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クロード・ヴィニョン（1593年5月19日 - 1670年5月10日）は、幅広いジャンルで活躍したフランスの画家、版画家、イラストレーターである。 [1]イタリア 留学中に、特にカラヴァッジョやその追随者であるグエルチーノ、グイド・レーニ、アンニーバレ・カラッチの作品を通して、多くの新しい芸術潮流に触れた。多作な芸術家であった彼の作品は、謎めいて矛盾しており、一つの用語やスタイルで定義するのが難しい。[2] 成熟した作品は色鮮やかで、照明が素晴らしく、非常に表現力豊かなものが多い。ヴィニョンは流暢な技法で作業し、まるで電撃的な筆遣いを生み出した。彼は特に織物、金、宝石の表現に優れていた。[3]
人生
クロード・ヴィニョンはトゥールの裕福な家庭に生まれた。彼はパリで、フォンテーヌブロー第二派を代表するマニエリスムの画家、ジャコブ・ブネルから初期の芸術教育を受けた。[ 1 ]ヴィニョンは1618年から 1619年までローマにいた記録はないが、おそらくその10年間はずっとそこに拠点を置いていたと思われる。彼は1609年から1610年には早くもローマを訪れていたと思われる。ここで彼は、カラヴァッジョの影響を受けたスタイルで活動する芸術家、シモン・ヴーエやヴァランタン・ド・ブローニュを含むフランスの画家コミュニティの一員となった。[4]
ヴィニョンは1616年に母国に戻り、その年にパリの画家組合の会員となった。翌年、彼は再びローマを訪れた。またスペインも訪れたが、バルセロナで8人の盗賊に襲われ、そのうちの1人に顔に傷を負ったと伝えられている。[3]
1623年にフランスに戻り、1624年に彫刻家トマ・ド・リューの娘シャルロット・ド・リューと結婚した。[1]パリに戻った後、彼はパリで最も尊敬され、生産的で成功した芸術家の一人となった。彼のパトロンには国王ルイ13世やリシュリュー枢機卿が含まれていた。[2]彼はまた、教会のパトロンや個人顧客のためにも働いた。彼は版画出版者で美術商のフランソワ・ラングロワの仕事仲間になった。当時の偉大な装飾計画は、 1627年にフランスに戻ったシモン・ヴーエやフィリップ・ド・シャンパーニュなど他の画家たちの手に渡ったが、ヴィニョンは幅広いパトロンの支持を受け続け、ランブイエ館の有名な文学サロンの仲間たちから非常に求められていた。ロングヴィル公爵夫人アンヌは1651年から1653年にかけて、トリニー城のギャラリーの装飾を彼に依頼した。[1]
最初の妻の死後、1644年にジュヌヴィエーヴ・バラールと結婚した。[1] 35人の子供をもうけたと言われており、そのうち24人が記録に残っている。子供たちの中には父親の工房で画家になった者もおり、その中には息子のクロード・ザ・ヤンガー（1633年 - 1703年）とフィリップ（1638年 - 1701年）、娘のシャルロット（1639年 - ？）がいる。[3]
ヴィニョンは1651年に王立絵画彫刻アカデミーに入学した。彼の最後の作品は1656年のものである。[1]
仕事
ヴィニョンは肖像画、風俗画、宗教画を描いた。クロード・ヴィニョンはマニエリスムからヴェネツィア、オランダ、ドイツの美術まで様々な様式の要素を取り入れた多才な芸術家だった。彼の作風に重要な影響を与えたのは、ヴェネツィアのカラヴァッジョ派の画家ドメニコ・フェッティ、ドイツの アダム・エルスハイマー、オランダのヤコブ・ピュナス、ピーテル・ラストマンらの作品だった。[2] [5]彼の作風はレオナールト・ブラマー の風変わりなスタイルに大きく影響を受けていると思われるが、ヴィニョンはブラマーの絵画に典型的に見られるものよりはるかに壮大なスケールで作品を制作した。[5] もう一つの重要な影響を与えたのはカラヴァッジョの最も直接的な弟子であるバルトロメオ・マンフレディだ。多様な影響により彼の作品は謎めいて矛盾に満ち、複雑で、一つの言葉や様式で定義するのが難しいものとなっている。[2] 美術史家の中には彼をレンブラントの先駆者とみなす者もいる。[5]
彼はマニエリスム様式から出発し、ローマ滞在中にカラヴァッジズムの影響を受けます。ローマでは、読書や執筆をする男性聖人を描いた人物画を数多く制作したことで知られています。その一例が『福音伝道者聖ヨハネ』（2005年5月25日、ニューヨーク、ロット38）です。この構図は、光源の表現が特にカラヴァッジズ風で、光源が聖ヨハネに降り注ぎ、顔や手を照らし、外套のひだに光と影のダイナミックな模様を描き出しています。[6]
1620年代までには、彼の作品にはヴェネツィアの色彩とジャック・ベランジュの北方マニエリスムの慣習の両方の要素が反映され始めていた。[7] 1620年代半ばには、彼は様々なスタイルの間を揺れ動き、いくつかの絵画ではよりカラヴァッジョ主義的な傾向が見られ、例えば『博士たちの中のキリスト』（1623年、グルノーブル美術館）や『聖ヒエロニムスの幻視』（1616年、ストックホルム国立美術館）などである。他の作品はより控えめであるが、 『聖イグナチオの勝利』（1628年、オルレアン美術館）のように、明らかにバロック的な力強さが見られるものもある。この時期の重要な作品は『ソロモンとシバの女王』（1624年、ルーヴル美術館）であり、この作品は彼の異国情緒と演劇的な配置に対する好みを示しており、金色のハイライトと珍しい色の組み合わせが入った厚い、覆われた厚塗りを使用している。[1]
1630年から1640年にかけてパリで活動していたこの時期、彼のパレットはより豊かになった。彼は作品の中で、淡いグレーの背景にピンク、青、金、そして赤い色彩の爆発といった豊かな色調を用いた。彼は独自の技法を用いて、作品を2段階に分けて制作した。まず、作品の輪郭を素早く描き、次に布地や宝石を丹念に描き、素材に一貫性と立体感を与えた。[8] この技法に頼ることで、ヴィニョンは絵を描く速さで高い評価を得ることができた。また、この技法によって、彼は彼の名を知られる多数の絵画を制作することができた。[4] この時期の絵画は、ヴィニョンのカラヴァッジオ時代を彷彿とさせるが、当時パリで生まれつつあった新しい感性を反映した新しい装飾的な官能性が重ねられている。[3] この時期の作品の例として『宴会の場面』（2010年6月22日パリのサザビーズ、ロット19）がある。[8]
1640年から1650年にかけての彼の作品は、豊かな色彩、宝石をちりばめた表面、演劇的なマニエリスムが特徴である。彼の作品は奇妙で墓場のような月明かりに照らされ、きらめく装飾された絵の具で描かれ、時には精巧に彫り込まれた銀のように見える。これらの特徴から、ヴィニョンは「レンブラント以前の」画家と呼ばれることもある。[5]
ヴィニョンは生涯を通じてエッチング作家として活躍した。[1]彼は絵画と同様に版画作品でも高い技術力を発揮した。彼は17世紀フランスで最も著名な版画家の一人であった。[2]彼はまた、フランスのプレシューズ文学サークル の作家たちの出版物の挿絵も制作した。 [1]
注記
- ^ abcdefghi パオラ・パハト・バッサーニ。 「ヴィニョン、クロード」グローブアートオンライン。オックスフォードアートオンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。 2016 年 11 月 2 日
- ^ abcde クロード・ヴィニョン『レンペルツの悔い改めた聖ペテロ』
- ^ abcd クロード・ヴィニョンと工房、ジャン・ムストでソロンに宝物を見せるクロイソス
- ^ ab クロード・ヴィニョン、サザビーズの男性のプロフィール
- ^ abcd クロード・ヴィニョン『騎士の夢（ダフニスの夢？）』クリスティーズ
- ^ クロード・ヴィニョン『聖ヨハネ福音伝道者』クリスティーズ
- ^ クロード・ヴィニョン『福音伝道者聖ルカ』クリスティーズ
- ^ ab クロード・ヴィニョン、サザビーズの宴会シーン（フランス語）
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのクロード・ヴィニョンに関連するメディア