ヴァージニア・ドワン(1931年10月18日 - 2022年9月5日)[1]は、アメリカの美術品収集家、芸術パトロン、慈善家であり、ニューメキシコ州モンテズマのドワン・ライト・サンクチュアリの創設者である。彼女は、ミニマリズム、コンセプチュアリズム、ランドアートといったアメリカの運動と密接に結びついた現代美術ギャラリーであるロサンゼルスのドワン・ギャラリー(1959年 - 1967年)とニューヨークのドワン・ギャラリー(1965年 - 1971年)の元オーナー兼エグゼクティブ・ディレクターであった。
幼少期と教育
ミネソタ州に本拠を置く複合企業3Mの相続人であるバージニア・ドワンは、ミネアポリスで生まれました。彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校で美術を学びましたが、その後中退し、ロサンゼルスで医学生と結婚しました。[2]
1950年、ドワンは心理学の大学院生ピーター・フィッシャーと結婚し、19歳の誕生日の1か月後に娘キャンディスを出産した。[3] 1958年にはUCLAの医学生フィリップ・ヴァディム・コンドラチェフと結婚した。[3]
キャリア
ドワンは1959年にロサンゼルスのウエストウッド地区にあるブロクストン・アベニュー1091番地にあるスパニッシュ・ミッション様式の建物に小さな店舗を借りた。[4]初期のドワン・ギャラリーではエド・キーンホルツなど地元のアーティストの作品を展示していたが、より重要なのはニューヨークやヨーロッパのアーティストをロサンゼルスに呼び寄せ、この街やこの街のアーティストたちを紹介したことだ。[3]彼女がここで展示したアーティストにはロバート・ラウシェンバーグ、イヴ・クライン、アド・ラインハルト、ジョーン・ミッチェル、フランツ・クライン、マツミ・カネミツ、フィリップ・ガストンなどがいる。フェラス・ギャラリーとは対照的に、ドワンは資金が豊富だった。[5]
ドワンは1962年にもっと広いスペースを見つけ、美術商のジョン・ウェバーを雇った。ウェバーは数人のアーティストを連れてきていくつかの展覧会を企画した。[2] 1962年6月、ドワンはリンドブルック・ドライブ10846番地の新しい場所に移転した。 [6]この場所は最初のスペースの2倍の広さだった。建築家フランク・ロイド・ライトの弟子モリス・ヴァージャーが設計した建物の改装は、ライトが設計したサンフランシスコのVCモリス・ストアからインスピレーションを得たものだった。 [6]ドワンは新しいスペースでいくつかの影響力のある展覧会を企画したが、その中には1962年11月に開催されたポップアートの展覧会「My Country 'Tis of Thee」も含まれている。この展覧会は、1962年から1963年にかけてロサンゼルスで開催された一連の展覧会のうちの1つであり、1960年代初頭にポップアートが主要な芸術スタイルとして到来したことを告げるものであった。[7]「わが祖国は汝のもの」はニューヨークの芸術家に焦点を当てていたが、エドワード・キーンホルツの作品も含まれていた。もう一つの重要な展覧会は「ボックス」(1964年)で、ロサンゼルスの彫刻家ラリー・ベル、トニー・バーラント、エドワード・キーンホルツ、ロン・ミヤシロ、ケン・プライスを含む国際的な芸術家グループによる箱型の作品を特集した。[8]
1965年、ドワンはマンハッタンに移転した。彼女は57丁目にギャラリーを開き、ウェーバーに数年間ロサンゼルスのギャラリー運営を任せ、その後ニューヨークで合流した。[2]そのギャラリーでは、カール・アンドレ、マイケル・ハイザー、キーンホルツ、ソル・ルウィット、チャールズ・ロス、ロバート・スミスソンなど、ミニマリストやコンセプチュアルなアーティストの作品を展示した。[1] 1969年までに彼女はウエストウッドのスペースを閉鎖し、ダグ・クリスマスのACEギャラリーとして再オープンした。[5] ロバート・スミスソンのスパイラル・ジェッティの資金の一部は、1970年にバージニア・ドワン・ギャラリーから提供された9,000ドルの助成金で賄われた。この場所の20年間のリース契約は、年間100ドルで締結された[要出典]。
その後ドワンは、ウォルター・デ・マリアの35ポール・ライトニング・フィールド(ライトニング・フィールドの前身)[9]やロスのスター・アクシス(ニューメキシコ州にある裸眼天文台の)などの土木工事に力を入れ始め、1971年の構想から建設を支援した。[10] [1] [11]また、マイケル・ハイザーのダブル・ネガティブのために土地を購入した。[12]
遺産
1965年、ウィレム・デ・クーニング(『無題』、1961年)、フランツ・クライン、ロバート・ラウシェンバーグ、クレス・オルデンバーグ、リー・ボンテクーなどのアーティストの作品を展示したヴァージニア・ドワン・コレクションがカリフォルニア大学ロサンゼルス校で展示されました。
ドワンはその後、米国の様々な美術館に多くの作品を寄贈した。1969年にはすでに、マルセル・デュシャンの『LHOOQ、あるいはラ・ジョコンド』(1964年)をパサデナ美術館(現在のノートン・サイモン美術館)に寄贈している。[13] 1985年には、マイケル・ハイザーのプロジェクト『ダブル・ネガティブ』 (1969年)をロサンゼルス現代美術館(MOCA)に寄贈した。これは、ネバダ州クラーク郡のモルモン・メサの湾曲した縁を挟んで互いに向き合う100フィートのカット2枚である。 [14] 1996年には、幅52フィート(16メートル)、高さ18フィート(5.5メートル)の6枚の投影写真イメージであるハイザーの『実寸:ミュンヘン・ロータリー』(1970年)をホイットニー美術館に寄贈した。[15]ドワンは、ニューメキシコ州モンテズマにある構造芸術作品と世俗的な空間であるドワンライトサンクチュアリ(1996年)の建設を考案し支援しました。このサンクチュアリは、建築家ラバン・ウィンガートとチャールズ・ロスと共同で建設され、ロスは空間の太陽スペクトルアートワークを提供しました。[16] [17]
その他の作品は、ニューヨーク近代美術館、シカゴ美術館[18]、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、コーネル大学のハーバート・F・ジョンソン美術館、ノースカロライナ大学グリーンズボロ校のウェザースプーン美術館、デモイン・アート・センターなど、他の美術館にも寄贈された。2013年には、ロバート・スミスソンの「A Nonsite, Pine Barrens, New Jersey」(1968年)を屋内作品として寄贈した。これは、他の屋外の場所から採取した物質を組み込んだ作品である。[19]と、ティモシー・マコーマックの「Glass Stratum」(1967年)は、厚さ0.5インチのガラスを37枚重ねて作られたもので、ワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに寄贈された。[20] [15]
- ナショナルギャラリーに寄付されるコレクション
ドワンの個人コレクションは、 2013年にナショナル・ギャラリーへの寄贈が約束された。 [21] [22] [23] 250点の芸術作品には、1950年代後半から1970年代の絵画、彫刻、デッサン、写真が含まれている。[ 21]カール・アンドレ、アルマン、ウォルター・デ・マリア、ダン・フレイヴィン、マイケル・ハイザー、イヴ・クライン、ソル・ルウィット、アグネス・マーティン、ロバート・ラウシェンバーグ、マーシャル・レイス、アド・ラインハルト、ラリー・リヴァース、フレッド・サンドバック、ロバート・スミスソン、ニキ・ド・サンファル、ジャン・ティンゲリーを含む52人の現代芸術家の作品が含まれている。[21] [22] [12] 作品は「ロサンゼルスからニューヨークへ:ドワンギャラリー1959-1971」展(ナショナルギャラリー、2016年〜2017年)に展示され、ロサンゼルスカウンティ美術館(LACMA)(2017年)に巡回した。[24]
- アーカイブ
ドワン ギャラリーのアーカイブは、ワシントン DC のスミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブと、ニューヨーク州アナンデール オン ハドソンの バード大学キュレーター研究センターに保管されています。
参考文献
- ^ abc アート界の舞台裏の実力者、バージニア・ドワンが90歳で死去(購読が必要)
- ^ abc Michael Kimmelman (2003年5月11日)、「Diaのアーティストの忘れられたゴッドマザー」ニューヨークタイムズ。
- ^ abc キャサリン・ワグリー(2022年9月17日)、ロサンゼルスの有力なギャラリストであり、リスクを冒す芸術パトロンであったバージニア・ドワンが死去、ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ドーソン(2007)、38
- ^ ab スコット・ティンバーグ(2012年1月1日)、ギャラリーがLAのアートシーンを育んだ、ロサンゼルス・タイムズ。
- ^ ab ドーソン(2007)、43
- ^ ドーソン、ジェシカ。「ヴァージニア・ドワンに何が起こったのか?」X-TRA Contemporary Arts Quarterly。2014年9月6日にアクセス
- ^ ドワンギャラリー(1962–67)パシフィックスタンダードタイム、ゲッティセンター。
- ^ 「ケイト・グアダニーノ、60年代の華やかな美術商ヴァージニア・ドワンがナショナル・ギャラリーで展覧会を開催、ヴォーグ誌、2016年9月29日」。2016年9月29日。
- ^ 「スター アクシス: チャールズ ロスの裸眼天文台」. designboom . 2015年2月9日. 2021年1月11日閲覧。
- ^ Wagley, Catherine. 「ロサンゼルスの有力なギャラリストであり、リスクを冒す芸術パトロンであったVirginia Dwanが死去」ロサンゼルス・タイムズ、2022年9月17日。2022年9月20日閲覧。
- ^ ab ケニコット、フィリップ(2016年10月1日)。「ギャラリーオーナーが自らビジネスをやめ、砂漠へ」ワシントンポスト。 2021年1月11日閲覧。
- ^ マルセル・デュシャン、LHOOQ または La Joconde (1964)パサデナ美術館、パサデナ。
- ^ マリーナ・イゾラ(1996年11月24日)「記念碑的な芸術だが、風や雨は気にしない」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ab キャロル・ボーゲル(2007年10月12日)「アルトリアの退社によりホイットニーは支社を失う」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ アンジー・リッツォ。「地上の信仰のための聖なる建築」、ハイパーアレジック、2020年1月28日。2022年1月27日閲覧。
- ^ エディ、ジョーダン。「フィールドレポート:ラスベガス、ニューメキシコ州」 、サウスウェストコンテンポラリー、2018年8月28日。2022年1月27日閲覧。
- ^ ソル・ルウィット『5つのシルクスクリーン版画』(1970年)シカゴ美術館。
- ^ 「ノンサイト - パイン・バレン・ニュージャージー」ロバート・スミスソン著
- ^ ナショナル・ギャラリー:ティモシー・マコーマック作「ガラスの層」、1967年に構想され、2014年に再製作された。
- ^ abc The Washington Post.com:「ナショナル・ギャラリー・オブ・アート、バージニア・ドワン・コレクションから250点の作品を収蔵へ」、キャサリン・ボイル著、2013年9月26日。
- ^ ab The New York Times.com:「ヴァージニア・ドワンのナショナル・ギャラリーへの大きな寄付」、キャロル・ヴォーゲル著、2013年9月26日。
- ^ NGA.gov バージニア・ドワン・コレクション
- ^ ナショナル・ギャラリー・オブ・アート:「ロサンゼルスからニューヨークへ:ドワン・ギャラリー、1959-1971」—ナショナル・ギャラリー(2016年〜2017年)+ LACMA(2017年)での展示。
出典
- ドーソン、ジェシカ (2007)。「ヴァージニア・ドワン ロサンゼルス」。アメリカ美術ジャーナル 46 号アーカイブ(3/4)。
外部リンク
- 国立美術館: ヴァージニア・ドワン・コレクション
- スミソニアン協会、アメリカ美術アーカイブ:ドワン ギャラリー (カリフォルニア州ロサンゼルス + ニューヨーク州ニューヨーク) アーカイブ —コレクションのデジタル化された記録のホームページ。
- スミソニアン協会: バージニア・ドワンとの口述歴史インタビュー (1984)
- Leftmatrix.com: ドワン ギャラリー
- ドワン ギャラリーの出版物とエフェメラ、1960 ~ 1971 年、検索補助、ゲッティ リサーチ インスティテュート、ロサンゼルス、受入番号 2012.M.37。このコレクションは、ロサンゼルスとニューヨークにあるバージニア ドワンの有力なギャラリーで開催された展覧会を記録した展覧会の告知、ポスター、展覧会カタログで構成されています。
