の}カモフラージュの修復や航空機輸送の随伴など、熟練した手作業を行った。 1917年1月17日、彼はゲルストホーフェンの王立バイエルン飛行学校（54年後にUSASAアウクスブルク野外基地となる）に転属し、戦争が終わるまで会計係として働くことになった。これにより、彼は兵舎の外の小さな部屋に留まり、絵を描き続けることができた。^{[38] [39]}

彼は戦争中も絵を描き続け、いくつかの展覧会に出展した。1917年までにクレーの作品は売れ行きがよくなり、美術評論家は彼を新進ドイツ人アーティストの最高峰と称賛した。^[40]彼の「卵のうた」（1917年）は、その洗練された技法で特に注目に値する。これは、チョークの下地にガーゼと紙に水彩画を用いており、三角形、円形、三日月形のパターンの豊かな質感を生み出している。^[30]色と線を混ぜ合わせた彼の探求の幅を示す「船への警告」（1918年）は、抑制された色彩のフィールドに象徴的なイメージで満たされた色彩の絵である。^[41]

1919年、クレーはシュトゥットガルト美術アカデミーの教職に応募したが[ ^42]、これは失敗した。その後、クレーは画商ハンス・ゴルツと最低限の年収で3年間の契約を結ぶことに成功し、ゴルツの影響力のあるギャラリーでクレーは大きな注目を集め、商業的にも成功した。1920年に開催された300点以上の作品を集めた回顧展も注目された。^[43]

クレーは1921年1月から1931年4月までバウハウスで教鞭をとった。^[44]彼は製本、ステンドグラス、壁画のワークショップで「フォーム」マスターを務め、2つのスタジオを与えられた。^[45] 1922年、カンディンスキーがスタッフに加わり、クレーとの友情が再開された。その年の後半に最初のバウハウス展とフェスティバルが開催され、クレーはいくつかの広告素材を制作した。^[46]クレーはバウハウス内の多くの相反する理論と意見を歓迎した。「私は、結果が成果をもたらすのであれば、これらの力が互いに競い合うことも認めます。」^[47]

クレーはまた、カンディンスキー、リオネル・ファイニンガー、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーとともに、1923年にガルカ・シャイヤーの唆しで結成された「青い四人」のメンバーでもあり、その後、アメリカで彼らの作品展が企画された。1924年、クレーはパリで最初の個展を開き、フランスのシュルレアリストたちの間で人気を博した。^[48]クレーは1928年にエジプトを訪れたが、チュニジアほどの印象は受けなかった。1929年、ウィル・グローマンによるクレーの作品に関する最初の主要なモノグラフが出版された。^[49]

クレーは1931年から1933年までデュッセルドルフ美術アカデミーでも教鞭をとり、ナチスの新聞に「デッサウのバウハウス教師としてすでに名声を得ていたあの偉大なクレーが舞台に登場した。彼は皆に自分は純血のアラブ人だと言っているが、実際は典型的なガリシアのユダヤ人だ」と特筆された。^[50]自宅はゲシュタポに捜索され、彼は職を解雇された。^{[3] [51]}自画像『名簿から抹殺された男』 （1933年）は、この悲しい出来事を記念したものである。^[50] 1933年から1934年にかけて、クレーはロンドンとパリで展覧会を開き、ついに彼が大いに尊敬していたパブロ・ピカソと出会った。 ^[52]クレー一家は1933年後半にスイスに移住した。^[52]

クレーは創作活動の絶頂期にあった。『アド・パルナッスム』（1932年）は最高傑作とされ、点描画法の最高の例である。また、最も大きく、最も精巧に描かれた作品の一つでもある。^{[53] [54]} 1933年、ドイツ滞在最後の年に500点近くの作品を制作した。^[55]しかし、1933年、クレーは死後に強皮症と診断された症状が出始めた。嚥下が非常に困難になった致命的な病気の進行は、晩年に制作した作品から追うことができる。1936年の作品はわずか25点だった。1930年代後半、健康状態はいくらか回復し、カンディンスキーとピカソの訪問に励まされた。^[56]クレーのよりシンプルで大きなデザインにより、晩年も作品制作を続けることができ、1939年には1,200点を超える作品を制作し、これは1年間のキャリア最高記録となった。^[57]彼はより太い線と主に幾何学的な形を使い、色のブロックは少ないが、より大きくした。明るい色や暗い色など、彼の多彩な色使いは、おそらく彼の楽観主義と悲観主義の気分の交互を反映していたのだろう。^{[58] 1937年にドイツに戻ったとき、クレーの絵画17点が「}退廃芸術」展に展示され、公共コレクションにあった彼の作品102点がナチスに押収された。^[59]

1935年、スイスに移住し、非常に閉鎖的な環境で働いてから2年後、クレーは結合組織の硬化を引き起こす自己免疫疾患である強皮症を発症しました。 ^[60]

彼は苦痛に耐え、それが最後の作品に反映されているようだ。^[61]晩年に天使の絵を50枚描いた。^[60]最後の作品の一つである『死と火』は、中央に頭蓋骨があり、顔にはドイツ語で死を意味する「Tod」が描かれている。彼はスイス生まれであるにもかかわらず、スイス国籍を取得せずに1940年6月29日にスイスのロカルノ市ムラルトで亡くなった。 ^{[61] [62]}彼の作品はスイス当局によって革命的すぎる、退廃的とさえみなされたが、結局当局は彼の死後6日後に彼の要請を受け入れた。^[63]彼の遺産は約9,000点の芸術作品である。^[18]息子フェリックスが墓石に刻んだクレーの信条の言葉には、「私は今ここにいることはできない。私の住まいは、まだ生まれていない者たちの間だけでなく、死者たちの間にもあるからだ。通常よりも創造の中心に少し近いが、それでも十分ではない。」とある。^[64]彼はスイスのベルンにある ショスハルデンフリートホーフに埋葬された。

クレーは表現主義、キュビズム、未来派、シュルレアリスム、抽象主義などと様々に関連付けられてきたが、彼の絵画を分類するのは困難である。彼は通常、同業者から孤立して制作し、新しい芸術のトレンドを独自の方法で解釈した。彼は方法と技法において独創的であった。クレーは、油絵の具、水彩画、インク、パステル、エッチングなど、さまざまな媒体を使用して制作した。彼はそれらを1つの作品に組み合わせることが多かった。彼はキャンバス、黄麻布、モスリン、リネン、ガーゼ、ボール紙、金属箔、布、壁紙、新聞紙を使用した。^[65]クレーはスプレーペイント、ナイフでの塗布、スタンプ、グレージング、インパスト、および油絵の具と水彩画、ペンと墨汁による水彩画、油絵の具とテンペラなどの混合媒体を使用した。 ^[66]

彼は生まれながらのデッサン家で、長い実験を通して色彩と音色の熟達を身につけた。彼の作品の多くはこれらの技術を組み合わせている。彼はほぼ単色から高度に多色まで、多種多様な色彩パレットを使用している。彼の作品はしばしば繊細で子供っぽい性質を持ち、通常は小規模である。彼はしばしば幾何学的形状やグリッド形式の構成、文字や数字を使用し、動物や人物の遊び心のある図像と組み合わせることが多かった。いくつかの作品は完全に抽象的であった。彼の作品とそのタイトルの多くには彼の辛口なユーモアとさまざまな気分が反映されており、中には政治的信念を表現しているものもある。それらは頻繁に詩、音楽、夢をほのめかし、時には言葉や楽譜を含んでいる。後期の作品は蜘蛛の巣状の象形文字のような記号で特徴付けられる。ライナー・マリア・リルケは1921年にクレーについて次のように書いている。「彼がバイオリンを弾くと聞いていなくても、私は彼の絵が音楽の転写であることは何度も推測しただろう。」^[14]

パメラ・コートは次のように述べている。「クレーの1933年の絵は、鑑賞者に、これまでほとんど評価されていなかった彼の美学の中心的側面、すなわち生涯にわたるパロディとウィットの可能性への関心を垣間見るまたとない機会を与えてくれる。特にクレーの芸術に政治的側面があることを知らない観客にとって、そこにその真の重要性がある。」^[67]

数少ない造形作品の中には、1916年から1925年の間に息子フェリックスのために作られた人形がある。クレーはそれを作品の一部として数えず、カタログ・レゾネにも載せなかった。保存されている人形のうち30体はベルンのパウル・クレーセンターに保管されている。^[68]

クレーの祖母が奨励した初期の子供の絵が保存されていたが、そのいくつかはカタログ・レゾネに掲載されている。ベルン時代には合計19点のエッチングが制作され、そのうち10点は1903年から1905年の間に制作された連作『インヴェンション』^[69]で、 1906年6月にミュンヘン分離派国際版画協会展で発表された。これがクレーが画家として初めて公の場に姿を現した機会であった。^[70]クレーは1906年2月に連作から3番目のインヴェンション『山の悲観的寓話』を削除した。 ^[71]風刺的なエッチング、例えば1903年の『木の上の聖母/夢見る聖母』や1905年の『老いた不死鳥』は、クレーによって「シュルレアリスムの前哨地」に分類された。『木の中の聖母』は、ジョヴァンニ・セガンティーニの『捕らわれた聖母』（1894年）というモチーフと関連している。この絵は、アルフレッド・ジャリ、マックス・ヤコブ、クリスティアン・モルゲンシュテルンのグロテスクな抒情詩の影響を受けていた。^{[72] 20世紀初頭の}象徴主義者の作品に見られる文化的悲観主義を特徴としている。 6、1903年のエッチング「2人の男、相手が自分より地位が高いと仮定して」は、髪型とひげで判別できる、おそらく皇帝ヴィルヘルム2世とオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世と思われる2人の裸の男を描いている。衣服と記章を失っていたため、「2人とも、慣例的な敬礼が適切かどうかわからなかった。相手がもっと高い地位にあると仮定して」、頭を下げて体をこすっている。^[73]

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  Dame mit Sonnenschirm、1883 ～ 1885 年、厚紙に紙に鉛筆、パウル・クレーツェントルム、ベルン
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  ヒルテルフィンゲン、1895年、紙にインク、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  第 3 の発明:ユングフラウ・イム・バウム、1903 年、エッチング、ニューヨーク近代美術館
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  6番目の発明: Zwei Männer、einander in höherer Stellung vermutend、begegnen sich、1903年、エッチング、Zentrum Paul Klee、ベルン
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  老いたフェニックス、1905年、エッチング、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

クレーは1905年に新しい技法を導入し始めた。それは黒く塗ったガラス板に針で引っ掻くという技法である。この技法で彼は約57点のヴェール・エグロミゼの絵画を制作したが、その中には1905年の『庭の風景』や1906年の『父の肖像』があり、これらは彼が絵画と引っ掻きの技法を融合させようとした作品である。^{[74]クレーの孤立した初期の作品は1911年に終了したが、この年彼はグラフィック・アーティストの}アルフレッド・クービンと出会い、刺激を受け、青騎士団の芸術家たちと交流を持つようになった。^[75]

1914年4月の12日間のチュニスへの教育旅行中、クレーはマッケやモイリエとともに水彩画を制作した。これはポール・セザンヌやロベール・ドローネーのキュビズム的形態概念を模倣した、北アフリカの田園地帯の強い光と色彩の刺激を描いたものである。その目的は自然を模倣することではなく、自然の造形原理に類似した構成を創り出すことであり、その一例として『サンジェルマンの家で』や『街のカフェ』が挙げられる。クレーは風景を格子状に表現し、色彩の調和の中に溶け込んでいくようにした。またこの時期には『抽象』や『インクのリボンで結んだ色の円』などの抽象画も制作している。 ^[76]彼は決して抽象画を放棄せず、永続的な分離も起こらなかった。クレーは10年以上かけて実験と色彩の分析に取り組み、色彩豊かな東洋の世界に基づいたデザインのアイデアに基づいた独自の人工作品を生み出しました。

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  フェンスター・ウント・パルメン、1914年、厚紙に紙を下地に水彩、チューリッヒ美術館、チューリッヒ
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  デン・ハウザーン・フォン・サンジェルマンにて、1914年、厚紙に紙に水彩、パウル・クレーツェントルム、ベルン
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  フェーン・イム・マルクシェン・ガルテン、1915年、厚紙に紙に水彩、レンバッハハウス、ミュンヘン
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  アクロバット、1915年、水彩、パステル、インク、紙、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

「マルクの庭のフェーン」はトリノ旅行の後に制作​​されました。マッケとドローネーの色彩と刺激の関係を示しています。庭の要素ははっきりと見えますが、抽象化へのさらなる方向付けが目立ちます。クレーは日記に当時のことを次のように記しています。

大きな鋳型穴には廃墟が横たわっており、その上に一部が掛かっている。それらは抽象化の材料を提供する。[…] 恐ろしい世界、抽象的な芸術、そして幸せな世界は世俗的な芸術を生み出す。^[77]

兵役時代の印象から、1917年に絵画「ビロードの鐘」を制作しました。これは、図形記号、植物や幻想的な形状を特徴とし、図形、色彩、物体を調和的に組み合わせた、彼の将来の作品の先駆けとなりました。1918年の「花の神話」など、絵画に初めて鳥が登場し、ゲルストホーフェンで見た飛んだり落ちたりする飛行機や、写真に撮られた飛行機墜落を映し出しています。

1918年の水彩画『夜の灰色の影』は、おそらくクレーが書いたと思われる詩を構成的に取り入れたもので、色で区切られた正方形という形で小さな文字を組み込んでおり、銀紙で第1詩と第2詩を切り離している。絵を載せた厚紙の上部には、手書きの形で詩が刻まれている。ここでクレーはドローネーの色彩ではなくマルクの色彩に頼っているが、両者の絵の内容は互いに一致していない。クレーの画商ヘルヴァルト・ヴァルデンは、そこにクレーの芸術の「世代交代」を見出している。^[78] 1919年以降、彼は油彩を頻繁に使用し、水彩と色鉛筆を組み合わせていた。 1919年のヴィラR（バーゼル美術館）は、太陽、月、山、木、建築物などの目に見える現実と、超現実的な誓約や感情の読み取りを統合しています。^[79]

この時期の作品には、木々のあるリズミカルな風景の中にあるラクダや、抽象的なグラフィック要素を取り入れた絵画（1922年）などがある。この時期に制作した「さえずる機械」は、後にナショナル・ギャラリーから撤去された。ミュンヘンの展覧会「 Entartete Kunst 」で中傷的とされた後、この絵画は後にニューヨークのブッフホルツ・ギャラリーに買われ、1939年にニューヨーク近代美術館に移管された。タイトルの「さえずる」はくちばしの開いた鳥を指し、「機械」はクランクで表現されている。^[80]

この水彩画は一見子供っぽいが、さまざまな解釈が可能である。この絵はクレーの批評として解釈することができ、クレーは鳥の自然化を通して、世界の技術化が生き物の自己決定を奪っていることを示している。^[81]

この時期の他の例としては、 1925 年の「金魚」、 1928 年の「猫と鳥」、 1929 年の「幹線道路と脇道」などがあります。キャンバスの地のバリエーションと組み合わせた絵画技法によって、クレーは新しい色彩効果と絵画の印象を生み出しました。

1916年から1925年にかけて、クレーは息子フェリックスのために50体の人形を制作した。この人形は当初から個人の玩具として意図されていたため、バウハウスの作品目録には記載されていない。^[82]しかし、この人形はクレーのイメージの印象的な例である。彼は個人的に人形劇を手掛けただけでなく、バ​​ウハウスでの芸術活動でも人形劇を手掛けた。^[83]

1931年、クレーはアカデミーで教えるためにデュッセルドルフに転勤したが、その直後にナチスがバウハウスを閉鎖した。^[84]この間、クレーは守護天使の絵を描いた。そのなかに「天使の保護のもとに」がある。その重ね合わせの技法は、1920年から1932年にかけての彼の描画法の多声的な特徴を証明している。^[85]

1932 年の絵画「アド・パルナッソス」もデュッセルドルフ時代に制作されました。100 cm × 126 cm (39 インチ × 50 インチ) これは彼の最も大きな絵画の 1 つで、彼は通常小さなフォーマットで作業していました。このモザイクのような点描画法の作品では、彼はさまざまな技法と構成原理を組み合わせています。1928 年から 1929 年にかけてのエジプト旅行の影響を受け、クレーは個別にスタンプされたドットから色面を構築し、同様にスタンプされた線で囲むことでピラミッドを形成しました。「パルナッソス」の屋根の上には太陽があります。タイトルは、この絵がアポロとムーサイの住処であることを示しています。^[86] 1929年にエジプトを旅した際、クレーはその土地とのつながりを実感した。美術史家オリヴィエ・ベルグリューンはそれを神秘的な感覚と表現した。「砂漠では、太陽の強烈な光線がすべての生き物を包み込むようで、夜には星の動きがさらにはっきりと感じられる。古代の葬祭建築の中に、クレーは人間が風景の広大さと説得力のある関係を築いているように見えるバランスと尺度の感覚を発見した。さらに、彼はこれらの記念碑の建設方法を支配している難解な数秘術に惹かれた。」^[87]ドイツ滞在最後の年である1933年、彼は一連の絵画とデッサンを制作し、カタログ・レゾネには482点の作品が収録された。同年描かれた自画像には、プログラムタイトル「リストから削除」が付けられており、教授職を失った後の彼の気持ちが表れている。暗い色で描かれたこの抽象肖像画には、目を閉じて唇を押さえた姿が描かれており、頭の後ろには大きな「X」が描かれており、彼の芸術がドイツでもはや評価されなくなったことを象徴している。^[88]

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  赤/緑の建築物（黄色/紫のグラデーション）、1922年、キャンバスに油彩、厚紙マット、イェール大学美術館、イェール大学、コネチカット州ニューヘブン
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  セネシオ、1922年、ガーゼに油彩、バーゼル美術館、バーゼル
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  少女の恐怖、1922年、水彩、墨、油彩転写、紙に墨で描いたもの、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク
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  タイトルのない人形（自画像）、1922年、パウル・クレーツェントルム、ベルン

この時期、クレーは主に大型の絵画を制作した。病気が始まった後、1936年のカタログには約25点の作品が掲載されていたが、1937年には264点、1938年には489点、そして最も生産量が多かった1939年には1254点と、制作数が増加した。作品は、クレーの個人的な運命、政治状況、機知を表現した、相反するテーマを扱っていた。例としては、水彩画の『音楽家』(真剣な表情と笑みを浮かべた口を持つ棒人間の顔)や、反ファシズム芸術の『高架橋の革命』などがある。 『高架橋』（1937年）では、橋のアーチが鎖でつながれるのを拒み、土手から分離して暴動を起こしている。^[89] 1938年以降、クレーは象形文字のような要素をより集中的に扱うようになった。同年に制作された絵画「Insula dulcamara」は彼の作品の中でも最も大きな作品の一つ（88 cm × 176 cm (35 in × 69 in)）で、要素の真ん中に白い顔が描かれ、その眼窩が黒く丸く囲まれており、死を象徴している。この時期の彼の作品の多くには、苦々しさや悲しみが珍しくない。

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  ゲルプのツァイヒェン、1937年、担架フレーム上のジュート、コットン、カラーペーストにパステル、バイラー財団、リーエン、バーゼル近郊
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  Nach der Überschwemmung、1936 年、壁紙のりと水彩、アングル紙、厚紙
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  革命の旅、1937年、油彩、油絵、綿、枠付き、ハンブルク美術館
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  花瓶、1938 年、ジュートに油彩、バイエラー財団、バーゼル近くのリーエン
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  Heroische Rosen (英雄的なバラ)、1938 年、キャンバスに油彩、ノルトライン ヴェストファーレン美術館、デュッセルドルフ
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  インスラ・ドゥルカマラ、1938年、新聞紙に油彩と着色ペースト、麻布、木枠、パウル・クレーセンター、ベルン
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  Ohne Titel (Letztes Stillleben)、1940 年、担架フレームにキャンバスに油彩、パウル・クレーツェントルム、ベルン
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  トッドとフォイアー（死と火）、1940年、ジュートにジステンパーに油彩、パウル・クレーツェントルム、ベルン

クレーは1940年に、以前の作品とは大きく異なる絵画を制作し、署名をせずに絞首台の上に置いた。比較的写実的な静物画「Ohne Titel 」 （後に「死の天使」と名付けられた）には、花、緑の鉢、彫刻、天使が描かれている。黒地の月はこれらのグループから切り離されている。クレーは60歳の誕生日にこの絵の前で写真を撮られた。^[90]

外部ビデオ
YouTubeの Tate Modern での Paul Klee 展、(3:38)、The Art Fund (英国)

芸術は目に見えるものを再現するのではなく、目に見えるものにするのです。

「クレーの行為は非常に名誉あるものだ。少なくとも一行で彼の知恵を明らかにすることができる。彼はすべてである。深遠で、優しく、そして多くの良い点がある。そしてそれは彼が革新的だからである」と、バウハウスでクレーの将来の芸術家仲間となるオスカー・シュレンマーは1916年9月の日記に書いている。^[91]

小説家でクレーの友人であるヴィルヘルム・ハウゼンシュタインは著書『絵画における表現主義について』の中で次のように書いている。「クレーの態度は、音楽家にとっては一般的には理解できるものかもしれない。クレーは、バッハやヘンデルを演奏する最も素晴らしいヴァイオリニストの一人である。 […] ドイツのキュビズムの古典画家であるクレーにとって、世界の音楽は彼の伴侶、おそらくは彼の芸術の一部となった。音符で書かれた作品も、それと似ていないわけではないようだ。」^[92]

1925 年にクレーがパリのシュルレアリスム展を訪れたとき、マックス エルンストはその作品に感銘を受けました。クレーの部分的に病的なモチーフはシュルレアリストたちの心をとらえました。アンドレブルトンはシュルレアリスムの発展に尽力し、カタログでクレーの 1912 年の絵画「Zimmerperspektive mit Einwohnern (人物のいる部屋の遠近法)」を「シャンブル スピリット」と改名しました。評論家のルネ クレヴェルは、この芸術家を「神秘的な深淵から小さな叙情的なシラミの群れを解き放つ」夢想家と呼びました。パウル クレーの親友ウィル グローマンは、カイエ ダール誌で、クレーは「間違いなくしっかりと自分の足で立っている。決して夢想家ではなく、バウハウスで教授として教える現代人だ」と主張しました。ジョアン・ミロの記憶によれば、ブルトンはクレーに対して批判的だった。「マソンと私は二人ともパウル・クレーを発見した。ポール・エリュアールとクレヴェルもクレーに興味を持っており、彼を訪ねたこともある。しかしブルトンは彼を軽蔑している。」^[93]

1922年にハンス・プリンツホルンの著書『精神病者の芸術』が出版されて以来、精神病者の芸術はクレーだけでなくカンディンスキーやマックス・エルンストにもインスピレーションを与えた。 1937年、プリンツホルンのアンソロジーからのいくつかの論文がミュンヘンの国家社会主義のプロパガンダ展覧会「精神病者の芸術」で発表され、キルヒナー、クレー、ノルデなどの芸術家の作品を精神病者の作品に例えて中傷することが目的であった。^[94]

1949年、マルセル・デュシャンはパウル・クレーについて次のようにコメントしている。「クレーの絵を前にした最初の反応は、誰もが子供の頃に絵を描いてみることができる、あるいはそうできたかもしれないという、とても楽しい発見である。彼の作品のほとんどは、一見すると、子供の絵に見られる素朴で素朴な表現である。[…] もう一度分析すると、思考の成熟度を基盤とする技法が発見できる。水彩画を扱う深い理解から、装飾的な形で構成された油絵の独自の手法で描くことで、クレーは現代美術で際立ち、比類のない存在となった。一方、彼の実験は、過去30年間に他の多くのアーティストによって、絵画のさまざまな分野での新しい作品の基盤として採用された。彼の極度の生産性には、通常の場合のように、繰り返しの兆候がまったく見られない。彼には語るべきことが多すぎて、クレーはクレーの別人になることはなかった。」^[95]

クレーの絵画の一つ『新しい天使』は、1921年にこの絵画を購入したドイツの哲学者で 文芸評論家のヴァルター・ベンヤミンによる解釈テキストの対象となった。ベンヤミンは『歴史の哲学テーゼ』の中で、絵画に描かれた天使は歴史の天使を表していると考えられると示唆している。

彼の遺産のもう一つの側面、そして現代の芸術的想像力における彼の多面的な存在を示す側面は、コンピュータアートの先駆者フリーダー・ナーケの「パウル・クレーへのオマージュ」に代表されるアルゴリズムの歴史に興味のある人々に対する彼の魅力である。^[96]

絵画における冒険的な現代実験を好むクレーとは対照的に、音楽の才能はあったものの、音楽の古い伝統に惹かれ、ワーグナー、ブルックナー、マーラーといった19世紀後半の作曲家も現代音楽も評価しなかった。彼にとってバッハとモーツァルトは最も偉大な作曲家であり、後者の作品を演奏することを最も楽しんだ。^[97]

クレーの作品は、1943年にアルゼンチンの作曲家ロベルト・ガルシア・モリロが作曲した『Tres pinturas de Paul Klee 』などに影響を与えた。他の作曲家としては、1958年にアメリカの作曲家デイヴィッド・ダイアモンドが作曲した4部構成の『Opus Welt von Paul Klee (Paul Klee の世界)』などがある。ギュンター・シュラーは1959年から1960年にかけて、パウル・クレーの主題による7つの練習曲を作曲しており、 『Antique Harmonies』、『Abstract Trio』、『Little Blue Devil』、『Twittering Machine』、『Arab Village』、『An Eerie Moment』、『Pastorale』から構成されている。スペインの作曲家ベネット・カサブランカスは『Alter Klang : Impromptu for Orchestra by Klee』（2006年）を書いた。 ^{[98] [99]カサブランカスは、}パウル・クレーのテキストによるレタブロや、ソプラノ、メゾ、ピアノのための『Cantata da Camera』（2007年）の作者でもある。 ^{[100] [101]} 1950年、ギゼルヘル・クレーベはドナウエッシンガー音楽院で、「メタモルフォーゼン・ウーバー・ダス・ビルト・フォン・パウル・クレー」という副題が付いたオーケストラ作品「Die Zwitschermaschine」を演奏した。^[102] 「パウル・クレーの8つの小品」は、アンサンブル・ソルティシオによるデビュー・アルバムのタイトルで、2002年2月と3月にライプツィヒで、2002年8月にスイスのルツェルンで録音された。 「Wie der Klee vierblättrig wurde」（クローバーはどのようにして四つ葉になったのか）という作品は、水彩画「Hat Kopf、Hand、Fuss und Herz」（1930 年）、Angelus Novus、Hauptweg und Nebenwegeからインスピレーションを受けて作られました。

1968年、作曲家チャック・マンジョーネをフィーチャーしたナショナル・ギャラリーというジャズ・グループが、パウル・クレーの絵画の音楽的解釈のパフォーマンスというアルバムをリリースした。^[103] 1995年、ギリシャの実験映画監督コスタス・スフィカスは、パウル・クレーの絵画だけに基づいた映画を制作した。この映画は「パウル・クレーの悲哀の予言的鳥」と題され、クレーの「黄色い鳥のいる風景」からタイトルを取っている。この映画は、パウル・クレーの絵画の一部や切り抜きを使って作られた。

• サンダー・ヴェレス：パウル・クレーへのオマージュ（1951年）、2台のピアノと弦楽のための幻想曲
• ピーター・マクスウェル・デイヴィス：クレーの絵画5つ（1962年）、管弦楽
• ハリソン・バートウィッスル：カルメン・アルカディア・メカニカエ・パーペトゥウム（機械仕掛けのアルカディアの永遠の歌）（1977年）、オーケストラのための
• エジソン・デニソフ：ドライ・ビルダー・フォン・パウル・クレー（パウル・クレーの３枚の絵）（1985年）、6人の奏者のための（Diana im Herbstwind − Senecio − Kind auf der Freitreppe）
• 武満徹：All in Twilight (1987)、ギターのための
• ジョン・ウールリッチ：夢の王国（1989）、オーボエとピアノのための（「黄色い鳥のいる風景」、「バイエルンのドン・ジョヴァンニ」、「ホフマン物語」、「魚の魔法」）
• レオ・ブラウワー：ギターソナタ（1990） ^[104]
• ヴァルター・シュテフェンス：パウル・クレーに捧げる4つの水彩画（1991年）、作品63、リコーダー用
• タン・ドゥン：死と火（1992）、パウル・クレーとの対話、管弦楽
• ジュディス・ウィアー：ヒロイック・ストロークス・オブ・ザ・ボウ（1992）、オーケストラ版
• ジャン=リュック・ダルベレー：Ein Garten für Orpheus (オルフェウスのための庭) (1996)、6つの楽器のための
• マイケル・デンホフ：弦楽とピアノのためのHaupt- und Nebenwege (Main and Sideways) (1998)
• イリス・シェギー：弦楽のための「Ad parnassum」（2005）
• パトリック・ヴァン・デュールゼン：6：線は散歩に出かけた点（2006）、フリューゲルホルン、コントラバス、パーカッションのための
• ジム・マクニーリー：パウル・クレー（2007年）、スイス・ジャズ・オーケストラのために書かれた8曲からなるジャズアルバム
• ジェイソン・ライト・ウィンゲート：交響曲第2番：Kleetüden ; variationen für Orchestra nach Paul Klee (パウル・クレー後のオーケストラのための変奏曲) (2009)、27 楽章のオーケストラのための
• サカナクション：「Klee」（2010年）、アルバム『Kikuuiki』より。クレーの絵画との対話として構想された曲。^[105]
• Ludger Stühlmeyer :スーパー フルミナ バビロニス [An den Wassern zu Babel]。 （2019）、パウル・クレーのアクワレルによるオルガンのための幻想曲（イントロドゥツィオーネ、スコントロ、エレジー、アパッショナート）。
• ジョージ・クラム：変身物語 第 1 巻：第 1 曲、黒い王子、第 2 曲、金魚、変身物語 第 2 巻：第 1 曲、古代の音、黒地に抽象、第 2 曲、黄色い鳥のいる風景（2019 年）、パウル・クレーの同名の絵画に基づくピアノ曲

1995年以来、イエナ大学の「パウル・クレー・アーカイブ」には、クレーの膨大な作品コレクションが収蔵されている。フランツ・ヨアヒム・フェルスポールが設立した美術史学部内に所蔵されている。収集家ロルフ・ザウアーヴァインの個人図書館も収蔵しており、クレーに関するモノグラフ、展覧会カタログ、膨大な二次文献、オリジナルの挿絵入りの号、ポストカード、クレーのサイン入り写真ポートレートなど、30年間にわたる約700点の作品が収蔵されている。^{[106] [107]}

建築家レンゾ・ピアノは2005年6月にパウル・クレーセンターを建設した。ベルンにあるこの美術館では、クレーの作品すべてを一度に展示することは不可能なため、約150点（クレーの作品合計4000点のうち）を6か月ごとに入れ替えて展示している。さらに、彼の絵画は休ませる期間を必要とする。なぜなら、それらの絵画には比較的感光性の高い色、インク、紙が使用されており、光に長時間さらされると漂白、変化、茶色に変色、脆くなる可能性があるからである。^[108]サンフランシスコ近代美術館には、カール・ジェラッシによって寄贈された包括的なクレーのコレクションがある。他の展示には、ルツェルンのローゼンガルト・コレクション、ウィーンのアルベルティーナ美術館、ベルリンのベルクグルエン美術館などがある。ゲルストホーフェン、リューベック、クライン＝ヴィンテルンハイム、オーヴェラート、出生地のミュンヘンブーフゼー、デュッセルドルフの学校には彼の名前が付けられている。

ナチスが美術館から押収したクレーの作品に加えて、彼の作品のいくつかはユダヤ人収集家とその家族からナチスによって略奪された。これらのいくつかは返還されたが^[109]、他のいくつかは訴訟や賠償請求の対象となっている。^{[110]最も有名な請求の1つはクレーの}沼の伝説である。^[111]

Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee (ISSN 2297-6809) は、Paul Klee に関する国際的な研究に特化した出版物です。この雑誌は、Paul Klee の生涯と作品に関する文学や哲学のテキストだけでなく、美術史や美術技術の研究も網羅しています。この雑誌は、主要な出版戦略である「ゴールデン ロード」 として知られるオープン アクセスアプローチに従って、国際的な Klee 研究コミュニティの著者が自由にアクセスできます。

• ジャルディ、エンリック (1991)。パウル・クレー、リッツォーリ国際出版、ISBN  0-8478-1343-6
• ケーガン、アンドリュー（1993年）。グッゲンハイム美術館のパウル・クレー（展覧会カタログ）[1]リサ・デニソンによる序文、アンドリュー・ケーガンによるエッセイ。208ページ。英語版とスペイン語版。1993年、ISBN 978-0-89207-106-7 
• パオロ・カペレッティ (2003)。L'inferrabile ビジョン。パウル・クレー（イタリア語）の「Pittura e scrittura」 。ミラノ：ハカ・ブック。ISBN 88-16-40611-9 
• スザンナ・パーシュ（2007）。クレー (再版) (ドイツ語)。ケルン：ベネディクト・タッシェン。ISBN 978-3-8228-6361-9。
• ディーザー・ルドロフ (1982)。Unvollendete Schöpfung: Künstler im zwanzigsten Jahrhundert (ドイツ語)。ウラッハハウス。ISBN 978-3-87838-368-0。
• マイケル・バウムガートナー;クリングゾール・リロイ、カトリン。シュナイダー、カチャ (2010)。フランツ・マルク、パウル・クレー: ビルダーンでの対話(ドイツ語) (第 1 版)。ヴェーデンスヴィル：ニンバス・クンストとビューヒャー。ISBN 978-3-907142-50-9。
• ギディオン・ウェルカー、カロラ (1967)。クレー（ドイツ語）。ラインベック: ロウウルト。ISBN 978-3-499-50052-7。
• グレーゼマー、ユルゲン。ケルステン、ヴォルフガング。トラッフェレット、ウルスラ (1996)。パウル・クレー: Leben und Werk (ドイツ語)。オストフィルダーン：ハッチェ・カンツ。ISBN 978-3-7757-0241-6。
• クリスチャン・ルーメリン (2004)。パウル・クレー：レーベンとヴェルク。ミュンヘン：CHベック。ISBN 3-406-52190-8。
• リスタ、マルセラ(2011)。パウル・クレー、1879-1940 : ポリフォニー。アルル：Actes Sud。ISBN 978-2330000530 

• 1922年Beiträge zur bildnerischen Formlehre (「絵画的形態理論への貢献」、1921年から22年のバウハウスでの講義の一部)
• 1923年Wege des Naturstudiums (「自然を学ぶ方法」)、4ページ。1923年夏のErste Bauhaus Ausstellung (第1回バウハウス展)のカタログに掲載。Paul Klee Notebooks vol 1にも掲載。
• 1924 Über moderne Kunst (「現代美術について」)、1924 年 1 月 26 日にイエナの美術館で開催されたパウル・クレーの展覧会での講演
• 1924 Pädagogisches Skizzenbuch (「教育スケッチブック」)
• 1949 Documente und Bilder aus den Jahren 1896–1930、（「1896–1930 年の文書と画像」）、ベルン、ベンテリ
• 1956グラフィック、(「グラフィック」)、ベルン、クリップスタイン & コーンフェルド
• 1956 年Schriften zur Form und Gestaltungslehre (「形状とデザイン理論に関する著作」) ユルグ シュピラー編集 (英語版: 「Paul Klee Notebooks」)
  • 1956年第1巻: Das bildnerische Denken。 (「第1巻: 創造的思考」)。572ページのレビュー。(ラルフ・マンハイムによるドイツ語からの英語翻訳: 「考える目」)
  • 1964バンド 2: Unendliche Naturgeschichte (「第 2 巻: 無限の自然史」) (ハインツ ノルデンによるドイツ語からの英語翻訳: 「自然の性質」)
• 1964パウル・クレーの日記 1898-1918フェリックス・クレー編 バークレー、カリフォルニア大学
• 1976 年Schriften、Rezensionen und Aufsätze編集、Ch.ゲールハール、ケルン、
• 1960年『Gedichte』、詩、フェリックス・クレー編集
• 1962パウル・クレーとアンゼルム・ホロの詩集。ロンドン

• 色彩理論
• 水彩画
• 表現主義
• 青騎士

• パウル ・クレーの父親はドイツ国籍、母親はスイス人であった。スイスの法律では国籍は父系で定められており、パウルは父親のドイツ国籍を継承した。彼は第一次世界大戦中ドイツ軍に従軍した。クレーはスイスのベルンで育ち、1933年にドイツから最終的に移住する前も頻繁にベルンに戻っていた。彼はスイス国籍の申請が処理される前に亡くなった。^{[112] [113]}
• b ドイツ語: Werftkompanie、直訳すると「造船会社」。

• ベルグリューン、オリヴィエ（2011年）。「パウル・クレー - 自然の兆候を求めて」。アートの書き方。ロンドン：プーシキン出版社。ISBN 978-1906548629。
• フランシスコノ、マルセル（1991年）。『パウル・クレー：その作品と思想』シカゴ大学出版局、406ページ、ISBN 0-226-25990-0。 
• ハウゼンシュタイン、ヴィルヘルム(1921)。Kairuan oder eine Geschichte vom Maler Klee und von der Kunst dieses Zeitalters (「カイルアン、あるいは芸術家クレーの歴史とこの時代の芸術」)
• コルト、パメラ (2004)。『コミック・グロテスク：1870-1940年のドイツ美術におけるウィットと嘲笑』プレステル、p. 208。ISBN 978-3-7913-3195-92008年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 不適切 URL (リンク)
• パウル・クレー：カタログ・レゾネ。全9巻。パウル・クレー財団、ベルン美術館編集。ニューヨーク：テムズ＆ハドソン、1998～2004年。
• Rump、Gerhard Charles (1981)、「Paul Klees Poetik der Linie. Bemerkungen zum graphischen Vokabular 」。で: ゲルハルト チャールズ ランプ:芸術心理学、芸術と精神分析、芸術作品。オルムス、ヒルデスハイム、そしてニューヨーク。 169–185ページ。ISBN 3-487-07126-6。 
• ソルグ、レト、奥田治（2005）。風刺のミューズ – ハンス・ブルーシュ、パウル・クレー、そしてムスタービュルガーの編集プロジェクト。 ZIP Zürich (Klee-Studien; 2)、ISBN 3-909252-07-9 
• パウル・クレー：1933年、ミュンヘンのStädtische Galerie im Lenbachhaus、Helmut Friedelより出版。パメラ・コルト、奥田治、オットー・カール・ヴェルクマイスターによるドイツ語エッセイを収録。
• ヴェルクマイスター、オットー・カール（1989）[1984]。パウル・クレーのキャリアの形成、1914-1920。シカゴ大学出版局、343ページ、125ハーフトーン。ISBN 0-226-89358-8 

Wikiquote にPaul Kleeに関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、パウル・クレーに関連するメディアがあります。

• パウル・クレーの猫
• スイス国立図書館のカタログ「ヘルベチカ」に掲載されているパウル・クレーの著作およびパウル・クレーに関する出版物
• Zentrum Paul Klee – ベルンのパウル・クレー美術館
• パウル・クレーセンター所蔵のパウル・クレーのノートのページのスキャン
• 「創造の信条」 – パウル・クレー作、1920年
• 近代美術館のパウル・クレー
• サンフランシスコ近代美術館(SFMOMA)のポール・クレー
• パウル・クレーの伝記（フランス語）
• 「パウル・クレー」『アララト』第 1 巻第 2 号、ハンス・ゴルツ編、ミュンヘン、1920 年 5 月～6 月
• スザンナ・パーチュ著『クレー 1879-1940』（2003年）