私のバーバリアン

マイ・バーバリアンは、マリク・ゲインズ、ジェイド・ゴードン、アレクサンドロ・セガデからなるロサンゼルスを拠点とする共同劇団です。^[1] この3人組は、歴史的なジレンマ、神話上の対立、現在の政治危機から寓話的な物語を引き出すために演劇を用いた、場所に応じたパフォーマンスやビデオインスタレーションを制作しています。

• マリク・ゲインズ（1973年、カリフォルニア州バイセイリア生まれ）ゲインズは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA ）で歴史学の学士号（1996年）、カリフォルニア芸術大学批評研究科で作文の修士号（1999年）、カリフォルニア大学ロサンゼルス校で演劇・パフォーマンス研究の博士号（2011年）を取得しました。ゲインズは、『Black Performance on the Outskirts of the Left: A History of the Impossible』の著者であり、この本では1960年代の黒人芸術と音楽を分析して、黒人のパフォーマンスがいかにして黒人の生活を制約し封じ込める支配的な言説を書き換え、作り変えたかを解明しています。^[2]ゲインズは、黒人であること（彼はこれを「否定性の先駆者、差異の先駆者」と呼ぶ）、1960年代、そしてアメリカ、西アフリカ、西ヨーロッパ間の国境を越えたルートという3つの領域を通してアーティストを読み解くことで、「差異の過剰による不安定化」が、性別、人種、政治の境界を越えて視覚表現にどのような挑戦を投げかけるのかを探っている。^[3]
• ジェイド・ゴードン（1975年、カリフォルニア州サンタローザ生まれ）。ゴードンは南カリフォルニア大学で演劇の学士号（2008年）を取得し、ロサンゼルスのステラ・アドラー演劇スタジオで教えています。
• アレックス・セガデ（1973年、カリフォルニア州サンディエゴ生まれ）。セガデは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（1996年）で英語学士を取得し、南カリフォルニア大学（ 1997年～1998年）の映画テレビ学部で学び、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（2009年）で学際スタジオアートの修士号を取得し、現在はソロアーティストとしても活動している。セガデはハンターカレッジのスタジオアートの教授である。^[4]

• ノーウッド・チーク（2001–2004）
• アンディ・オウチ（2001–2006）
• ララ・シュニトガー (2004-9)
• パール・C・シュン（2002年～2010年）
• スコット・マーティン (2004–2008)
• マシュー・モナハン (2004)
• ジャイルズ・ミラー (2004–2009)
• リチャード・リー 2011

2004年以来、My Barbarianは、REDCAT、LACMA、Hammer Museum、LAXART、Schindler House、LACE、ロサンゼルスのSteve Turner Contemporary、New Museum、Whitney Museum、Studio Museum in Harlem、Participant, Inc.、PS1、Joe's Pub、ニューヨークのAnton Kern Gallery、サンフランシスコのYerba Buena Center、マイアミのMOCA、シカゴのHyde Park Art Center、サンタバーバラのAspen Art Museum、サンタバーバラのContemporary Arts Forum、フィラデルフィアのVox Populi、メキシコのティファナのEstacion Tijuana & Lui Velazquez、トロントのThe Power Plant、アムステルダムのDe Appel、ベルリンのPeres Projects、オスロのTorpedo、マドリードのEl Matadero、イタリアのTrento Civica、テルアビブのCenter for Contemporary Art、カイロのTownhouse Galleryなどの会場でグループ展やパフォーマンスプログラムに作品を発表してきました。 My Barbarian は、2005 年と 2007 年の Performa Biennial、2006 年と 2008 年の California Biennial、2007 年の Montreal Biennial、2009 年の Baltic Triennial に出品されました。このグループは、パフォーマンスの音楽を集めた 2 枚のフルアルバムを制作しています。Cloven Soft-Shoe (2004) と California Sweet & the 7 Pagan Rights (2008) です。

マイ・バーバリアンは、ロサンゼルスのスティーブ・ターナー・コンテンポラリー（2008年、2009年）とニューヨークのパーティシパント社（2009年）で個展を開催しました。2008年には、オランダのシッタードにあるヘット・ドメイン美術館で彫刻家ララ・シュニットガーとの共同展を開催し、2009年にはロサンゼルスのラックマン・ギャラリーに巡回しました。

2016年、マイ・バーバリアンはニューミュージアムで「観客は常に正しい」と題したレジデンスと展覧会を開催した。この作品は演劇、視覚芸術、批評的実践、特にパフォーマンスの要素を取り入れ、社会問題を演劇化した。^[5]

マイ・バーバリアンは、2012年に彼らのプロジェクト「ポスト・リビング・アンテ・アクション・シアター」でクリエイティブ・キャピタル助成金を獲得しました。 ^[6]この作品はニュー・ミュージアムで「観客は常に正しい」として初演されました。彼らはまた、2013年に現代芸術財団のアーティスト助成金も受賞しました。^[7]

• 公式ウェブサイト
• LAウィークリーレビュー
• Steve Turner Contemporaryのアーティストページ
• アートネットレビュー
• ニューヨーカー
• ファンジンでのインタビュー
• タイムアウトニューヨークレビュー
• アート・イン・アメリカレビュー
• 批評的レビュー
• ドイツ公演のレビュー
• 2008 年カリフォルニア ビエンナーレの一環として、ティファナのルイ ベラスケスで行われた私の『バーバリアン』パフォーマンス。
• アンドレア・フレイザー・ボム著『マイ・バーバリアン』