ジュゼッペ・ペノーネ

ジュゼッペ・ペノーネ
2010年のジュゼッペ・ペノーネ
生まれる	(1947-04-03) 1947年4月3日（77歳） ガレッシオ、イタリア
国籍	イタリア語
知られている	彫刻
動き	アルテ・ポーヴェラ
受賞歴	高松宮殿下記念世界文化賞

ジュゼッペ・ペノーネ（1947年4月3日、ガレッシオ生まれ）はイタリアの芸術家、彫刻家であり、大規模な樹木彫刻で知られています。彼は人間と自然界のつながりに興味を持っています。^{[1]彼の初期の作品は、}アルテ・ポーヴェラ運動と関連付けられることがよくあります。 ^[2] 2014年、ペノーネは権威ある高松宮殿下記念世界文化賞を獲得しました。^[3]彼は現在、イタリアのトリノに住み、活動しています。^[1]

ジュゼッペ・ペノーネは1947年4月3日、イタリアのガレッシオで生まれました。^{[1] 1970年に}イタリアのトリノにあるアルベルティーナ美術大学を卒業し、彫刻を学びました。^[4]

ペノーネの彫刻、インスタレーション、ドローイングは、プロセスを重視し、粘土、石、金属、木材などの自然素材を使用している点が特徴的です。^[5]彼の作品は、自然界を芸術的実践と同化させ、芸術と自然を一体化させようとしています。^[5]より具体的には、人間の姿によく似た生きた有機体である木は、ペノーネの作品に繰り返し登場する要素です。^[6]ペノーネは1969年に最初のアルベロ（「木」）彫刻を制作し、現在までシリーズが続いています。^[7]この時から、彼の実践は、自然界、そして人間と自然、芸術的プロセスと自然プロセスとの詩的な関係を探求し、調査し続けています。^[8]

ペノーネが21歳で初めて開催した個展は、1968年にトリノのデポジト・ダルテ・プレゼンテで開かれた個展で、鉛、鉄、ワックス、ピッチ、木材、石膏、黄麻布で作られた作品が展示されました。そのうちの2つは自然の力を利用した作品で、溶融したピッチを水の噴射で彫刻した「Scala d'acqua (水の梯子)」と、風化によって形が変化する構造物「 Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole (ロープ、雨、太陽)」です。

1968年12月、ペノーネは故郷の近くの海岸アルプス地方の森で一連のパフォーマンスを行った。^[7] 「アルピ・マリティメ」と題されたこの作品で、ペノーネは木の成長過程に介入し、その形は時を経ても彼のジェスチャーの記憶を保持していた。^[7]彼のパフォーマンスの一つは小川の水の流れに関わるもので、木に力を与える重要な樹液であり、成長と増殖の媒体としてアーティストが作品の中で絶えず描いているものである。彼はHo intrecciato tre alberi (私は 3 本の木を編み合わせた)で 3 本の若木の幹を編み合わせ、釘を使って木の幹に自分の手の跡を残し、自分の年齢の数である 22 個の鉛片をそこに固定し、亜鉛と銅のワイヤーでそれらをつなぎ合わせた: Albero/filo di zinco/rame (亜鉛/銅の木/ワイヤー)。彼は木のてっぺんを、植物の重みで支えられたネットで囲んだ: Crescendo innalzerà la rete (成長するとネットが上がる)。彼は自分の体を木に押し付け、接触点を有刺鉄線で幹にマークした: L'albero ricorderà il contatto (木は接触を覚えている)。

ペノーネの初期の実験の1つである「その点を除けば、それは成長し続けるだろう」（1968年）では、彼は自分の手の鋼鉄の型を木の幹に挿入し、木を自分の手の周りで成長させた。^[9]彼は自分の体の大きさと同じ大きさのセメントの桶を小川に沈め、その上に自分の手、足、顔の型を残した。 「私の身長、私の腕の長さ、私の幅は小川の中に」。

1969年、ペノーネの作品は、ジェルマーノ・チェラントの画期的な出版物「アルテ・ポーヴェラ」に、絵や写真、短いメモを添えた日記のような形で掲載された。^[9]それぞれ異なる行動を記録した6枚の白黒写真は、同年5月にトリノのジャン・エンツォ・スペローネのギャラリーで開催されたグループ展で展示された。

ペノーネの他の作品には、鳥につかれた大きなパンの塊で、その中に入っている金属の文字が見える「パン・アルファベット」（Pane alfabeto ） 、「アルファベットが刻まれた鋼鉄のくさびを木の幹に埋め込んだ「書く/読む/思い出す」（Scrive /legge/ricorda ）、「木の年数プラス1」（ Gli anni dell'albero più uno）などがある。これは、ワックスで覆われた枝で、片側には樹皮、もう片側にはアーティストのジェスチャーが刻印されている。 「木と石」 、 「木の枝と一つ」、「影の領域」はすべて、1969年から1971年の間にガレッシオの森で制作されました。この森で、アーティストは他の生き物、主に木々の行動を作品に取り入れました。

1969 年、ペノーネは「幻想的な時間における 22 歳の彼の存在」と題する作品も制作しました。この作品は、ペノーネが自身の年齢だった頃の木を、木の梁の中に露出させて作ったものです。幹と枝は部分的に露出しており、梁の幾何学的構造に部分的に組み込まれたまま、その自然な起源を明らかにしています。 「森の木々よ、森の木々よ」と、1979年の文章で芸術家は書いています。「果樹園、並木道、庭園、公園の木々よ、あなたがたが形作った森から立ち上がって、私たちをあなたの人生の記憶に連れ戻し、あなたの存在の出来事、季節、接触について語ってください。私たちを森、暗闇、影、下草の匂い、森に生まれた大聖堂の驚異に連れ戻してください。」

1970年、ペノーネはドイツのミュンヘンで開催されたアクションスラウム1でのパフォーマンスとして、「 12メートルの木」と題された2つの彫刻を制作した。 ^[10]この作品では、ペノーネは既存の木をはるかに小さく、より裸の梁まで削り取り、その木をその生い立ちの初期に連れ戻すために新しい枝を作った。^[10] 1980年に制作された別の「12メートルの木」は、彫刻の土台となる植物の上部の一部を除いて、梁からその高さまで削り取られた。この作品は、1982 年にニューヨークのソロモン R.グッゲンハイム美術館、1986 年にナントの美術館で展示されました。梁からさまざまな方法で彫られた他の樹木の例は、1980 年にアムステルダム市立美術館、1991 年にリヴォリ城現代美術館で開催されたRipetere il bosco (「繰り返す森」) と題されたさまざまなインスタレーションを構成しています。2004 年の印象的な彫刻Cedro di Versailles (「ベルサイユ杉」) では、1999 年 12 月にベルサイユの森を破壊した嵐によって根こそぎにされた古い杉の幹に若い木の輪郭が彫られています。

1970年の活動「 Rovesciare i propri occhi（目を裏返す）」では、ペノーネは鏡面仕上げのコンタクトレンズを着用し、個人と周囲の間の視覚情報の経路を遮断し、目が集めるべきだったイメージを将来見る可能性を写真に託している。 ^[7]「詩人の仕事は、彼の感性が彼に与えたビジョンを鏡のように映し出し、集団の想像に必要な光景やイメージを生み出すことである」とペノーネは書いている。

この時期、ペノーネはさまざまな手法で得られた痕跡や刻印を作品に取り入れました。その手法はすべて接触に基づいています。その手法は、型や鋳型の技法から、圧力をかけることに基づくさまざまな動作まで多岐にわたります。1970年に制作され、翌年にアーティスト ブックの形で出版された作品「 Svolgere la propria pelle (自分の皮膚を開発する)」では、ペノーネは自分の皮膚にガラス板を重ねて撮影した数百枚の写真で自分の身体の境界を記録しました。^[11]「動物のイメージ、その刻印は無意識の文化です。それは物質の知性、普遍的な知性、人間の物質の肉の知性を持っています。身体の表皮全体の刻印、空中への跳躍、水への飛び込み、土で覆われた身体。空気、水、土、岩、壁、木、犬、手すり、窓、道路、髪、帽子、ハンディ、翼、ドア、座席、階段、衣服、本、目、羊、キノコ、草、皮膚に対して皮膚を発達させる...」とアーティストは書き、ギャラリーのネオンライト、1972年の「ドクメンタ5 」のカッセル美術館の窓のガラス、1973年の「スヴォルジェレ・ラ・プロプリア・ペッレ/ピエトラ」の石など、さまざまなものに身体が散布し広げる自発的および無意識的な兆候の量について考えました。 1971 年の「Skin/Stone」では指に、また同年の「 Svolgere la propria pelle/dita (自分の皮膚/指を開発する)」では指に描かれています。

ペノーネの目的は、指紋のように自動的かつ無意識的なイメージから作品を制作し、それを拡大し、その芸術のすべてにおいて描き直す、かけがえのない描画という行為を通じて、意識的かつ自発的なものにすることです。他の例としては、 1974 年に開始された「 Pressione (圧力)」と1975 年に開始された「 Palpebre (まぶた)」という連作があります。アーティストが採用した手順は、さまざまな段階で表現されています。黒をまぶした粘着テープを肌に貼り付けたり、自分の体に圧力をかけて刻印したり、まぶたに薄い樹脂の層を塗ってから、接触から得られたイメージを写真に撮り、拡大して紙などの表面に投影し、木炭や鉛筆で転写したり、アーティストが描画によって発揮する別の接触行為を行ったりします。作品によっては、個人の皮膚を体の外側に投影したものが内部の次元を帯び、空間の壁に描かれた痕跡が鑑賞者を包み込むものもあり、ルツェルン美術館（1977年）、ニューヨーク近代美術館（1981年）、オタワのカナダ国立美術館（1983年）、パリ市立近代美術館（1984年）での展覧会のために制作したインスタレーションがその例である。

接触行為と記憶のプロセスとのつながりは、 1975年の「 Vaso（花瓶）」でより顕著になった。これは、考古学的発掘で発見されたテラコッタの花瓶と、陶工が花瓶に残した指紋を拡張した4つのブロンズ彫刻で構成されていた。ここでペノーネは初めてブロンズで作品を制作した。1978年、ペノーネは「Soffio（息）」と題した粘土作品シリーズを開始した。^[12]これらの作品で、彼は自分の体に吹きかける息の量を大きな粘土の花瓶の形で再現し、アーティストのパフォーマンス的なジェスチャーを目に見える形にした。^[12] 1979年には、 「 Soffio di foglie（葉の息）」も制作した。これは、息の量とアーティストの体の痕跡が葉の山に刻み込まれた作品である。^[11]

1977年の「 Patate（ジャガイモ）」では、ペノーネは有機的な形の中に自分自身を挿入しました。 ^[13]この作品で、ペノーネは自分の顔の型の中でジャガイモを育て、耳や鼻などの顔の一部のように見えるようにしました。^{[13]このプロセスは、1978年の「} Zucche （カボチャ）」でも繰り返され、ペノーネは顔の型の中で育ったカボチャの型からブロンズ彫刻を作成しました。この作品は、1980年にチューリッヒの国際新芸術ホールで行われた個展で初めて公開され、常に彫刻「Nero d' Africa（アフリカの黒人）」が伴っています。これは、アーティスト自身の姿を部分的にネガとポジの形に彫った大理石のブロックです。

1981年、ペノーネは「エッセレ・フィウメ（川であること）」と題したシリーズを始めました。 ^[9]このシリーズのために、ペノーネは川底から岩を選び、同じ種類の石を採取するために川の源流に赴きました。 [9]そして、川の岩を形作った自然のプロセスを再現するために、跳ね返りや隆起をできるだけ忠実に再現するために、丹念に石を彫りました。^[9]そして、2つの石を並べて展示します。^[11]自然の作用が岩に及ぼす影響を模倣することで、ペノーネは川の作用と彫刻家の作用の類似性を強調し、川と自分を同一視しています。^[9]彼はこう書いている。「川に磨り減った石を拾い、川の流れに沿って遡ってその石がどこから来たのか丘陵地帯を探し、山から新しい石を切り出し、川で拾った石を新しい石に正確に複製する。これが川になるのだ。石で作られた石を作ることは完璧な彫刻であり、自然への回帰であり、宇宙の遺産であり、純粋な創造であり、良い彫刻の自然さは宇宙的な価値を獲得する。川であることは真の石の彫刻である。」

ペノーネが 1979 年から 1980 年にかけて制作した作品の中には、アルベロ ダックア(「水の樹」) やコロンナ ダックア(「水の柱」) などがあり、いずれも液体を垂直に重ねるという同じ論理から生まれたものだ。「水の状態は水平であり、垂直の状態は彫刻であり、水をあげることは詩的な行為である」と 1976 年に彼は書いている。彼はすべての要素を流動体とみなし、私たちが硬い、または柔らかいと表現するものは、私たちがどのような状態で行動しているかによってのみ決まる。

ペノーネが 1982 年に制作を開始した彫刻シリーズ「Gesti vegetali (植物のジェスチャー)」では、フレームとして機能した人形に粘土片を貼り付け、そこに自分の手の跡を「化石化」させました。次に、ロストワックス技法を使用して粘土をブロンズに鋳造し、鋳造物を並べて人間の外観を作り出すことで作品を完成させました。「 Gesti vegetali (植物のジェスチャー)」は、 1984 年にシカゴ現代美術館とパリ市立近代美術館の展覧会で初めて展示されました。「空間で行われた化石化したジェスチャーは、過去のジェスチャーの重荷の下で永遠に生きることを強いられている植物に人間を近づけます」と、アーティストは 1977 年に書いています。 1984年にバーゼルのメリアン公園で行ったインスタレーションで、彼は彫刻作品に植物を接ぎ木し始めました。これは1985年にニューヨークの マリアン・グッドマン・ギャラリーで行われた個展でも見ることができます。

ペノーネはブロンズの木を制作しており、さまざまな公共スペースに設置されています。1987年版の彫刻プロジェクトのために制作された「ミュンスターの井戸」はその一例で、幹には水を噴出させる手の跡が刻まれています。他には、1988年にアムステルダム国立美術館の屋外彫刻公園のために考案された「オッテルローのブナ」、パリのチュイルリー公園に水平に設置された 30 メートルの彫刻「母音の木」があり、 2000 年から設置されています。また、ロッテルダムの地面から高く持ち上げられた大木「エレベツィオーネ」01 2000-2001 も あります。

1980年代に第2ホールで制作されたペノーネの作品の多くは、記憶と変化の源としての接触という概念と密接に結びついています。 1983年から1987年にかけて制作された「 Verde del bosco（森の緑）」と題された一連の作品は、森の木の幹をキャンバスにフロタージュしたもので、木自体の葉を使って作られています。時には、キャンバスは、それを作った幹や「 Gesti vegetali （植物のジェスチャー）」と一体化して1つの作品にまとめられており、1986年にフランスのグルノーブル美術館とシャルルロワのパレ・デ・ボザール美術館で展示されたインスタレーションがその例です。

髪の毛と同様に、爪は体の延長であり、物質を調査したり攻撃したりするために使われる部分ですが、接触した物質が沈殿する部分でもあります。 1987 年以降、ペノーネは爪の形をした大きなガラス彫刻を制作し、それを葉の山、森の木、丸太、大理石のブロックなどさまざまな素材と接触させています。これらは、1998 年にパリのロダン美術館で開催された展覧会のテーマでした。

1988 年から制作されている「 Terre (土地)」と題された一連の作品では、自然の状態のように層状に堆積した土が透明なガラスの平行六面体の中に閉じ込められており、そのガラスを通して、アーティストのジェスチャーによって残された痕跡、つまり、それを引き起こした手のイメージを保存する土壌の隆起を見ることができます。

1991 年にヴァル＝ド＝ヴェスルのクルメロワ教会で行われた個展で、ペノーネは 1987 年から 1991 年にかけて制作した「縫合」と題する大きな彫刻を展示しました。この作品では、人間の脳の画像を拡大したネガが、4 つの脳葉の接触点を再現した 4 本のギザギザの鋼線で表現され、脳葉の境界と接触線が示されています。土が入った Y 字型の透明なガラス管が彫刻の中心要素を構成し、人間と自然の関係という主題を浮き彫りにしています。

「葉」と題された大きな絵では、脳のような柔らかい物質が頭蓋骨に残す痕跡が、葉のイメージに置き換えられています。1993年にニーム現代美術館で初めて公開された「解剖学」では、アーティストは (彫像に非常に好まれる) カラーラ大理石の表面を彫り、生き物の血液が流れる血管に非常によく似た脈を浮かび上がらせました。

1994 年の「Propagazione (伝播)」と題された一連の作品では、指の跡から生まれた同心円状の線が波のシステムへと広がっています。1996年の「 Sorgente di cristallo (水晶の泉)」では、水が結晶化したように見えるガラスの型は、幹の型から取られています。また、 「 Albero delle vertebre (脊椎の樹)」では、1997 年から 1998 年にかけてニーム、ティルブルフ、トレントの各美術館を巡回する展覧会で初めて発表されましたが、樹幹の形が透明な水晶の素材の中に生きており、人間の頭蓋骨の型を拡大して作った石膏の形から立ち上がっています。

Respirare l'ombra (「影の呼吸」) は、月桂樹の葉で囲まれた薄暗い部屋で、視覚と触覚の印象が嗅覚と組み合わされています。2000年にサンティアゴ デ コンポステーラの Galego Contemporary Art Center で初めて展示され、その後アヴィニョン教皇庁でも展示された別のインスタレーションでは、壁の中央に金銅の肺が出現し、その肺葉も月桂樹の葉で形作られています。

2000 年の「 Pelle di foglie (葉の皮)」と題されたブロンズ彫刻では、葉は密に絡み合った茎によって呼び起こされる神経系または静脈の末端のように見えます。2002年の「 spoglia d'oro su spine d'acacia (アカシアの棘の上の黄金の皮)」では、唇の跡が無数のアカシアの棘で強調され、人間の痕跡が自然の風景に変わります。同時に、それは口の神経終末を思い起こさせ、対照的にその繊細さを強調します。この作品は、シルクに貼り付けられ、時には大理石の板と組み合わされたアカシアの棘で作られたシリーズの一部であり、その浮き彫りの脈は植物によって刻まれた痕跡と一致しています。一例として、2001年にパリのオルセー美術館と大阪のフジカワギャラリー で展示された「アカシアの棘の上の大理石の皮」と題された作品があります。

2002 年の「 Pelle di cedro (杉の皮)」は、2004 年にパリのジョルジュ ポンピドゥー センターで開催されたペノーネの作品のアンソロジー展で初めて公開されましたが、伝統的な方法でなめした牛革に樹皮の跡が押されています。皮に転写され、ネガで表示された樹皮のざらつきは、 「 Anatomie 」のように、静脈のパターンに似ています。樹皮は、2006 年から 2007 年にかけてトッレ ペリチェのトゥッチ ルッソ現代美術スタジオとクレーフェ美術館クアハウスで行われた最近の展示会で発表されたインスタレーション「 Lo spazio della scultura (彫刻の空間)」に登場する鋳型にも使用されています。

「流体の構造は、要素が何であれ同じです。水路、成長する木、小道は似たような形をしています」と、2002年にトリノの旧鉄道跡地に制作された「アルベロ ジャルディーノ（木の庭）」と題された作品についてペノーネは書いています。この屋外作品では、人間の行動、つまり文化が自然要素の力と比較され、その輪郭が木の成長を表す植物が描く小道のデザインで表現されています。

2003年から2007年にかけて、ペノーネはピエモンテ州にある17世紀のヴェナリア宮殿の大規模な彫刻インスタレーションの制作に携わった。^[14]「流動的な彫刻の庭」と題されたこの作品には、青銅、木、大理石で作られた14体の彫刻が含まれており、屋外庭園の数エーカーにわたって広がっている。^[14] 2007年、ペノーネはヴェネツィア・ビエンナーレにも招待され、パディリオーネ・イタリアーノの新規オープンのためのインスタレーションを制作した。

2011年、ペノーネはオンタリオ美術館「ギャラリア・イタリア」に参加し、作品「Repeating the Forest」（2007-2008年）を展示した。^[2]この作品でペノーネはモミの木から成長の年輪を慎重に取り除き、何十年も成長した木の下に隠れていた若い木を露わにした。また「 Versailles Cedar」（2000-2003年）も展示した。 ^[2]「ペノーネは、木の幹を彫り、節をそのまま残し、枝として現れ、内部の若木を露わにすることで、これらの形に到達した。」^[15]この作品について、彼は「私の作品は、彫刻の言語で物質の本質を示し、作品で内部に隠された生命を露わにしようとしている。」と述べた。^[2]

1969年以来、ペノーネはアルテ・ポーヴェラの代表的な人物の一人である。アルテ・ポーヴェラは、1967年にジェルマーノ・チェラントが提唱し、ジョヴァンニ・アンセルモ、アリギエーロ・ボエッティ、ルチアーノ・ファブロ、ヤニス・クネリス、マリオ・メルツ、マリーザ・メルツ、ジュリオ・パオリーニ、ピーノ・パスカーリ、ミケランジェロ・ピストレット、ジルベルト・ゾーリオなど、多くのイタリア人芸術家の作品を基にした批評理論である。 ^[16]これらの芸術家は、伝統的な芸術言語を拒否した。この芸術家グループにペノーネが登場したのは、「自然の要素の魔法的で驚異的な価値」に関する批評的精緻化の出現と一致した。^[17]これは、ペノーネが参加した一連のグループ調査を通じて行われた、同時代の国際的な前衛芸術家との対話と議論が最も激しくなった時期であった。これらのイベントには、1969年にレバークーゼンのモルスブロイヒ城で開催された「コンツェプション・コンセプション」、トリノの市立近代美術館で開催された「コンセプチュアルアート、アルテ・ポーヴェラ・ランドアート」、1970年にニューヨーク 近代美術館で開催された「インフォメーション」などが含まれます。

• 2001年ロルフ・ショック賞視覚芸術部門受賞。^[18]
• 2014年プレミアム・インペリアーレ、彫刻^[3]

• ジェルマーノ・チェラント、アルテ・ポーヴェラ（ミラノ：マゾッタ、1969年）
• Jean-Christophe Ammann編、Giuseppe Penone ex.猫。 (ルツェルン: ルツェルン美術館、1977)
• ジェルマーノ・チェラント、ジュゼッペ・ペノーネ元。猫。 (エッセン: フォルクヴァンク エッセン美術館、1978)
• ジェシカ・ブラッドリー『ジュゼッペ・ペノーネex. cat.』（オタワ：カナダ国立美術館、1984年）
• ジュゼッペ・ペノーネのリンファ彫刻カタログ、ヴェネツィア・ビエンナーレ、2007
• ダニエラ・ランチョーニ、カルロス・バズアルド『ジュゼッペ・ペノーネ：形の内なる生命』（ニューヨーク：ガゴシアン、2018年）

• ジュゼッペ・ペノーネ公式サイト

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