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ディア芸術財団は、芸術プロジェクトの企画、支援、発表、保存を行う非営利団体です。1974年に、ヒューストンの芸術後援者ドミニク・ド・メニル[ 2 ]の娘でシュルンベルジェ石油探査財閥の相続人であるフィリッパ・ド・メニル、フィリッパの夫で美術商のハイナー・フリードリヒ、ヒューストンの美術史家ヘレン・ウィンクラー[ 3 ]によって設立されました。ディアは、「その性質や規模から他の資金源では賄えない」プロジェクトを支援しています[ 4 ]。
ディア財団は、1960年代と1970年代のアーティストによる主要な作品を所蔵しており、 2003年にハドソンバレーにオープンしたディア・ビーコンで展示しています。ディア財団はまた、ニューヨーク市の西22番街535、541、545番地にあるディア・チェルシーでも展覧会やプログラムを開催しています。ディア・ビーコンとディア・チェルシーの展示スペースに加え、ディア財団は国内外で、特にランドアートに焦点を当てた、委託作品、長期インスタレーション、サイトスペシフィック・プロジェクトを多数維持・運営しています。ディア財団の常設コレクションには、ジョセフ・ボイス、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、アグネス・マーティン、アンディ・ウォーホルなど、1960年代と1970年代に頭角を現したアーティストの作品が含まれています。この時代の芸術は、芸術実践における根本的な転換点を示しており、多くの場合、大規模なもので、時には一時的なものであったり、サイトスペシフィックなものであったりします。
現在、ディア財団は、これらのアーティストだけでなく、より若い世代のアーティストによる、特定の場所に合わせたインスタレーション作品や長期展覧会の制作を委託、支援、そして開催している。
ハイナー・フリードリヒはミュンヘンとケルンにギャラリーを構えるドイツの美術商で、アンディ・ウォーホル、サイ・トゥオンブリー、ドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィンなどのアーティストの作品を展示していた。1973年、フリードリヒはギャラリーをニューヨーク市のウースター通り141番地に移転した。現在はニューヨーク・アース・ルームとなっている。同年、フリードリヒはヒューストンのロスコ・チャペルを訪れ、ドミニク・ド・メニルの助手ヘレン・ウィンクラーと出会い、彼女の娘フィリッパ・ド・メニルと再会した。フリードリヒとフィリッパ・ド・メニルは後に離婚し、1979年にスーフィーの儀式で結婚し、1982年に婚姻許可証を取得した。[ 5 ]
フリードリヒ、ウィンクラー、フィリッパ・デ・メニルは1974年にディア財団を設立した。[ 6 ] [ 5 ]この財団の目的は、当時の資金源では支援できない規模や性質を持つ作品を制作するアーティストに資金を提供することであった。[ 4 ]フリードリヒの計画は、ルネサンス期のパトロン制度に似た資金提供システムを構築することであった。ディア財団から資金提供を受けたパフォーマンスアーティストのロバート・ホイットマンは、フリードリヒが「システィーナ礼拝堂を作り、シェイクスピアを作りたかった」と述べている。[ 5 ]フリードリヒ自身は、「20世紀は、最も力強い視覚的時代の一つとして、ルネサンス期と並んで明らかに位置づけられる。ティツィアーノのような偉大なアーティスト、アンディ・ウォーホル、ミケランジェロのような偉大なアーティスト、ダン・フレイヴィン、ドナテッロのような偉大なアーティスト、ウォルター・デ・マリアがいる。これがディア財団を設立した理由だ」と述べている。[ 3 ]フリードリヒはビジョンと芸術界との人脈を持っていた一方、フィリッパ・ド・メニルはシュルンベルジェ石油財閥の相続人で、そのアイデアを支援する資金を持っていた。[ 5 ] フィリッパ・ド・メニルの夫、フランチェスコ・ペリッツィは当初の6人の取締役の一員であり、ドミニクとクリストフ・ド・メニルは諮問委員会の一員であった。[ 3 ]
ディアはギリシャ語の「dia」からその名が付けられ、「導管」を意味する。フリードリヒは、その名前の選択について「『ディア』は、永遠ではないが、長期にわたって美術作品の存在を可能にする機関の一時的な用語として選ばれた」と説明した。 [ 5 ]ディアは最初にドナルド・ジャッド、ダン・フレイヴィン、ジョン・チェンバレン、ウォルター・デ・マリア、ラ・モンテ・ヤング、マリアン・ザジーラを含むアーティストのグループを支援した。[ 3 ]これらのアーティストは、ディアが計画していた数人の個展を見越して、奨励金、スタジオ、アーカイブ担当者を受け取った。[ 7 ]ディアはマスコミを避け、70年代を通じてあまり知られていなかった。ディアの目標は、独自のアイデンティティを持たず、資金提供している美術作品に自らを加えることなく、真の「導管」となることだった。 1985年にニューヨーク・マガジンに掲載されたフィービー・ホーバンの記事では、この財団は当時「厳重に守られた秘密」であり、「アート・マフィア」と呼ばれることもあったと述べ、組織にはレターヘッドさえなかったと指摘している。[ 5 ]
ソーホーのフリードリヒのギャラリーでの一連のパフォーマンス作品や企画展（ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラによる「ドリーム・フェスティバル」を含む）に続き、ディア財団は1975年にスイスのバーゼルにあるバーゼル美術館に最初のパブリックアートを設置した。ダン・フレイヴィンによるこの作品「無題（ウルス・グラフを偲んで）」は美術館の中庭に設置され、空間を縁取るさまざまな色の蛍光灯で構成されている。これに続いて1976年にはロバート・ホイットマンによる6つの演劇作品の回顧展が開催された[ 5 ]。
1977年、フリードリヒのギャラリースペースはウォルター・デ・マリアの「ニューヨーク・アース・ルーム」の常設展示スペースに変わり、ディア財団の事務所はフランクリン通り107番地に移転した。ディア財団は1977年に、ウォルター・デ・マリアの「垂直地球キロメートル」（ドイツ、カッセル）と「ライトニング・フィールド」（ニューメキシコ）の3つの作品の公開を計画したほか、ニューヨークのグランド・セントラル・ターミナルの3つのプラットフォームにまたがるダン・フレイヴィンの常設多色光インスタレーションも計画した。同年、ディア財団はジェームズ・タレルの「ローデン・クレーター」プロジェクトのためにアリゾナの火山クレーターを購入し（後にプロジェクト推進のために約600万ドルをタレルに提供した）。1979年には、フリードリヒのギャラリースペースの2番目の場所であるウェスト・ブロードウェイ393番地もウォルター・デ・マリアに提供され、常設アートインスタレーション「ブロークン・キロメートル」が設置された。[ 5 ]
ディア財団は、所属アーティストのための個展形式の美術館、場合によってはアーティスト4人組による共同制作の場を創設するために、建物の購入を続けた。1979年からは、建築家リチャード・グルックマンを雇い、美術品の展示に適した鉄筋コンクリート造りの建物を探し始めた。[ 3 ]彼の支援により、1979年には、ダン・フレイヴィン・アート・インスティテュートのための旧消防署と教会を含む複数の場所が購入・改修された。[ 8 ]ニューヨーク州ギャリソンのディックス・キャッスル（100万ドルで購入されたが、後に改修費用が高すぎることが判明）、ヤングとザジーラがドリーム・ハウスを制作するためのハリソン・ストリート6番地のマーカンタイル・エクスチェンジ（ディア財団は建物の購入と改修に約400万ドルを費やし、ヤングとザジーラに維持管理と芸術制作のために年間50万ドルの予算を与えた）。[ 5 ]この購入ラッシュは1980年代にも続き、1980年にはロバート・ホイットマンのためにウェスト19番街の建物を49万5000ドルで購入し、維持管理と芸術制作のためにホイットマンに年間25万ドルを支給し、1981年にはフレッドのためにマサチューセッツ州ウィンチェンドンの旧銀行ビルを購入した。サンドバックは、一人で美術館を作るためにそこへ行った。1980年には、ディア財団は、マーサー通り155番地の旧消防署に、フラビンの光の作品とシェイク・ムザッファー・オザク・アル・ジェラヒの住居を備えたスーフィーのロッジ、マスジド・アル・ファラ（後にデルガー・アル・ファラ）[9]を開設した。スーフィーのロッジの開設は、ド・メニルが最近スーフィー・イスラムの道に改宗し、後にニューヨーク市のヌール・アシュキ・ジェラヒ教団の精神的指導者に昇格したことを反映したものであった。[ 3 ]同じ時期に、フリードリヒとド・メニルはテキサス州マーファにある閉鎖されたフォートDAラッセルを購入し、「ペコス美術館」と改名し、ディア財団が資金提供した複数のアーティストの作品を収蔵することを計画した。現在チナティ財団として知られる350エーカーの土地は、ドナルド・ジャッドによって構想され、彼は博物館の給与と設置費用として月額17,500ドルを受け取った。[ 5 ]
最初の 10 年間、ディア財団は 12 人未満のアーティストに年間最大 500 万ドルを費やし、個々のアーティストのアート委託費と生活費を月額 2,500 ドルから 17,500 ドルまで負担していました。財団は 10 年足らずで 3,000 万ドル以上を費やし、900 点を超える作品と小さな不動産帝国を築き上げました。1981 年までに、ディア財団は約 1,400 万ドル相当の美術品と 1,500 万ドル相当の不動産を所有していました。1980 年と 1981 年にかけて、アーティストとその作品の支援に約 1,900 万ドルを費やしました。ディア財団の最初の数年間は、非課税の可能性のある不動産への課税やその他の浪費など、経営上の問題が目立ちました。フィリッパ・デ・メニルは、ディア財団がこれほど多くのことをいかに迅速に成し遂げたかを次のように要約しています。「プロジェクトに関してこれほど多くのことを成し遂げた理由は、ただひたすら前進し、過剰支出を気にしなかったからです。」[ 5 ]
1980年から1982年にかけて、シュルンベルジェ石油株は暴落し、1株あたり約87ドルから約30ドルにまで下落した。このド・メニルの財産の急激な減少により、ディア財団はアーティストへの資金提供を厳しくせざるを得なくなった。アーティストには、プロジェクトを独立した財団に分離する方法の詳細が送られた。1983年、ドナルド・ジャッドは、マーファでの彼の構想が遅れていることを知らされ、それを独立した財団にするよう助言された。1983年のディア財団の財政状況は非常に悪化し、ド・メニルのシュルンベルジェ株を担保としてシティバンクから387万ドルの融資を受けざるを得なくなった。これにより、ニューヨーク州司法長官は財団の慣行に関する調査を開始し、ジャッドは契約違反でディア財団を訴えると脅した[ 5 ]。
1985年、財政問題とジャッドの訴訟の脅迫により、ディア財団の理事会は大きく変動した。ハイナー・フリードリヒは理事会を去り、フィリッパ・ド・メニルの財政支援は終了し、彼女の資金は信託に預けられたが、彼女は理事の地位には留まった。[ 5 ] [ 10 ]フィリッパ・ド・メニルの母、ドミニク・ド・メニルが介入し、メトロポリタン美術館の副理事長であるアシュトン・ホーキンスをディア財団の会長に任命した。ホーキンスとともに、新しい理事にはロイス・ド・メニル、ジョン・C・エヴァンス、後の米国最高裁判所判事スティーブン・ブライヤー、マーガレット・ダグラス・ハミルトン、ハーバート・ブラウネルがいた。[ 3 ]ロイス・ド・メニルは、ディア財団が陥っていた財政難を次のように要約した。「私たちは、深刻な財政難の状態に本当に愕然としました…シティバンクへの500万ドルの負債があり、500万ドルの費用が見込まれ、運営予算はなく、収入も全くありませんでした。」[ 5 ]
新理事会が開かれる前夜、ディアが資金提供するスーフィーロッジのシェイク・ムザッファー・オザク・アル＝ジェラヒがトルコのイスタンブールで亡くなった。フィリッパ・デ・メニル（現在はファリハ・ファティマ・アル＝ジェラヒ）は、精神的指導者の死について不吉な予感を込めて「彼の死は多くの新たな変化を告げるもののように思えた」と語った。[ 5 ]
新理事会は予算を管理するため、ディア財団の契約や不動産を急激に削減し、プロジェクトは次々と中止され解体された。[ 5 ]モスクはマーサー通り155番地からウェスト・ブロードウェイ245番地に移転した。ラ・モンテ・ヤングとマリアン・ザジーラはハリソン通りの建物を退去せざるを得なくなり、その建物はその後550 万ドルで売却された。[ 7 ]アーティストたちは憤慨し、訴訟を起こすと脅した。ラ・モンテ・ヤングは「新理事会は私たちを犯罪者、テロリストのように扱った…彼らは私たちの人生の10年間を奪った」と述べ、ダン・フレイヴィンはド・メニル家について「家族の名誉を守るためなら、誰が傷ついても構わない」とコメントした。[ 5 ]
1985年にサザビーズでディア財団の所蔵品のオークションが開催され、サイ・トゥオンブリー、アンディ・ウォーホル、ドナルド・ジャッドの作品が出品され、約130万ドルが集まったが、ディア財団と関係のあるアーティストたちから抗議の声が上がった。財団は組織を再構築し、新たな目的に焦点を合わせた。年間約80万ドルという大幅に削減された運営予算を賄うための基金を設立するための募金活動が始まった。ディア財団は初めて所蔵品を一般公開し始め、サイ・トゥオンブリーの絵画展から始まった。1980年代の財政難により、ディア財団の年間支出は 1984年の500万ドルから 1987年には120万ドルに減少した。 [ 5 ] 1987年末までに、不動産と美術品の売却により約1700万ドルが集まり、負債を返済し基金を設立した。財団はディア芸術センターと改名され、詩の朗読、パフォーマンス、講演、出版物などのプログラムが開始された。[ 7 ]
2015年、ジェシカ・モーガンがディア財団の新館長に就任した。[ 11 ]ディア財団は50人以下のアーティストの作品を所蔵しているが、モーガンは白人男性中心のコレクションを多様化するため、女性や国際的なアーティストの作品の新規収集に注力した。この取り組みはナンシー・ホルトの「サン・トンネルズ」の取得で最高潮に達した。[ 11 ] [ 12 ]モーガンはまた、チェルシーに新館を建設する計画を中止し、代わりに財団が既に所有している3つの建物を統合し、集めた資金を基金の支援に充てることに注力した。2018年6月に7,800万ドルの資金調達キャンペーンが発表され、2019年5月には目標額が9,000万ドルに引き上げられた。アートネットのインタビューで、新館建設からはるかに小規模な建設へと急に方針転換したことについて尋ねられたモーガンは、「私たちはグッゲンハイム美術館やMoMAとは全く違います。グッゲンハイム美術館やMoMAでは、特定の建物をランドマーク的な機関として考えています。ディア財団は常に異なる道を歩んできました。それは、アーティストが私たちとビジョンを共有できる空間を見つけることでした」と説明した。[ 11 ]ニュー・ディア・チェルシーは2020年秋に再開予定で、その後ディアの管轄下にある他のスペースの改修、改装、拡張が行われる予定です。[ 13 ]ディアが10年間借りていた小売スペースにソーホーに新しいギャラリーがオープンし、ディア・ビーコンの11,000平方フィート（1,000平方メートル）のギャラリースペースがオープンし、ニューヨーク・アース・ルームとブロークン・キロメーターの空調システムが改修され、作品が一年中展示できるようになります。ディアが所有する建物のこれらの物理的な改修には、資金調達キャンペーンで集められた資金の25%未満を使用する予定です。[ 14 ]
ディア芸術財団は、美術館や長期インスタレーションの集合体の一部とみなす場所やサイトが 12 箇所ある。 [ 15 ]ディアは所蔵品を場所とサイトの 2 つの明確なカテゴリーに分けている。「場所」には、常設または一時的な展示の小規模作品のギャラリーを含む美術館の建物が含まれ、「サイト」はギャラリーの文脈の外に設置された、ディアが委託または取得した長期アート インスタレーションである。[ 16 ]
ニューヨーク州ビーコンにあるディア・ビーコン・リジオ・ギャラリーは、1929年にナビスコが建設した旧印刷工場跡地に位置しています。2003年に16万平方フィート（1万5000平方メートル）の展示スペースで開館した際[ 17 ] 、 1930年代後半にニューヨーク近代美術館が開館して以来、米国で開館した最大規模の美術館の一つとなりました[ 2 ] 。
各ギャラリーは、そこに展示されている作品に合わせて特別に設計されています。展示スペースは、リチャード・セラの巨大な鉄製彫刻「トルクド・エリプス」やマイケル・ハイザーの「ノース、イースト、サウス、ウエスト」（1967/2002）など、25名のアーティストの作品に限定されています。美術館の河原温、アグネス・マーティン、ブリンキー・パレルモ、ロバート・ライマンの絵画を展示するギャラリーには、34,000平方フィート（3,200平方メートル）を超える天窓から北側の反射光が差し込みます。
ディア財団は、ロバート・アーウィン氏と建築事務所オープンオフィスと協力し、美術館の建物とその外観の設計案を策定した。敷地内には、エントランスコート、花を咲かせる果樹園のある駐車場、そして整形式庭園があり、いずれもアーウィン氏が設計を担当した。
ニューヨーク・タイムズによると、建設費は5000万ドルで、そのうち少なくとも3500万ドルはレナード・リジオが拠出した。残りの建設資金は、ラナン財団（1000万ドル）、アン・テネンバウムとその夫トーマス・H・リー（250 万ドル）などから提供された。[ 2 ] 2007年現在、年間運営費は約300 万ドルである。[ 2 ]
ディア・ブリッジハンプトン（旧称ダン・フレイヴィン・アート・インスティテュート）は、ニューヨーク州ブリッジハンプトンにある美術館で、1983年に開館し、ダン・フレイヴィンの蛍光灯作品9点を常設展示している。常設展示の他に、企画展用のギャラリーや建物の歴史に関する展示もある。[ 18 ]
ディアは1987年、ニューヨーク市チェルシー地区の西22番街548番地にディア芸術センターを開設し、同地に拠点を構えました。ディア・チェルシーはその後、通りの向かい側に移転し、現在では西22番街537番地に統合された3つの連結した建物群で、長期にわたる一時的な展覧会や、関連する芸術的・教育的プログラムを開催しています。[ 19 ]これはディア芸術財団が管理する場所および施設の1つです。[ 20 ]
ディア・ビーコンが建設された当時のディアのディレクター、マイケル・ゴバンは、フィリッパ・ド・メニルの家族が資金を大幅に削減するよう彼女に迫る前（これは1980年代の石油過剰がシュルンベルジェの財産に与えた影響がきっかけとなった）には、ディアは「少なくとも4000万ドル」を、ディアが現在も維持している一連のインスタレーションに費やしたと推定している。[ 2 ]
1970年代から1980年代初頭にかけてのプロジェクトの中には、ウォルター・デ・マリアの作品があり、ニューメキシコ州ケマド近郊の「ライトニング・フィールド」（1977年）[ 21 ]、ニューヨーク市の「ニューヨーク・アース・ルーム」（1977年）[ 22 ]、そして「ブロークン・キロメーター」（1979年）[ 23 ]などがある。
9つのサイトは次のとおりです: [ 16 ]
ディア財団の最初の10年間で、創設者たちは選りすぐりのアーティストたちの作品を集めた。当時、作品が委嘱され、コレクションされたアーティストには、ジョセフ・ボイス、ジョン・チェンバレン、ウォルター・デ・マリア、ダン・フレイヴィン、ドナルド・ジャッド、イミ・クノーベル、ブリンキー・パレルモ、フレッド・サンドバック、サイ・トゥオンブリー、ロバート・ホイットマン、ラ・モンテ・ヤングなどがいる。1979年、ディア財団は、ニューヨークのハイナー・フリードリヒ・ギャラリーでの開館記念展の際に、アンディ・ウォーホルによる102枚のキャンバスからなる記念碑的な絵画インスタレーション「シャドウズ」（1978～79年）を、アーティスト本人から一括して購入した。[ 24 ]
1991年、ディア財団は、1995年にヒューストンにオープンしたトゥオンブリー・ギャラリーに先立ち、トゥオンブリーの最高傑作6点をメニル・コレクションに寄贈した。 [ 25 ]ディア・ビーコンのオープンに先立ち、ディア財団は、重点的な作品の収集により、コア・コレクションを拡充した。その最初の作品は1997年に、理事長のレナード・リジオとその家族が、ディア・チェルシーでの展覧会のために制作されたリチャード・セラの「トルクド・エリプス」シリーズ（1996～97年）の彫刻3点を財団に寄贈したもので、これはディア財団の常設コレクションにとって10年以上ぶりの作品購入であり、リジオによる200万ドルの購入であった。[ 2 ]ラナン財団、アーティスト自身、その他の支援により、コレクションは、同世代の他のアーティスト（ベルントとヒラ・ベッヒャー、ルイーズ・ブルジョワ、ハンネ・ダーボフェン、マイケル・ハイザー、ロバート・アーウィン、河原温、ソル・ルウィット、アグネス・マーティン、ブルース・ナウマン、ゲルハルト・リヒター、ロバート・ライマン、ロバート・スミッソン、ローレンス・ワイナー）の作品の寄贈、購入、長期貸与、および既に所蔵されているアーティストの追加作品によって拡大しました。
近年、ディアはコレクションの拡充に注力し、より多様で国際的なアーティストの作品に光を当てている。常設コレクションに追加された女性アーティストには、メアリー・コース[ 26 ] 、ナンシー・ホルト[ 27 ] 、ドロテア・ロックバーン[ 26 ]、ミシェル・スチュアート[ 28 ]、アン・トゥルイト[ 29 ]などがいる。2017年、ディアは菅岸雄と李禹煥の作品を取得し、1960年代の日本のもの派運動の重要な作品をコレクションに加え、この時期に国際的に制作された作品への理解を深めることを目指した[ 30 ] [ 31 ] 。 2017年、ディアの主要アーティストであるロバート・ライマンは、21点の作品をディアに寄贈し、ディアのライマン所蔵作品は他のどの公共コレクションにも類を見ないものとなった[ 32 ] 。
1985年、ディア芸術財団は初めて、サイ・トゥオンブリーやバーネット・ニューマンの作品を含む18点の作品をサザビーズで競売にかけ、 130万ドルを売り上げた。[ 3 ] [ 33 ] 2013年、同財団は、トゥオンブリー、チェンバレン、バーネット・ニューマンの作品を含む別の絵画や彫刻のグループをサザビーズで売却する計画を発表し、今回は少なくとも2000万ドルを調達して購入予算[ 25 ]を確保し、ラナン財団からディアに長期貸与されている30点の作品の代金を支払うことを目指した。[ 33 ]これに対し、創設者のハイナー・フリードリヒとファリハ・デ・メニルはニューヨーク州最高裁判所に訴訟を起こし[ 34 ]、財団とサザビーズに対する差し止め命令を求めるとともに、作品の一部は法的にディアの所有物ではなく、フリードリヒ夫妻からの長期貸与である可能性を提起した。[ 35 ]しかし、訴訟はその後すぐに取り下げられ、[ 33 ]委託された作品は3840万ドルを集めた。[ 36 ]
ディア財団は12か所の拠点や施設を管理する傍ら、6つの提携機関との関係も維持している。ディア財団はこれらの機関と協力し、財政面、寄付、美術作品の共有などを通じて支援しており、特に各組織の発展の初期段階においてその支援を行っている。提携機関の一つであるジェームズ・タレルの「ローデン・クレーター」は、1970年代からディア財団から一部資金援助と支援を受けているものの、いまだ完成していない。[ 6 ]
テキサス州マーファにおけるドナルド・ジャッドとジョン・チェンバレンの作品の設置はジャッドによって開始され、ディア財団は1980年から1986年の間に400万ドルをこのプロジェクトに提供したが、ディア財団の財政危機により資金援助を打ち切った。ジャッドが訴訟を起こすと脅したことが、ディア財団の支援を受けてチナティ財団が設立されるきっかけとなった 。[ 37 ]
提携機関は以下のとおりです。[ 6 ]
2023年、サム・ギリアム賞は、ギリアムの財団と彼の未亡人であるアニー・ガウラックによってディア芸術財団に設立され、今後10年間毎年授与される予定である。
ディア芸術財団は、税制上の優遇措置を受けている慈善団体です。現在のプログラムは、理事会のメンバー、財団（ラナン財団やアンディ・ウォーホル視覚芸術財団など）、その他の支援者からの資金によって一部支えられています。2013年現在、ディアの基金は約5500万ドルです。[ 39 ]
ディア芸術財団の理事会には、コレクターのフランシス・ボウズやハワード・ラチョフスキーなどが名を連ねている。[ 39 ] 新理事長ジェシカ・モーガンのリーダーシップの下、ギリシャの海運王ジョージ・エコノム、投資家で慈善家のジェフリー・ペレルマン[ 40 ]、ラ・ヒ・ホン・リー、アイリーン・パナゴプロス、ジェーン・スキナー、ジェームズ・マードックが加わった。[ 41 ] [ 42 ]アーティストの理事には、ブライス・マーデン、ロバート・ライマン、ジョージ・コンドなどが名を連ねている。
財団は 1980 年から 1986 年にかけて 400 万ドル以上を投じてこのインスタレーションを支援していた。財団がプロジェクトから撤退した際、ジャッド氏は財団が契約の一部の条項を反故にしたとして訴訟を起こすと脅迫した。訴訟の脅威を回避するため、チナティ財団と呼ばれる独立した組織が設立され、独自に資金を調達することになった。この取り決めの下、ディア財団はマーファにある美術品と不動産の権利に加え、特定のプロジェクトを完了するために 5 年間で約 80 万ドルを拠出した。