ダイアナ・サター

ダイアナ・サター（1962年5月14日、サンフランシスコ生まれ）は、アメリカのアーティスト、キュレーター、作家、教育者です。 1990年代初頭から映画、ビデオ、インスタレーションアートの先駆者として活躍しています。カリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動しています。^[1]

テイターはニューヨーク大学で美術史を学び、1984年に学士号を取得しました。^{[2] 1990年に}アートセンター・カレッジ・オブ・デザイン で美術学修士号を取得しました。^[2]

2000年以来、ザターは、クジラ類を虐殺、捕獲、虐待から保護する非営利団体「ドルフィン・プロジェクト」のアーティスト・イン・レジデンスを務めている。2009年、ダイアナ・ザターはスイスのサースフェーにあるヨーロッパ大学院で美術を教えた。^[1]

テーターの作品は、文字通り空間に拡張しながら、ビデオや映画の時間的性質を探求しています。彼女は、聖シュテファニ文化教会 (2009) とシュトゥットガルト美術館(2010) の「knots + faces (2001)」や「Delphine (1999)」など、投影された画像と色付きの光との強制的な相互作用を通じて建築空間を操作する、サイトスペシフィックなインスタレーションで最もよく知られています。

テイターの主な関心は、人間と自然界の関係、そして手つかずの自然と操作された自然の違いを探ることにある。構造的な映画に敬意を表しながらも、テイターの根底にある参照点はパノラマ風景画に近い。^[3]テイターは、映画やビデオは定義上物語的なメディアではなく、抽象化は具象的な動画の中に存在しうる、そして実際に存在する、と信じている。^[4]

タターの初期の作品の一つに、1992年に初めて展示された2部構成のビデオインスタレーション「ウー・フィフィ、クロード・モネの庭での5日間」（1992年）がある。タターはジヴェルニーにあるクロード・モネの旧居にしばらく住んでおり、その庭を散歩しながらビデオを撮影していた。この作品は、その散歩の映像を赤、緑、青の3色に分けたものである。「ウー・フィフィ」のパートIは、3つの色に分けられたビデオを壁に投影したインスタレーションで、互いに完全には揃っていない状態で、多色効果を生み出している。パートIIでは、3つのビデオが揃っているため、ビデオはほぼ完璧にクリアで正確な色で表示される。作品の3つ目の要素は、モネの家の庭で見つかった植物の学名を列挙した壁のテキストと、作品が展示されているスペースに設置されたピンク色のライトである。^{[5] [6] [7]}

1992年にOo Fifiが初めて展示されたとき、タターは修士課程を終えたばかりでロサンゼルスに住んでいた。このとき、2回の展覧会が開かれた。タターによると、このような初期の作品の多くは必要に迫られて生まれたもので、作品用のスクリーンを買う余裕がなかったため、展示スペースの壁にビデオを投影し、窓をジェルで覆ったという。^[5]

デルフィーヌは、ザターの最も有名な作品の一つで、米国だけでなく、フランス、ドイツ、スイス、オーストリアなど、世界各地で展示された。^[8]デルフィーヌ展は、水中やイルカの複数の映像を同時に投影するものである。^[9]映像は壁だけでなく、さまざまな表面に投影され、観客を包み込むような魅力的な空間を作り出している。^[9]ザターはまた、プロジェクターの光によって作り出された観客のシルエットが物理的に作品の一部となり、映像内の被写体と相互作用できるようにプロジェクターを配置した。^[9]動物を扱った一部の映画やビデオとは異なり、ザターのデルフィーヌにはナレーションが含まれない。ザターは、動物は物語的に人生を生きていないと信じているため、ナレーションを省き、特定の物語を挿入することを避けた。^[10]ザターは、動物に人間の視点を押し付けることなく、動物をありのままに見せたかった。^[10]

2015年に展示されたザッターの「サイエンス、フィクション」は、2つの部分に分かれたビデオインスタレーションです。^[11] 2つの部分は別々の部屋に設置されていますが、床の角に取り付けられた光線により、両方の部屋は青い色調になっています。^[11]最初の部分は、ロサンゼルスにあるグリフィス天文台のプラネタリウムの映像を映し出す、向かい合った2つのモニターで構成されています。^[12] 2番目の部分は、小さな部屋ほどの大きさの巨大な箱で構成されており、その上にはフンコロガシが投影され、その下には強烈な黄色の光があります。^[12]この展示の目的は、フンコロガシが夜間に星の光を使って移動しているという最近の科学的発見を視覚的に示すことでした。^[11]ザッターは、展示を通じて、光害が野生生物に与える影響についてコメントしました。^[11]

2011年に初めて展示された「ターターのチェルノブイリ」は、チェルノブイリのプリピャチで撮影された複数の映像を展示している。 ^[13]この展覧会は、プリピャチのさまざまな場所の複数の映像を同時に表示するものである。 [ ^13]展示の中心には映画館の映像があり、映画館の4面すべてがギャラリースペースに投影されている。^[13]映画館の投影の上に、建物、動物、自然などの他の映像も投影されている。^[13]この展覧会は、人間が自然に与える悪影響を示すだけでなく、そのような状況下でも生命がまだどのように存続しているかを示すことを目的としている。^[14]

1991年の初個展以来、ザッターはアメリカや海外の美術館やギャラリーで数多くの展覧会を開催してきた。著名な個展には、「スタン・ダグラス・アンド・ダイアナ・ザッター」（1994年）クンスティンスティテュート・メリー（ロッテルダム、オランダ）、^[15] 「チャイナ」（1995年）ルネッサンス・ソサエティ（シカゴ） 、^[16] 「エレクトリック・マインド」（1996年）ザルツブルク美術館（オーストリア、ザルツブルク） 、^[17] 「セレクト作品1992-1996」（1996年）クンストハレ・バーゼル（スイス） 、^[18] 「オーキッド・イン・ザ・ランド・オブ・テクノロジー」（1997年）ウォーカー・アート・センター（ミネアポリス）、^[19] 「ザ・ベスト・アニマルズ・アー・ザ・フラット・アニマルズ」（1998年）MAKセンター・フォー・アート・アンド・アーキテクチャー（ロサンゼルス）などがある。^[20] プロジェクト64：ダイアナ・ザター（1998年）、ニューヨーク近代美術館。^[21]ノット+サーフェイス（2001-2003年）、ディアチェルシー、ニューヨーク。^[22]ゴリラゴリラゴリラ（2009年）、クンストハウスグラーツ、オーストリア。[23] サイエンスとマジックの間（2010年）、サンタモニカ美術館（旧、現ロサンゼルス現代美術館）[24] チェルノブイリ（2011- 2012^年）、近代美術館^、オーストラリア、ブリスベン。[ 25 ^]

彼女が参加した数多くのグループ展には、ホイットニー・ビエンナーレ（1995年、^[26] 1997年、^[27] 2006年）^[28]やカーネギー・インターナショナル（1999年） ^[29]などがある。

このアーティストはニューヨークの デイヴィッド・ツヴィルナーに代理されています。

2011年、タッターはロサンゼルスの文化イノベーションセンターから芸術的イノベーション賞を受賞した。^[30]彼女はこの助成金を使い、2011年の爆発から25周年を記念して、ウクライナのチェルノブイリ原子力発電所跡地のポストヒューマンな風景を記録する大規模なインスタレーションプロジェクト「チェルノブイリ」を完成させた。 ^[31]彼女は他にも、フェラン映画・ビデオ賞（2006年）、ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団フェローシップ（2005年）、^[32]エタン・ドネ財団助成金（1996年）、全米芸術基金フェローシップ（1993年）など、著名な賞を受賞している。

• ダイアナ・ザター。ヨーロッパ大学院の教員ページ（経歴、フィルモグラフィー、写真、ビデオ講義）
• ダイアナ・ザター、デイヴィッド・ツヴィルナーギャラリーにて。ニューヨーク。（経歴、プレス、選りすぐりの作品）
• ダイアナ・ザター・スタジオ
• ダイアナ・ターターのゴリラゴリラゴリラ、クンストハウス・グラーツにて、2009
• ダイアナ・ザターの「ノット + サーフェス」、2001年、ディアにて
• カーネギー美術館のダイアナ・サター
• ドルフィンプロジェクト
• ハウザー＆ヴィルト、ロンドン＆チューリッヒ
• カディスト アート財団のダイアナ ターのプロフィール