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リチャード・ノナス | |
|---|---|
 2010年のリチャード・ノナス | |
| 生まれる | 1936年1月3日 |
| 死亡 | 2021年5月11日（享年85歳） |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 知られている | ミニマリストアート、彫刻、インスタレーションアート |
| 受賞歴 | グッゲンハイムフェローシップ、1974年 |
リチャード・ノナス（1936年1月3日 - 2021年5月11日）は、アメリカの人類学者、ポストミニマリストの彫刻家。ニューヨーク市に住み、活動していた。[1] [2]
教育
ノナスはミシガン大学、ラファイエット大学、コロンビア大学、ノースカロライナ大学で文学と人類学を学びました。[3]その後、カナダのオンタリオ州北部、メキシコ北部、アリゾナ州南部のネイティブアメリカンの遺跡でフィールドワークを行い、その後彫刻家になりました。[4]
仕事
ノナスのポストミニマリスト彫刻の実践は、空間、場所、そして深い時間の概念に取り組んでいました。[5] 1970年代の彼の作品には、花崗岩の縁石、直線的な木製の梁、その他の原材料を使用した材料実験だけでなく、プレゼンテーションのモードの実験も含まれています。この作品は、精神的、感情的、哲学的な概念や意味の印象を与える「お守り的なオブジェクト」と表現されています。[5]
ノナスの作品は、主に石や木で作られた、屋内外のモジュラー彫刻インスタレーションで知られています。[6] [7] カーター・ラットクリフは、「ノナスの彫刻は、考えるだけでは理解できません。彼の作品は、直感的で共感的な反応を求めています。」と書いています。[8]
彼の作品はリチャード・セラ、ジョエル・シャピロ、ドロシア・ロックバーンの作品と比較されてきた。[6]彼の作品は国際的に展示されている。彼はアメリカのマサチューセッツ現代美術館で個展「リチャード・ノナス：虚空の中の男」を開催し、長さ300フィートのインスタレーションを制作した。[9] [10]彼の作品は1973年のホイットニー・ビエンナーレで展示された。[11]コートニー・フィスクは、ノナスは「空間を素材として」扱い、それぞれの作品は「鑑賞者の周囲への鈍い挿入」となるように意図されていると書いている。彼のミニマリズムへのアプローチは連続性だけでなく、自己完結性と時代を超越した感覚も維持している。[12]雑誌「スカルプチャー」のジョイス・ベッケンシュタインは、ノナスのスタジオを「遺物や遺物、過去の作品や制作中の作品が山積みになった驚異の部屋…考古学の発掘調査のような予期せぬ驚きがある」と評した。[13]
ノナスは、旅が自身の芸術活動に影響を与えたと述べ、「メキシコで私が気づいたのは、物理的な場所、人間の意味が深く染み込んだ空間があり、それが私たちに対して大きな力を持ち、極めて世俗的な方法で私たちに影響を与える場所だということです。」彼は自分の彫刻を、自分自身の「存在する現実、私があなたに説明しようとしている現実」を定義する方法であると説明しました。[5]
展示会
ノナスは世界中で広く作品を発表しており、米国ではMoMA PS1、シカゴ美術館、 MASS MoCA、ウォーカー美術館など多くの美術館で展示されている。 [5]国際的には、ドイツのカッセルにあるドクメンタ6、フランスのサンテティエンヌ美術館、スイスのジュネーブ近現代美術館、スウェーデンのルンドにあるルンド美術館など、数多くの会場で作品が展示されている。[14]
受賞と栄誉
1974年にジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団からグッゲンハイム・フェローシップを受賞した。[15]
公共の芸術作品
ノナスは、1994年にグルノーブル美術館（トランジ・ウェスト、アルバニア人36名対象）やノースダコタ美術館（グラニテ）のために、パブリックアートの常設作品を制作した。1990年代初頭、ノースダコタ美術館はノナスに美術館の彫刻庭園と牡丹の標本庭園の設計を依頼した。[ 16] 2012年には、フランスのディニュレバンにある廃村、ヴィエール・エ・レ・モワエンヌ・モンターニュに常設インスタレーションを制作した。[3]
コレクション
ノナスの作品は、ミネソタ州ミネアポリスのウォーカーアートセンター、メトロポリタン美術館、ホイットニー美術館などのコレクションに含まれています。[17] [18] [19]彼の作品は、イタリアのフォンダツィオーネ・ラッティの永久コレクションにも含まれています。[3]
文献
- 1998 リチャード・ノナス 1970-1988、『20世紀の芸術と建築の本』。
- 1985年 Kuspit, D. および Rosenzweig, P.、Richard Nonas、『彫刻、あらゆるものの部品』、ナッソー美術館、ロザリン港、ニューヨーク、1985年。
参考文献
- ^ ArtNews 訃報
- ^ ベーコン、アレックス（2013年3月）。「対談：リチャード・ノナスとアレックス・ベーコン」ブルックリン・レール。 2018年12月30日閲覧。
- ^ abc 「リチャード・ノナス」.ファーガス・マカフリー・ギャラリー。2018 年12 月 30 日に取得。
- ^ 「Eye of the Sixties - Judith Stein、Miles Bellamy、Mark di Suvero、Rosalyn Drexler、Alfred Leslie、Richard Nonas - An Art Book Series Event」ニューヨーク公共図書館。 2018年12月30日閲覧。
- ^ abcd セルヴィン、クレア（2021年5月12日）。「実験的な彫刻家リチャード・ノナスが85歳で死去、媒体を新たな境地へ押し上げた」ARTnews 。 2021年5月12日閲覧。
- ^ ab レビン、キム (2014 年 11 月 3 日)。 「ファーガス・マキャフリーのリチャード・ノナス」。アートニュース。2018 年12 月 30 日に取得。
- ^ モソフ、ジュリー（2014年9月25日）。「オン・ディスプレイ：リチャード・ノナス」デュ・ジュール。 2018年12月30日閲覧。
- ^ ラトクリフ・カーター（2018年7月7日）。「彫刻の中に自分自身を見る」ハイパーアレジック。 2018年12月30日閲覧。
- ^ Kors, Stacey (2016年2月21日). 「彫刻家リチャード・ノナスがマサチューセッツ現代美術館で自然と文化を融合」. ボストン・グローブ. 2018年12月30日閲覧。
- ^ 「リチャード・ノナス：空虚な空間の男」マサチューセッツ現代美術館。2015年11月14日。 2018年12月30日閲覧。
- ^ 1973年ホイットニービエンナーレ展。ニューヨーク：ホイットニー美術館。1973年。14ページ。 2018年12月30日閲覧。
- ^ フィスク、コートニー（2014年11月29日）。「レビュー：リチャード・ノナス、ファーガス・マッカーファティー・ギャラリー、ニューヨーク」。アート・イン・アメリカ。 2019年6月18日閲覧。
- ^ ベッケンシュタイン、ジョイス（2017年11月）。「リチャード・ノナスとの対話：斜めに語る」『彫刻マガジン』36（9） 。 2019年6月18日閲覧。
- ^ 「リチャード・ノナス：空虚な空間の男」 MASS MoCA 2016年1月18日。 2021年5月12日閲覧。
- ^ 「リチャード・ノナス」。フェロー。ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団。
- ^ 「彫刻の庭: リチャード・ノナス - 花崗岩」 ノースダコタ美術館2018年12月30日閲覧。
- ^ 「リチャード・ノナス」。コレクション：アート＆アーティスト。ウォーカーアートセンター。 2018年12月30日閲覧。
- ^ 「ウースターストリートの発掘調査の詳細（リチャード・ノナス）」。メトロポリタン美術館コレクション。 2018年12月30日閲覧。
- ^ 「リチャード・ノナス（1936-）」。ホイットニー美術館所蔵。 2018年12月30日閲覧。